Cách Học Một Tác Phẩm Piano Mới: Phần 2

Trong bài viết trước, Cách học một tác phẩm piano mới: Phần 1, tôi đã đưa ra nhiều gợi ý và ý tưởng luyện tập khi bạn bắt đầu tiếp cận một tác phẩm mới. Phần 2 tiếp tục quá trình quan trọng này, đi sâu vào các kỹ thuật và công cụ luyện tập khác nhau, hy vọng sẽ hữu ích khi bạn bước sang giai đoạn làm việc chi tiết hơn.

1. Luyện tập từng tay riêng biệt

Khi bạn đã “chia khối” (chunking hoặc block-out) tác phẩm thành công theo các gợi ý 4 và 5 của Phần 1, việc luyện từng tay riêng sẽ trở nên rất hữu ích. Tuy nhiên, điều này sẽ dễ dàng hơn nhiều vì bạn đã xác định rõ nốt nhạc, thế bấm ngón và vị trí bàn tay thông qua việc chơi tác phẩm dưới dạng các hợp âm.

Ban đầu, hãy chơi các mô hình nốt mà chưa cần nhịp điệu, tập trung vào vị trí ngón tay, bàn tay và việc tạo ra âm thanh đầy đặn. Khi đã cảm thấy ổn, hãy thêm metronome và luyện tập chậm rãi để xây dựng sự chắc chắn về nhịp với mạch nhịp rõ ràng.

2. Hai tay cùng lúc

Bây giờ hãy ghép hai tay lại và sử dụng một tempo rất chậm, đủ để bạn xử lý từng chuyển động và thay đổi vị trí bàn tay một cách dễ dàng, đồng thời đảm bảo phần thân trên luôn thư giãn, không bị căng cứng.

Yếu tố này cực kỳ quan trọng, đặc biệt khi bạn bắt đầu tăng tốc độ. Cổ tay và cánh tay cần thả lỏng, linh hoạt để dẫn dắt bàn tay vào đúng vị trí, trong khi các ngón tay vẫn phải giữ được sự vững chắc.

3. Luyện tập chiều sâu (deep practice)

Nhiều người biết rằng tôi xem đây là một trong những công cụ luyện tập thiết yếu nhất. Khi chơi chậm, hãy tập trung hoàn toàn vào âm thanh và cách mỗi phím được tiếp cận. Quan sát các ngón tay khi chơi và cố gắng sử dụng đầu ngón cho từng nốt, cho phép mỗi nốt đi sâu xuống đáy phím, tạo ra âm thanh lớn nhưng vẫn giàu màu sắc.

Việc này sẽ hiệu quả hơn nếu cổ tay thả lỏng và “xoay” nhẹ giữa các nốt (tức là chuyển động theo vòng tròn), hỗ trợ ngón tay trong việc tạo ra âm sắc mạnh mẽ, luôn kết hợp với trọng lượng của cánh tay.

4. Độ đều về nhịp và âm sắc

Tiếp tục luyện tập chậm và sử dụng metronome, đồng thời chia nhỏ phách; ví dụ, nếu trong tác phẩm có các nốt móc kép, hãy đặt metronome theo đơn vị móc kép để mỗi nốt đều có một “nhịp tích”.

Hãy “ngồi” chắc trên mạch nhịp chậm và cố gắng chơi mỗi phím với lực rõ ràng, tạm thời bỏ qua các ký hiệu cường độ và câu nhạc. Bằng cách sử dụng âm thanh mạnh trên từng nốt khi luyện chậm, bạn sẽ dần hình thành cảm giác vững vàng về nhịp và sự đồng đều trong tiếp xúc phím. Tuy nhiên, điều tối quan trọng là cổ tay, bàn tay và cánh tay luôn phải thả lỏng trong suốt quá trình này.

5. Tăng tốc độ

Khi bạn đã luyện tập theo cách trên đủ lâu và cảm thấy chắc chắn về nốt nhạc, thế bấm ngón, nhịp điệu và các chuyển vị trí, hãy bắt đầu tăng tốc độ một cách từ từ. Song song với đó, bạn có thể làm nhẹ dần lực chạm phím; việc dùng lực nặng chỉ là một công cụ luyện tập, và lúc này đã đến lúc quay lại với các ký hiệu cường độ và câu nhạc được ghi trong bản nhạc.

Trong Phần 3, chúng ta sẽ xem xét các ký hiệu âm nhạc và cách áp dụng chúng vào diễn giải của bạn.