Sự Khác Biệt Trong Phong Cách Chơi Piano Của Mozart Và Chopin

Hiểu cách tiếp cận âm nhạc của Mozart và Chopin

Việc hiểu rõ cách tiếp cận âm nhạc của Mozart và Chopin là điều thiết yếu đối với bất kỳ pianist nào muốn chơi đàn đúng phong cách. Hai nhà soạn nhạc vĩ đại này thuộc về hai thời kỳ âm nhạc khác nhau, và dù cả hai đều viết nên những tác phẩm tuyệt đẹp, cách mà yếu tố biểu cảm vận hành trong âm nhạc của họ lại khác biệt một cách rõ rệt.

Mozart: Sự rõ ràng, cấu trúc và cân bằng của thời kỳ Cổ điển

Âm nhạc của Mozart là hiện thân tiêu biểu của hình thức và kiến trúc Cổ điển. Mọi thứ đều được xây dựng cẩn thận, với mục đích rõ ràng phía sau từng nốt nhạc. Chương hai trong bản Turkish Sonata K331 nổi tiếng của ông — một bản minuet nhẹ nhàng ở nhịp 3/4 — là ví dụ hoàn hảo cho sự rõ ràng đó. Các đoạn nhạc được phân chia mạch lạc, cân đối, và tổng thể mang lại cảm giác thanh lịch với kết cấu trong suốt.

Thời kỳ Cổ điển đề cao sự cân xứng và trật tự. Những cây piano vào thời của Mozart cũng có âm thanh nhẹ hơn, mang tính gõ rõ ràng, dải âm hẹp hơn (khoảng năm quãng tám) và khả năng sustain rất hạn chế. Khi đó chưa có pedal như chúng ta biết ngày nay. Một cần gạt vận hành bằng đầu gối có thể tạo ra một chút hiệu ứng kéo dài âm thanh, nhưng tổng thể tiếng đàn vẫn giữ được sự rõ nét và dứt khoát. Điều này có nghĩa là việc sử dụng quá nhiều pedal hoặc rubato quá mức trong Mozart sẽ không phù hợp, cả về mặt phong cách lẫn âm thanh.

Chopin: Biểu cảm, rubato và màu sắc Lãng mạn

Chopin, sáng tác trong thời kỳ Lãng mạn, có trong tay một nhạc cụ rất khác. Cây piano thời của ông chưa phải là nhạc cụ hoàn thiện như ngày nay, nhưng đã tiến gần hơn rất nhiều. Nó gần như có đầy đủ 88 phím và cơ chế tiên tiến hơn, cho phép kiểm soát cường độ và biểu cảm phong phú hơn. Quan trọng nhất là nó đã có pedal, và Chopin tận dụng điều đó một cách triệt để.

Khi chơi Chopin, rubato trở thành một công cụ biểu cảm then chốt. Sự co giãn linh hoạt của tempo này không làm thay đổi tổng thể nhịp điệu, mà cho phép người chơi “đi quanh” phách, tạo cho âm nhạc cảm giác tự nhiên và giàu chất hát. Sự tự do biểu cảm này là yếu tố cốt lõi trong phong cách của Chopin, đặc biệt trong các điệu waltz, mazurka, nocturne và những tác phẩm mang hơi hướng vũ điệu khác. Không giống như Mozart, nơi cấu trúc âm nhạc luôn được đặt lên hàng đầu, âm nhạc của Chopin ưu tiên chiều sâu cảm xúc. Có rất nhiều không gian cho những cách diễn giải khác nhau, và hiếm khi có hai bản trình diễn cùng một tác phẩm Chopin nghe giống hệt nhau.

Những công cụ khác nhau, những “ngôn ngữ” khác nhau

Sự phát triển của piano đóng vai trò lớn trong cách chúng ta diễn giải hai nhà soạn nhạc này ngày nay. Âm nhạc của Mozart, ra đời trong thời kỳ hạn chế về pedal và dải động, phát huy tốt nhất khi được chơi với sự rõ ràng và chính xác về nhịp điệu. Ngược lại, âm nhạc của Chopin nở rộ nhờ khả năng biểu cảm của cây piano hiện đại hơn.

Ví dụ, trong bản Waltz giọng La giáng trưởng của Chopin, ta nghe thấy sự linh hoạt về tempo và màu sắc âm thanh. Điều này tương phản mạnh mẽ với cấu trúc chặt chẽ và sự nhẹ nhàng của một bản minuet của Mozart. Không thể áp dụng cùng một bộ công cụ diễn giải cho cả hai. Dù đều ở nhịp 3/4, phong cách và tính cách âm nhạc của chúng hoàn toàn khác nhau.

Điều gì xảy ra khi bạn “đổi” phong cách?

Hãy thử làm một thí nghiệm nhỏ: tưởng tượng bạn chơi Mozart theo phong cách Lãng mạn — đầy pedal, rubato và biểu cảm nặng nề. Điều gì sẽ xảy ra? Âm nhạc mất đi kiến trúc trong trẻo vốn có và trở nên quá sướt mướt, lệch khỏi bản chất của nó. Giờ hãy thử ngược lại: chơi Chopin như thể đó là Mozart. Giữ nhịp thật chặt chẽ, dùng rất ít pedal và tránh uốn cong tempo. Ngay lập tức, bản nhạc trở nên lạnh lẽo và cứng nhắc. Bạn đánh mất dòng chảy trữ tình, yếu tố định hình nên tiếng nói riêng của Chopin. Những so sánh như vậy làm cho sự khác biệt trở nên vô cùng rõ ràng: âm nhạc chỉ thực sự “hoạt động” khi được tiếp cận đúng khung phong cách.

Hiểu phong cách, hiểu nhà soạn nhạc

Để chơi Mozart một cách chân thực, hãy nghĩ đến hình thức, sự rõ ràng và độ chính xác. Hạn chế pedal và để âm nhạc tự cất lời bằng vẻ thanh lịch tự nhiên của nó. Để chơi Chopin tốt, hãy đón nhận toàn bộ khả năng biểu cảm của piano hiện đại. Sử dụng rubato một cách tinh tế, pedal một cách hào phóng nhưng có kiểm soát, và hướng đến một âm sắc “biết hát” để làm nổi bật chiều sâu cảm xúc của tác phẩm.

Việc hiểu phong cách của từng thời kỳ không chỉ tôn trọng ý đồ của nhà soạn nhạc, mà còn giúp âm nhạc trở nên sống động một cách tự nhiên và hiệu quả nhất. Nếu bạn còn nghi ngờ điều đó, hãy thử đổi phong cách và tự lắng nghe.

Bạn có thể nghe video đi kèm để cảm nhận Mozart và Chopin sẽ ra sao khi được chơi theo phong cách của nhau. Tôi rất tò mò muốn biết cảm nhận của bạn về sự khác biệt phong cách giữa Mozart và Chopin. Cách tiếp cận nào khiến bạn đồng cảm hơn khi chơi hoặc khi nghe nhạc của họ? 

Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.

Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.

Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.

Xem thêm sản phẩm Amplifier.