70 Bài Hát Bass Dễ Chơi Dành Cho Người Mới Bắt Đầu

Học chơi guitar bass cũng giống như học chơi guitar truyền thống. Có ít hợp âm hơn để thành thạo và các kỹ thuật bấm ngón không phức tạp như các kỹ thuật được sử dụng trong guitar acoustic. Tuy nhiên, dây đàn nặng hơn, khiến sức mạnh và sự khéo léo của ngón tay trở nên rất quan trọng.

Tất nhiên, khi bắt đầu, điều quan trọng là phải tìm đúng bài hát để giúp bạn học những điều cơ bản về chơi guitar bass. Rất may là có rất nhiều bài hát bass dễ chơi để lựa chọn, vì vậy chúng tôi gần như chắc chắn có thể tìm thấy bài hát mà bạn quan tâm.

Bất kể bạn thích thể loại nhạc nào nhất, bạn cũng sẽ tìm thấy rất nhiều bài hát thú vị dưới đây.

Danh sách các bài hát Bass Guitar dễ chơi

1. Smooth Criminal của Michael Jackson

Tôi nghĩ tất cả các bạn sẽ đồng ý với tôi rằng bassline của bài hát này thực sự không thể cưỡng lại. Nói rằng "Smooth Criminal" là một bản nhạc rất đẹp, sôi động là một cách nói khiêm tốn. Bassline của bài hát đã được tinh chỉnh và sử dụng trong nhiều bài hát đương đại. Đây là một bài hát tuyệt vời giới thiệu cho bạn các mẫu guitar bass cơ bản.

Bassline của bài hát này không dễ như những bài hát khác trong danh sách này. Bạn có một giai điệu chuẩn, rất tuyệt cho người mới bắt đầu. Vấn đề duy nhất là nhịp điệu hơi nhanh hơn bình thường. Với 118 nhịp mỗi phút, bạn sẽ phải đẩy khả năng chơi của các ngón tay.

Tin tốt là bạn luôn có thể bắt đầu chậm. Ngay cả khi bạn giảm nhịp điệu xuống mức dễ quản lý hơn là 80 bpm, âm trầm vẫn sẽ nghe tuyệt vời. Mẫu hình vẫn như vậy khi bạn chơi phần intro và verse. Nó thay đổi một chút khi bạn chơi đến phần chorus và bridge. Tuy nhiên, không có phần nào trong số này sẽ làm căng ngón tay của bạn.

Giống như việc học hầu hết những điều mới, việc học bass sẽ dễ dàng hơn với một số người so với những người khác. Nếu bạn là một trong những người gặp khó khăn, đừng bối rối. Hãy kiên nhẫn và học những điều cơ bản. Sớm hay muộn, bạn sẽ hiểu được nó.

2. Kryptonite của 3 Doors Down

Bạn phải ngưỡng mộ 3 Doors Down vì đã tạo ra những bài hát tuyệt vời có nhịp điệu và giai điệu độc đáo. Điều này một phần là nhờ vào kỹ năng chơi bass đáng chú ý của Todd Harrell. Và nếu bạn nghe "Kryptonite", bạn sẽ biết rằng thứ thực sự thúc đẩy nhịp điệu và nhịp điệu của bài hát chính là cây đàn guitar bass của Harrell.

Người mới sẽ thích phần intro và verse bass chậm. Không có kỹ thuật bấm phím phức tạp nào trên cần đàn. Và ngay cả khi bạn bắt đầu chơi điệp khúc, mẫu hợp âm vẫn rất đơn giản. Điều duy nhất thay đổi là nhịp điệu. Bạn sẽ gảy dây đàn nhanh hơn nhiều so với lúc bắt đầu bài hát.

Để bài hát này chân thực như bản gốc, tôi khuyên bạn nên sử dụng guitar bass điện. Điều này sẽ giúp bạn có khả năng bắt chước hiệu ứng âm thanh kéo dài của bản gốc. Tất nhiên, bạn vẫn có thể sử dụng guitar bass acoustic. Bạn sẽ phải sử dụng một phong cách ngón tay cụ thể cho nó.

3. Another One Bites the Dust của Queen

Tất cả những người chơi guitar đầy tham vọng nên luôn có ít nhất một bài hát của Queen trong bộ sưu tập các bài hát phải học của họ. Ban nhạc này có gu thẩm mỹ tuyệt vời khi nói đến việc tạo ra âm nhạc. Hầu hết các tác phẩm của họ cũng là duy nhất. Và nếu bạn có xu hướng trở thành một tay chơi bass, thì bạn nên coi John Deacon là thần tượng của mình và bài hát năm 1980 của Queen này là bài hát phải học.

Điều tôi thấy rất hữu ích khi học “Another One Bites the Dust” là sự đơn giản của các đường bass. Nó theo tiến trình hợp âm của bài hát. Dây mà bạn sẽ chơi hầu hết thời gian là dây thứ 5. Nhịp điệu dễ dàng và bài hát chỉ cần một vài động tác bấm phím.

Học bassline của bài hát sẽ giúp bạn chuẩn bị cho những bài hát tuyệt vời khác với âm trầm đặc biệt. Quan trọng hơn là thiết lập nhịp điệu của bài hát. Bạn có thể nghĩ đến guitar bass như một sự thay thế hoàn toàn cho trống. Tuy nhiên, bạn có thể thành thạo bassline chỉ trong một giờ, khiến nó trở thành một bài hát bass tuyệt vời cho người mới bắt đầu.

4. Chameleon của Herbie Hancock

Tôi biết một số bạn sẽ thắc mắc về lựa chọn bài hát của tôi dành cho những người chơi guitar bass đầy tham vọng. Một bài hát như thế này khó có thể là loại nhạc mà một nhạc sĩ mới vào nghề nên học. Tôi xin phép không đồng tình. Được sáng tác theo tiêu chuẩn nhạc jazz, "Chameleon" hoàn hảo cho những người mới chơi bass. Tại sao? Trước hết, bài hát này có nhịp điệu funky rất quen thuộc. Hancock cũng sáng tác bài hát này với một dòng bass rất cụ thể.

Bài hát kéo dài trọn vẹn 15 phút 41 giây. Tuy nhiên, chỉ có hai hợp âm mà bạn sẽ chơi trong suốt bài hát. Đó là Eb7 và Bbm7. Bạn chỉ cần học hai mẫu rất cơ bản, mỗi mẫu có 6 nốt. 5 nốt đầu tiên của cả hai mẫu đều giống nhau. Chỉ có nốt cuối cùng sẽ khác.

Khi bạn đã thành thạo hai mẫu bass này, bạn có thể chơi toàn bộ bài hát. Đó là lý do tại sao tôi cũng chọn bản nhạc này vì nó có thể là một cách tuyệt vời để phát triển sức bền của bạn. Các hợp âm rải cũng có thể là nền tảng tốt cho các phong cách ngón tay khác.

5. Yellow by Coldplay

Bài hát alternative rock này là một trong những bài hay nhất mà bất kỳ người mới chơi guitar bass nào cũng nên cân nhắc thêm vào danh mục các bản nhạc học của mình. Âm vực bass của bài hát có cách tiếp cận rất tối giản. Bài hát hoàn hảo cho những người mới bắt đầu chơi guitar bass.

Nhịp độ ở mức vừa phải, khoảng 88 nhịp mỗi phút. Đây là nhịp lý tưởng cho những ai vẫn đang vật lộn với kỹ năng bấm phím và bấm ngón tay. Bài hát thậm chí còn dễ hơn khi chỉ sử dụng ba nốt: E, B và F#. Đoạn điệp khúc có nhiều hợp âm khác nhau, nhưng không có hợp âm nào khiến người học cảm thấy khó chịu. Một điều tôi thích ở bài hát Coldplay này là các biến thể khác nhau mà bạn có thể có. Hầu hết thời gian, bạn sẽ chỉ bấm một dây đàn duy nhất và các phím đàn không quá xa nhau.

Học chơi basslines "Yellow's" là điều quan trọng để học những điều cơ bản về nhịp điệu. Nó cũng có thể giới thiệu cho bạn những điều cơ bản về fingerstyle.

6. Under Pressure của Queen

Điểm chung giữa Queen và Vanilla Ice là gì? Còn về việc nhịp điệu đặc trưng của Vanilla Ice trong "Ice Ice Baby" của anh ấy rất giống với nhịp bass trong "Under Pressure" của Queen thì sao? Bạn có thể gọi Vanilla Ice là kẻ bắt chước. Bạn không thể trách anh ấy. Nhịp điệu đặc trưng của John Deacon đã là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ đương đại. Và trong khi nhiều người trong số họ đã đi xa hơn trong việc điều chỉnh nhịp điệu của Deakey, thì không có gì đáng xấu hổ khi chơi một trong những đoạn riff bass mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử âm nhạc.

Giống như nhiều bài hát của Queen, các đường bass của “Under Pressure” tuân theo cùng một giai điệu và cấu trúc của âm thanh. Đây là một ví dụ điển hình về cách bass có thể cung cấp nền tảng rất ổn định cho phần còn lại của bài hát. Các đường bass không đổi ngay từ nốt đầu tiên. Có một sự thay đổi tinh tế về phía điệp khúc, nhưng không quá phức tạp đối với người chơi bass mới vào nghề.

Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu bạn có thể tạo ra đường bass của riêng mình sau khi học bài hát này.

7. Billie Jean của Michael Jackson

Các đường bass của bài hát có thể không dễ như những đường bass mà tôi đã liệt kê. Tuy nhiên, "Billie Jean" có một trong những nhịp điệu dễ nhận biết nhất trên hành tinh này. Chỉ cần nghe vài nốt bass đầu tiên thường là đủ để bạn bắt đầu cảm nhận được nhịp điệu. Vài phút sau, bạn sẽ bắt đầu nhịp chân hoặc thậm chí ngân nga giai điệu.

Bạn phải dành lời khen cho Louis Johnson vì kỹ năng chơi bass hấp dẫn của anh ấy. Anh ấy là một nghệ sĩ chơi bass được săn đón đến mức những người nổi tiếng hạng A của Grammy xếp hàng để anh ấy chơi nhịp điệu trong các bài hát của họ. Thật không may, huyền thoại chơi bass này đã không còn nữa. Anh ấy đã để lại một trong những nhịp điệu mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20.

Bài hát được chơi theo giai điệu chuẩn. Fingerstyle dễ chơi. Bạn sẽ cần phải thành thạo các chuyển động của ngón tay bấm phím. Nhịp độ khá nhanh, nhưng không phải là điều mà người mới bắt đầu không thể xử lý dễ dàng.

8. Come Together của The Beatles

Có hơn 200 bài hát mà The Beatles đã viết trong thời kỳ hoàng kim kéo dài 8 năm của họ từ năm 1962 đến năm 1970. Nhiều bài hát trong số này đã vượt qua thử thách của thời gian, vẫn được phát sóng đáng kể trên nhiều đài phát thanh và nền tảng phát trực tuyến phổ biến. Và nếu bạn là người hâm mộ Beatles muốn theo bước chân của Paul McCartney, thì không có bài hát nào tốt hơn để thành thạo những điều cơ bản về guitar bass hơn là "Come Together".

Đây là một trong những bài hát mà tôi thích những người mới chơi bass học. Nó đặc biệt hữu ích khi học một trong những cây đàn guitar chơi những trò ảo thuật tuyệt vời nhất trên hành tinh. Chuyển từ nốt thứ 2 sang nốt thứ 3 đòi hỏi phải trượt các ngón tay bấm phím của bạn từ phím thứ 4 cho đến phím thứ 10. Có những biến thể khác của kỹ thuật này. Và bạn sẽ thành thạo chúng trong bài hát này. Kỹ thuật trượt mang lại cho bài hát một 'âm thanh' độc đáo gần giống như đàn guitar acoustic dây thép.

Học cách chơi những nốt trầm của bài hát này và bạn sẽ đạt đến sự vĩ đại.

9. Seven Nation Army của White Stripes

Nếu bạn đang tìm một bài hát có phần bassline dễ nhận biết, thì bạn không nên tìm đâu xa hơn "Seven Nation Army". Mặc dù The White Stripes không có người chơi bass, Jack White sử dụng một cây đàn guitar thân rỗng cổ điển và chơi đoạn riff ở nốt E thấp, tạo cho nó cảm giác bass rất mạnh bổ sung cho nhịp trống đơn giản của bài hát. Đây là một bài hát đáng để chơi với những người bạn mới vào ban nhạc của bạn. Bài hát này không chỉ rất vui khi chơi mà còn đóng vai trò quan trọng trong sự hồi sinh của nhạc rock garage.

Người mới bắt đầu có thể chơi bassline của bài hát này bằng cách hạ tông đàn guitar của họ xuống. Tuy nhiên, nếu bạn đã có một cây đàn guitar bass, thì bạn có thể bắt đầu học cách chơi ngay lập tức. Tổng cộng có 7 nốt mà bạn sẽ phải luyện tập. Hầu hết các nốt đều nằm ở dây A. Bạn có thể chơi bài hát trên một giai điệu guitar bass chuẩn.

Khía cạnh khó duy nhất khi chơi bassline của bài hát là chuyển động của các ngón tay bấm phím. Các ngón tay nhanh nhẹn là điều bắt buộc khi bấm một số nốt nhạc. Tất nhiên là vẫn có thể thực hiện được. Luyện tập thường xuyên sẽ giúp bạn có được nhịp điệu phù hợp.

10. Stand By Me của Ben E. King

Có điều gì đó về Stand by Me của Ben E. King là một bài hát bass dễ nghe gần như kỳ diệu. Bài hát này được viết cách đây gần sáu thập kỷ. Tuy nhiên, tôi vẫn có thể nghe thấy nó được phát trên nhiều nền tảng phát trực tuyến kỹ thuật số. Ngoài ra còn có các đài phát thanh chuyên phát những bản nhạc tuyệt vời như vậy. Lời bài hát có thể nghe sến súa với bạn, nhưng giai điệu và nhịp điệu vẫn hay hơn nhiều so với nhạc đương đại.

Học bassline của bài hát này rất dễ dàng. Không cần phải chỉnh dây đàn guitar bass phức tạp. Ngoài ra, các mẫu âm sắc gần như giống nhau trong suốt bài hát. Chìa khóa ở đây là chia bài hát thành bốn phần. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng nắm vững bassline cho từng phần hơn. Như thường lệ, tôi khuyên bạn nên chơi chậm. Điều này sẽ giúp bạn tự tin hơn khi chơi bài hát.

Một điều tôi thích ở bài hát này là bạn chỉ có thể chơi bass, và bạn vẫn sẽ có một bài hát tuyệt vời. Cũng rất thú vị khi học các bassline là nền tảng của nhiều bài hát bass đương đại. Đây là một trong những bài hát bass dễ chơi mà tôi yêu thích nhất.

11. Three Little Birds by Bob Marley

Không phải ai yêu âm nhạc ngày nay cũng biết đến Bob Marley. Nhưng bất kỳ nhạc sĩ đầy tham vọng nào cũng biết tác động của các tác phẩm của Bob Marley đối với sự phát triển liên tục của âm nhạc đương đại. Ông luôn truyền tải cảm giác tâm linh vào từng bài hát của mình. Người đàn ông này cũng đưa âm nhạc Jamaica lên bản đồ thế giới.

Một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Marley là bản hit năm 1977 “Three Little Birds.” Tôi nói nó nổi tiếng vì vô số nghệ sĩ đã thể hiện lại bài hát kinh điển này hoặc ít nhất là cover lại. Bài hát có cảm giác rất Caribê.

Học basslines của bài hát Marley này không khó lắm. Có ba groove mà bạn cần phải học và thành thạo. Giai điệu của những groove này không khác nhau là mấy, ngoại trừ groove thứ ba. Bạn cũng có thể hoàn thiện kỹ thuật trượt của mình trong khi vẫn giữ nguyên ngón tay gảy cổ điển. Đây đều là những chuyển động thiết yếu giúp phát triển kỹ năng chơi guitar bass của bạn.

12. Play That Funky Music by Wild Cherry

Có nhiều bài hát trong những năm 60 và 70 có thể là nguồn tài liệu tốt cho những người chơi bass đầy tham vọng. Một trong số đó là bài hát năm 1976 “Play That Funky Music.” Vanilla Ice đã đưa ra cách diễn giải riêng của mình về bài hát này vào năm 1989. Tuy nhiên, tôi vẫn thích phiên bản gốc của Wild Cherry hơn. Tôi không phải là người hâm mộ nhạc rap.

Vậy, tại sao tôi lại cho rằng bài hát này dễ? Còn về thực tế là các đường bass của bài hát chỉ liên quan đến hai hợp âm: Em9 cho các đoạn verse và Gm9 cho đoạn điệp khúc thì sao? Đoạn verse cũng chỉ yêu cầu chơi các nốt ở phím thứ 5 và thứ 7. Cũng có một khoảng nghỉ trong đoạn pre-chorus, nơi bạn có thể nghỉ ngơi các ngón tay của mình trong vài giây. Điều này rất cần thiết vì đoạn điệp khúc bằng cách nào đó sẽ kiểm tra độ linh hoạt của ngón tay khi bấm phím ở vị trí thứ 3, thứ 5, thứ 7 và thứ 9.

Điều mà một số người có thể coi là khó khăn là sự chuyển đổi giữa các nốt nhạc. Nó khá nhanh. Nó rất tuyệt để luyện tập các khớp ngón tay, giúp chúng nóng lên.

13. Tonight, Tonight của The Smashing Pumpkins

Một trong những bài hát phổ biến nhất của nhóm nhạc rock alternative, "Tonight, Tonight", có giai điệu rất bắt tai và cảm giác dễ chịu. Bài hát đã thành công về mặt thương mại vào năm 1995. Bài hát được phát sóng rộng rãi trên nhiều đài phát thanh trên toàn thế giới. Bài hát có âm thanh độc đáo khiến bài hát có vẻ điện ảnh hơn. Sự phân lớp dày đặc của âm thanh khá phi thường.

Lần đầu tiên bạn nghe bài hát này, bạn có thể nghĩ rằng bassline khó. Không hẳn vậy. Điều duy nhất khá khó là nhịp độ, khá nhanh. Điều quan trọng ở đây là phải thành thạo nghệ thuật chọn đúng dây đàn. Bạn có thể làm điều đó bằng một miếng gảy hoặc bằng ngón tay. Một khi bạn đã hoàn thành được điều này, bạn sẽ dễ dàng chơi toàn bộ bài hát.

Tôi đảm bảo với bạn; bài hát này có một trong những đoạn bass dễ nhất mà bất kỳ người mới chơi bass nào cũng có thể học được.

14. I Got You (I Feel Good) by James Brown

Không còn nghi ngờ gì nữa, kiệt tác năm 1965 của James Brown là một trong những giai điệu trường tồn nhất trên thế giới. Nhiều công ty sử dụng nó như một giai điệu quảng cáo hoặc như một yếu tố trong quảng cáo của họ. Các tổ chức yêu thích giai điệu này và nhiều bộ phim đã đưa một phần của bài hát vào nhạc phim của họ. Trên hết, "I Got You" tình cờ là bài hát vĩ đại thứ 78 từng làm rạng danh nhân loại. Theo Tạp chí Rolling Stone, đây là.

Sự quen thuộc của bài hát khiến nó trở thành bài hát hay nhất mà bất kỳ tay bass mới vào nghề nào cũng nên chơi. Mặc dù phiên bản gốc có nhiều kèn đồng, bài hát vẫn nghe rất hay trên guitar bass. Có thể cần phải làm quen với hợp âm rải. Điều này là do các kỹ thuật gảy và bấm phím đòi hỏi rất nhiều chuyển động của ngón tay. Bạn sẽ cần sự linh hoạt tuyệt đối của các khớp ngón tay. Về điểm đó, bài hát này sẽ là một bài tập tuyệt vời cho các ngón tay của bạn.

Chơi bass của bài hát này sẽ giúp bạn trở nên nổi tiếng ngay lập tức trong mắt bạn bè.

15. Like I’m Gonna Lose You by Meghan Trainor

Bài hát năm 2015 này có thể không quen thuộc với nhiều người. Tuy nhiên, nhiều nhà phê bình âm nhạc đã ca ngợi bài hát của Trainor như một sự giải thoát khỏi những tác phẩm thường thấy của cô. Bài hát này tập trung nhiều hơn vào giọng hát của Trainor. Trong khi một số người nói rằng bài hát là một bản ballad theo công thức rất cũ, nó vẫn có thể đạt được thành công về mặt thương mại ở Úc và New Zealand.

Vậy, tại sao tôi lại đưa bài hát này vào danh sách này nếu điểm mạnh của nó là giọng hát? Vâng, bài hát này có một đường bass rất dễ mà ngay cả một học sinh tiểu học cũng có thể dễ dàng làm chủ. Nhịp độ chậm của bài hát cũng khiến nó cực kỳ dễ chơi. Phong cách fingerstyle cũng không quá phức tạp. Bài hát sẽ không bao giờ khiến bạn phải uốn cong các ngón tay đến mức bật chúng ra khỏi khớp. Nhịp điệu cũng là thứ mà bạn luôn có thể lắc lư theo khi nhắm mắt.

Nhìn chung, bài hát là một bài giới thiệu tuyệt vời về cách chơi guitar bass. Bạn sẽ học được những điều cơ bản về nhịp điệu và một số kỹ thuật fingerstyle không thể thiếu đối với bất kỳ người chơi bass đầy tham vọng nào.

16. Should I Stay or Should I Go? by The Clash

Các đài phát thanh trên toàn thế giới bắt đầu phát ca khúc nhạc punk rock kinh điển này vào năm 1982. Mặc dù bài hát không phải là một thành công thương mại lớn, nhưng nó vẫn được nhiều người theo dõi. Điều này đặc biệt đúng với những nhạc sĩ đầy tham vọng muốn theo đuổi kỹ năng chơi guitar bass huyền thoại của Paul Simonon. Chín năm sau khi phát hành, "Should I Stay or Should I Go" đã tận dụng mối quan hệ hợp tác với Levi's để thu hút sự chú ý lớn hơn.

Là một trong 500 bài hát hay nhất thế giới, bản hit The Clash này là bài hát bắt buộc phải có đối với mọi nhạc sĩ đầy tham vọng. Các đường bass đơn giản. Nhịp điệu khá dễ nhớ, mặc dù nó đòi hỏi một số mức độ linh hoạt và phối hợp của ngón tay. Đây là tin tuyệt vời cho những người mới bắt đầu học cách chơi guitar bass. Họ có thể học và thành thạo fingerstyle trong khi cũng phát triển tài năng của mình để theo kịp nhịp điệu của bài hát.

Đây là một trong những bài hát dễ học và chắc chắn rất thú vị khi chơi.

17. Money của Pink Floyd

Không thể nhầm lẫn về sự phổ biến của tác phẩm kinh điển này của Pink Floyd. Bài hát trở nên ăn sâu vào văn hóa nhạc pop hiện đại mỗi khi có một thế hệ nhạc sĩ được giới thiệu về âm nhạc của Pink Floyd. Giống như nhiều bài hát khác của Floyd, "Money" có một đường bass rất riêng biệt giúp định hình bài hát. Nó cung cấp một cấu trúc tổng thể rất dễ chơi và thú vị.

Bài hát có nhịp điệu độc đáo: 5/4 và 7/4. Một số người có thể thấy điều này kỳ lạ và khó học hơn nhịp điệu thông thường là 3/4 và 4/4. Sự thật là việc thành thạo nhịp điệu sẽ giúp bạn dễ dàng xử lý hầu hết mọi bản nhạc khác. Thêm vào đó, nhịp điệu là thứ được dán chặt vào trí nhớ của bạn. Sẽ gần như không thể nào xóa nó khỏi hệ thống của bạn.

Bài hát Pink Floyd này hoàn hảo để thành thạo một vài hợp âm rải cơ bản. Đây cũng là cách tốt để uốn cong các ngón tay của bạn, đồng thời thành thạo nghệ thuật nhịp điệu. Nhìn chung, đây là một bài hát bass dễ chơi và thú vị.

18. Otherside của Red Hot Chili Peppers

Những người nghiện ma túy biết bài hát này quá rõ. Red Hot Chili Peppers đã sáng tác bài hát này để nhấn mạnh những cuộc chiến mà những người lạm dụng chất gây nghiện phải trải qua để cố gắng trở nên tốt hơn. Flea, Smith, Kiedis và Frusciante đã cùng nhau sáng tác nên tác phẩm sẽ trở thành lời tri ân dành cho người đồng chí đã khuất của họ, Hillel Slovak. Nghệ sĩ guitar sáng lập của ban nhạc đã qua đời vì những biến chứng do dùng heroin quá liều vào năm 1988.

Được chơi trên một bản nhạc EADG chuẩn, “Otherside” cung cấp một đường bassline mà người mới bắt đầu sẽ thấy rất dễ dàng. Không có kiểu ngón tay cầu kỳ. Tuy nhiên, đây là một trong những bản nhạc sử dụng slide từ phím thứ 3 đến phím thứ 14. Các nốt nhạc rất dễ nắm vững và nhịp điệu dễ chọn.

Bài hát Red Hot Chili Peppers này là một bản nhạc hấp dẫn dành cho những người mới chơi bass. Nó có giai điệu rất vui nhộn và nhịp điệu ngay lập tức đi vào ý thức. Làm chủ nhịp điệu sẽ giúp bạn có đủ khả năng để xử lý hầu hết mọi bài hát bass guitar khác.

19. Smells Like Teen Spirit by Nirvana

Sẽ là vô nghĩa nếu chỉ ra một bài hát đặc trưng nhất cho âm nhạc của Nirvana. Có quá nhiều bài hát để lựa chọn. Khi nói đến phần bassline, rất ít bài hát của Nirvana có thể sánh được với sự nổi tiếng của phần bassline trong "Smells Like Teen Spirit". Gần ba thập kỷ đã trôi qua, và sáng tác của Nirvana này vẫn được phát trên hầu hết mọi đài phát thanh nhạc rock thay thế.

Bài hát có giai điệu punk rock, nhờ hợp âm guitar mạnh mẽ của Kurt Cobain và âm trầm mạnh mẽ của Krist Novoselic. Âm trầm và âm bổng hòa quyện một cách liền mạch để mang đến cho bạn một bài hát đáng để nghe trong nhiều thế kỷ.

Bassline của bài hát có thể khá khó đối với một số người. Tuy nhiên, tôi tin rằng đây là một tác phẩm tốt để phát triển sức bền của những người chơi bass tương lai. Họ cần duy trì độ chính xác của nhịp điệu trong khi cũng tập trung vào thời gian hoàn hảo. Họ cũng phải duy trì điều này trong thời gian dài.

20. All About That Bass của Meghan Trainor

Tôi cá là bạn không nghĩ là tôi sẽ đưa bài hát này vào danh sách này, đúng không? Vâng, tôi thích bài hát này của Meghan Trainor vì giai điệu rất vui tươi của nó. Nó có khả năng kỳ lạ đưa bạn đến thời kỳ hoàng kim của âm nhạc đương đại vào những năm 1960. Nó là sự pha trộn giữa nhạc rhythm & blues, doo-wop và bubblegum pop có thể khiến bất kỳ ai nghe giai điệu này cũng phải phát điên.

Tôi nghĩ một câu trong lời bài hát đã nói lên tất cả. Việc nhấn mạnh vào âm trầm thay vì âm bổng không gì khác ngoài sự phi thường. Các đường âm trầm của bài hát chỉ sử dụng ba hợp âm. Bạn học những hợp âm này, thành thạo chúng và bạn đã chơi một trong những giai điệu thời thượng và vui nhộn nhất của thiên niên kỷ mới.

Tôi nghĩ lợi thế lớn nhất của bài hát này là cấu trúc tổng thể của âm trầm. Bạn có thể luyện tập nhịp điệu của mình trong khi vẫn có được niềm vui tuyệt đối. Khi bạn đã quen, bạn sẽ nhún nhảy như Tigger khắp Hundred Acre Woods.

21. Crazy Train by Ozzy Osbourne

Những người chơi bass heavy metal đầy tham vọng nên luôn cân nhắc đến các tác phẩm của Ozzy Osbourne nếu họ muốn thành thạo một số dòng bass heavy metal kinh điển nhất. Cựu thủ lĩnh của Black Sabbath đã sử dụng thiên tài âm nhạc của mình để tạo ra một bài hát than thở về việc anh bị đuổi khỏi ban nhạc.

Một điều bạn sẽ nhận thấy về bassline của bài hát là nó có nhịp độ rất nhanh. Ở 138 BPM, bạn sẽ thúc đẩy khả năng phối hợp các chuyển động của ngón tay bấm phím. Phần dễ nhất của bassline là nhịp điệu của nó. Có hai nhịp điệu như vậy. Làm chủ được các nhịp điệu này, và bạn có thể bắt đầu chơi bài hát 4/4.

Chìa khóa để học bassline của bài hát này là chú ý đến sự im lặng giữa các nốt nhạc. Bắt đầu chậm rãi trước khi bạn quyết định tấn công vào groove. Đây là một bài hát tuyệt vời để tạo ra những đoạn riff bass heavy metal của riêng bạn trong tương lai. Nó cung cấp một số nền tảng cho heavy metal cổ điển.

22. Momentary Bliss của Gorillaz

Được phát hành vào năm 2020, bài hát Gorillaz này đã trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất trong số những người yêu nhạc punk rock và nhạc rap. Bài hát là bài mở đầu cho sáng kiến ​​Song Machine của nhóm. Nhóm đặt mục tiêu phát hành một số đĩa đơn trong suốt 12 tháng, với mỗi đĩa đơn là sự hợp tác với các nghệ sĩ khác. Bài hát này đánh dấu sự hợp tác của nhóm với Slaves và Slowthai.

Tôi quyết định đưa bài hát này vào vì phần bassline khá dễ thực hiện. Đây cũng là một bản nhạc hay cho những người chơi bass punk rock đầy tham vọng để phát triển những đoạn riff bass đặc trưng của riêng họ. Bài hát được lên dây theo chuẩn EADG. Nó sẽ không bao giờ gây căng thẳng cho các ngón tay của bạn. Nó cũng giúp ích vì nhịp độ của nó không quá nhanh. Tuy nhiên, phần điệp khúc sẽ yêu cầu một phong cách ngón tay nhanh hơn.

Đây là bài hát cho phép bạn chơi bassline và trông thật ngầu khi chơi. Đây là cách thú vị để học một số nguyên tắc cơ bản của việc chơi bass.

23. Super Freak by Rick James

Tôi thực sự muốn đưa bài hát này vào vì phần bassline siêu ngầu của nó. Có lẽ là vì nó có giai điệu rất quen thuộc mà MC Hammer đã phổ biến vào những năm 90. Đúng vậy, phần bass và nhịp điệu của "Super Freak" rất giống với "U Can't Touch This". Lý do là vì MC Hammer đã lấy mẫu bài hát gốc của James để thu hút nhiều hơn lượng người hâm mộ nhạc rap đang ngày càng tăng vào những năm 90.

Không cần phải nói rằng việc học chơi bassline của bài hát sẽ giúp bạn cảm thấy và trông thật ngầu. Đoạn riff bass thống nhất trong suốt bài hát. Không có sự thay đổi lớn nào so với giai điệu chuẩn của bài hát, ngoại trừ phần cuối của mỗi điệp khúc.

Bạn cần những ngón tay nhanh nhẹn để chơi bài hát này. Các chuyển động bấm phím có thể gây chóng mặt cho những người chưa quen. Chơi chậm sẽ giúp bạn tự tin hơn, đồng thời cũng giúp các ngón tay quen với các chuyển động khác nhau của bassline. Cảm giác sôi động của bài hát này hoàn hảo để giải trí cho bạn bè và gia đình.

24. The Chain của Fleetwood Mac

Mỗi lần Fleetwood Mac lên sân khấu, ban nhạc luôn mở màn bằng cách chơi “The Chain”. Thật thú vị khi lưu ý rằng bài hát này được tạo thành từ những chất liệu bị loại bỏ từ các tác phẩm trước đây của các thành viên ban nhạc. Điều này tạo nên một bài hát có chất liệu đến từ cả năm thành viên của Fleetwood Mac.

Tôi đưa bài hát năm 1977 này vào vì nó vẫn là một bài hát rất phổ biến. Ngoài ra, các đường bass không quá khó để thành thạo. Trên thực tế, bạn sẽ không bắt đầu chơi đường bass cho đến khoảng giây thứ 52 của bài hát dài 4 phút 28 giây. Điều này giúp bạn có đủ thời gian để bắt nhịp bài hát mà không cần chơi bất cứ thứ gì. Và một khi bạn đánh nốt đầu tiên ở ngăn thứ 5 của dây E, bạn sẽ vào nhịp rồi.

Hãy nhớ rằng bạn chỉ chơi bassline ở phần điệp khúc của bài hát. Đây là lý do khiến bài hát này trở nên lý tưởng cho người mới bắt đầu.

25. Longview của Green Day

Một trong những kỹ năng quan trọng nhất mà bất kỳ tay bass mới vào nghề nào cũng phải học là fingerstyle. Bạn sẽ phải điều khiển các ngón tay bấm phím của mình linh hoạt nhất có thể. Điều quan trọng nữa là phải đảm bảo các chuyển động phối hợp của chúng. Điều này đặc biệt đúng đối với một số bài hát yêu cầu các ngón tay di chuyển trên cần đàn ở các điểm khác nhau.

Bài hát của Green Day sẽ là bài tập tuyệt vời cho bất kỳ tay bass đầy tham vọng nào. Bài hát có nhịp độ rất hay theo nhịp 4/4 thông thường. Các ngón tay của bạn sẽ chơi đàn theo cách thoải mái hơn. Tuy nhiên, các ngón tay bấm phím sẽ phải đẩy giới hạn của chúng. Điều này đặc biệt đúng với 4 ngón tay cuối cùng khi bạn cố gắng đánh đúng nốt.

Đây là một giai điệu rất vui nhộn sẽ khiến mọi người trong phòng nhảy theo nhịp điệu. Trên hết, đây là một bản nhạc hay để học fingerstyle và một số kỹ thuật cơ bản khác của guitar bass.

26. Feel Good Inc. của Gorillaz

Một trong những bài hát alternative hay nhất từng được phát vào giữa thập kỷ đầu tiên của thiên niên kỷ mới là bài hát này của Gorillaz. Bài hát có sự góp mặt của De La Soul, một trong những nhóm nhạc hip-hop đang nổi lên nhanh chóng của Mỹ. Bài hát là đĩa đơn thành công nhất của ban nhạc, đạt được trạng thái bạch kim kép ở Anh và trạng thái bạch kim ở Úc.

Bài hát giúp bạn dễ dàng gây ấn tượng với bạn bè bằng kỹ năng chơi bass của mình. Âm điệu là EADG thông thường. Để bắt chước âm thanh đẹp, nhiều lớp của bản thu âm gốc, bạn có thể muốn sử dụng bàn đạp quãng tám. Điều này sẽ mang lại cho bạn hiệu ứng âm trầm tổng hợp nhiều lớp. Tuy nhiên, bạn vẫn có thể chơi mà không cần bàn đạp. Và nó vẫn sẽ nghe tuyệt vời.

Nhịp điệu có thể đoán trước và kỹ thuật bấm phím sẽ không bao giờ làm mỏi ngón tay của bạn. Đây là một bài hát rất vui nhộn mà bạn có thể chơi mọi lúc, mọi nơi.

27. Smoke on the Water của Deep Purple

Bạn còn nhớ cảnh trong vở nhạc kịch đình đám School of Rock khi Jack Black chơi nhạc cùng học sinh của mình trên một bản nhạc rock tuyệt vời không? Không gì khác chính là "Smoke on the Water", bản hit mang tính biểu tượng của Deep Purple trong album Machine Head của họ. Với âm thanh có tác động cao được xây dựng xung quanh một đoạn riff tuyệt vời, ca khúc này đã đánh dấu sự xuất hiện của nhạc hard rock. Năm thập kỷ trôi qua, và ca khúc này vẫn không ngừng gây ấn tượng. Nếu bạn muốn thêm bassline nổi tiếng của Roger Glover vào kho vũ khí của mình, đừng quên xem các tab và hướng dẫn ở trên.

28. Psycho Killer của Talking Heads

Talking Heads Tina Weymouth chỉ mới chơi bass được vài tháng trước khi gia nhập ban nhạc với tư cách là người dẫn dắt ở dải trầm. Cô đã phát triển thành một nghệ sĩ chơi bass xuất sắc, dẫn dắt âm thanh new wave của ban nhạc bằng những đường bass mạnh mẽ, đáng nhớ của mình. Đường bass nhất quán và sôi động của cô trong "Psycho Killer" cân bằng với giai điệu rùng rợn tổng thể của bài hát, khiến nó trở nên sôi động và phổ biến hơn. Công việc của Weymouth trong bài hát sẽ dạy bạn cách chơi các nốt ngắn và chặt chẽ bằng cách tắt tiếng bằng tay, một kỹ năng hữu ích cần học khi chơi bass.

29. Twist and Shout của The Beatles

Danh sách đĩa nhạc của Beatles là một nơi tuyệt vời cho những người chơi guitar và bass mới bắt đầu. Đúng là không phải bài hát nào cũng dễ chơi, nhưng một số nhạc sĩ tài năng đã phân tích và đơn giản hóa từng bản nhạc cổ điển để giúp những người mới bắt đầu. Một trong những bản hit đầu tiên của ban nhạc, "Twist and Shout", là một lễ hội sôi động, sôi động được thúc đẩy bởi cấu trúc ba hợp âm tương tự như bản hit khiêu vũ Latin "La Bamba" của Ritchie Valens. Mặc dù đường bass ban đầu khá khó, nhưng bạn có thể nắm bắt các nốt gốc của hợp âm D, G và A và chơi chúng trong toàn bộ bài hát.

30. You Really Got Me của The Kinks

The Kinks là một hiện tượng thịnh hành trong những năm 60, tạo ra những giai điệu du dương thấm đẫm sự kết hợp đa dạng giữa nhạc rhythm & blues, rock 'n' roll và nhạc dân gian. Là một bản nhạc mạnh về hợp âm power vào đầu những năm 60, "You Really Got Me" được cho là đã truyền cảm hứng cho âm thanh của nhiều thể loại nhạc sau này, bao gồm cả punk rock và heavy metal. Các phần bass xoay quanh một đoạn riff đơn giản mà bạn có thể nhanh chóng nắm bắt bằng cách chú ý đến nhịp độ. Một máy đếm nhịp sẽ giúp ích ở đây.

31. La Grange của ZZ Top

Bất kỳ ai có khiếu hài hước và tình yêu dành cho nhạc blues-rock (và bộ râu dài!) đều thề rằng sẽ thích nhạc của ZZ Top. Được phát hành vào năm 1973, bài hát đặc trưng của họ, "La Grange", là một chuyến đi boogie-woogie đầy ắp lời bài hát táo bạo và những đoạn riff guitar tuyệt vời. Bất cứ khi nào bạn phát cuồng vì Bill Gibbons, tung ra những đoạn riff nổi tiếng và đoạn độc tấu blues đó, đừng quên rằng chính đường bassline của Dusty Hill đã giữ tất cả lại như một mỏ neo vững chắc. Các phần bass khá đơn giản so với các phần guitar. Hướng dẫn ở trên sẽ phân tích tất cả cho bạn.

32. Come as You Are của Nirvana

Đĩa đơn thứ hai trong album Nevermind mang tính đột phá của Nirvana, “Come as You Are,” đã tiếp thêm một liều lượng phổ biến nữa vào thành công đang phát triển của ban nhạc Mỹ này. Các bản hit liên tiếp đứng đầu bảng xếp hạng ngay sau “Smells Like Teen Spirit” mang tính biểu tượng của họ đã thúc đẩy sự lan rộng của nhạc grunge trên toàn thế giới. Ngoài các hợp âm mạnh mẽ được thúc đẩy bởi đoạn riff, cả hai bài hát đều có những đoạn bass đáng nhớ mà mọi nghệ sĩ bass mới nổi đều nên biết. Trong “Come as You Are,” âm bass của Krist Novoselic được hạ xuống một cung, nhưng ngay cả khi chỉnh âm chuẩn, các phần vẫn sẽ nghe tuyệt vời như vậy. Hãy xem các tab để bắt đầu.

33. 21 Guns của Green Day

“21 Guns” là nỗ lực của Green Day trong việc sáng tác một bản ballad rock đấu trường. Đây là một lễ hội guitar kéo dài năm phút với phần mở đầu acoustic, những thay đổi hợp âm mạnh mẽ, những đoạn riff điện du dương và một đường bass ổn định để kết nối tất cả lại với nhau. Ca khúc này được thiết kế riêng cho những người mới chơi bass, đặc biệt là những người háo hức thêm một đoạn riff chugging dễ nghe vào kho vũ khí của họ.

34. Every Breath You Take của The Police

Nghĩ lại thì, tác phẩm kinh điển của Police này đáng lẽ phải được xếp ở vị trí cao hơn trong danh sách của chúng tôi. Đây là bài hát dành cho những người mới chơi bass với phần bassline dễ nhận biết và dễ học. Với độ bắt tai không thể cưỡng lại của "Every Breath You Take", ban nhạc rock người Anh đã trở thành mỏ vàng trên radio. Năm 2019, bài hát được BMI công nhận là ca khúc được phát nhiều nhất trong lịch sử radio, với hơn 15 triệu lượt phát. Bên cạnh giọng hát tuyệt vời và lời bài hát quá nồng nhiệt, Sting còn tặng chúng ta một phần bassline bất tử được gảy trên một cây đàn guitar bass thẳng đứng. Và chúng tôi có tab và video hướng dẫn để giúp bạn chơi thành thạo phần này.

35. Circles của Post Malone

Đây là một bài hát mở đầu tuyệt vời dành cho cả nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ bass. "Circles" của Post Malone kể về một mối quan hệ đã đi đến hồi kết nhưng vẫn tiếp tục đi theo vòng tròn. Ca khúc soft rock khuấy động tâm hồn này được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ ba trong album Hollywood's Bleeding năm 2019 của rapper này, giành được cả bảng xếp hạng và trái tim. Hãy xem các tab để tìm hiểu về bassline siêu ngầu của bài hát.

36. Enter Sandman của Metallica

Cựu tay bass của Metallica, Jason Newsted, thích dùng miếng gảy đàn hơn là ngón tay để tạo nên âm thanh mạnh mẽ của ban nhạc. Phong cách chơi của anh ấy khác biệt đáng kể so với tay bass sáng lập ban nhạc, Cliff Burton, người chủ yếu dựa vào ngón tay để chơi. Trong "Enter Sandman", Newsted giữ cho đường bass của mình đơn giản, sử dụng một mô hình lặp lại. Chúng tôi khuyên bạn nên bắt đầu chậm rãi bằng cách gảy đàn bằng ngón tay và chuyển sang miếng gảy đàn khi bạn tự tin chơi theo bản thu âm.

37. Dakota của Stereophonics

Đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng duy nhất của ban nhạc rock xứ Wales Stereophonics tạo nên một số bản nhạc bass thực sự mượt mà! Với "Dakota", ban nhạc đã thay đổi giai điệu du dương và tiếng guitar acoustic của họ thành âm thanh sành điệu hơn, giống 'U2esque'. Bài hát sắc sảo này được đám đông yêu thích vì những đoạn guitar hook lớn, hấp dẫn và điệp khúc hùng tráng. Cho dù bạn sử dụng ngón tay hay gảy dây đàn bằng miếng gảy, đây là một bài hát đủ dễ để thêm vào tiết mục của bạn. Nếu bạn chưa nghe, hãy bật bài hát gốc trước khi bắt đầu bài học.

38. Lonely Boy của The Black Keys

“Lonely Boy” đã thu hút đám đông bằng năng lượng nhảy múa, những đoạn riff blues méo mó và một số giọng hát thực sự biểu cảm của ca sĩ chính Dan Auerbach. Đĩa đơn giành giải Grammy này của Black Keys là một trong những bài hát dễ nhất mà bạn có thể chơi trên cây đàn guitar bass của mình. Bạn chỉ cần học một đoạn riff đơn giản và chơi đi chơi lại trong suốt chiều dài của bài hát. Khi học sinh hỏi tôi về những bài hát guitar bass dễ thực hành, đây là bài hát mà tôi luôn giới thiệu cho họ.

39. Rolling in the Deep của Adele

Bass bị đánh giá thấp nghiêm trọng trong hầu hết các thể loại, thậm chí còn hơn thế nữa trong nhạc pop hiện đại. Trong bản hit phá vỡ bảng xếp hạng của Adele "Rolling in the Deep", một đường bass nốt tám góp phần tạo nên động lực chung trong khi tăng cường sự tích tụ. Đây là một trong những bài hát nhạc pop có thể dễ dàng biến thành một buổi jam tuyệt vời với bạn bè. Hãy xem các tab và video để học và chơi.

40. Killing in the Name by Rage Against the Machine

Kết thúc bằng một bài hát hơi khó nhưng có thể thực hiện được, giúp nâng cao kỹ năng chơi bass của bạn. Làm chủ được bassline trong bài hát kinh điển “Killing in the Name” của RATM sẽ mở ra cánh cửa đến với thế giới riffage mạnh mẽ, hạ tông, thường được sử dụng trong các thể loại nhạc hard rock và metal. Bạn sẽ cần chỉnh guitar bass của mình xuống tông D trước khi bắt đầu. Bất cứ khi nào bạn thấy mình bị kẹt ở đâu đó, thì chơi chậm trước khi tăng tốc luôn là một ý tưởng hay.

41. Get Lucky của Daft Punk

Bassline cho bài hát mang tính biểu tượng này là một trải nghiệm thú vị cho bất kỳ người chơi bass nào. Với nhịp điệu lan tỏa và bassline sôi động, ca khúc này của Daft Punk, Pharrell Williams và Nile Rogers là sân chơi hoàn hảo cho những người chơi bass. Mẫu bốn nốt ổn định, đi kèm với những biến thể tinh tế, tạo nên nền tảng hấp dẫn thúc đẩy năng lượng của bài hát. Nếu bạn mới bắt đầu, hãy bắt đầu bằng cách học mẫu của bài hát này, điều này sẽ dễ dàng khiến bạn phải lắc lư. Nếu bạn có nhiều kinh nghiệm hơn một chút, đây là một bài hát tuyệt vời cho những ai muốn thử nghiệm với sự ứng biến. "Get Lucky" đóng vai trò như một cánh cổng dẫn đến thế giới sôi động của guitar bass funk và disco, khiến nó trở thành một bài hát dễ dàng và thú vị để thành thạo. Vì vậy, hãy cầm bass của bạn và bắt đầu đập mạnh!

42. Uptown Funk của Mark Ranson và Bruno Mars

“Uptown Funk” là sự kết hợp tuyệt vời giữa hai gã khổng lồ nhạc pop. Nó mang đến một giai điệu hấp dẫn, thú vị khi chơi. Đường bass khiến người nghe phải đứng dậy, giai điệu và nhịp điệu hấp dẫn thì đơn giản và vui nhộn. Điều này cho phép những tay bass đầy tham vọng hòa mình vào giai điệu và những người chơi dày dạn kinh nghiệm thêm vào nét độc đáo của họ.

Bạn sẽ nhận thấy rằng người chơi bass trong bài hát này, Jamareo Artis , kết hợp các kỹ thuật fingerstyle và slap. Mặc dù slap thường là một kỹ thuật khó thực hiện, nhưng bạn có thể làm được bằng cách luyện tập! Nếu bạn không thể làm được (chưa), thì không có nghĩa là bạn không thể chơi bài hát này! Chỉ cần chơi các phần fingerstyle, chơi thành thạo, đảm bảo chúng theo nhịp điệu, rồi từ từ kết hợp slap. Bạn sẽ làm được!

43. Superstition by Stevie Wonder

Mê tín. Chúng ta có thực sự cần phải nói thêm nữa không? Bassline mang tính biểu tượng là một kiệt tác và là một màn trình diễn hoàn hảo của groove. Mặc dù phức tạp, bassline lại dễ tiếp cận một cách đáng ngạc nhiên và nhịp điệu tạo ra một túi dẫn dắt bài hát. Chỉ cần thử chơi bassline này tại một quán bar và xem toàn bộ nơi này sáng lên.

Điều tuyệt vời nhất về Superstition là phần bassline được chia sẻ với nhiều nhạc cụ, vì vậy bạn có thể dễ dàng cảm thấy như thể mình là một phần của ban nhạc khi học nó, và bạn luôn có thể cảm nhận được nếu bạn đang hòa mình vào phần còn lại của ban nhạc. Và phần thưởng lớn nhất? Đây là một trường học về groove. Một khi bạn đã thành thạo, một thế giới hoàn toàn mới sẽ mở ra!

44. London Calling của The Clash

“London Calling” là một bài thánh ca punk rock mang tính biểu tượng. Được sáng tác bởi The Clash, đây là một trải nghiệm ly kỳ và thẳng thắn nắm bắt được tinh thần nổi loạn của thể loại này. Đường bassline của Paul Simonon là động lực thúc đẩy năng lượng thô sơ của bài hát. Với cấu trúc đơn giản nhưng mạnh mẽ, đây là điểm khởi đầu tuyệt vời cho người mới bắt đầu.

Đây là bài hát hoàn hảo để luyện tập kỹ thuật flat-pick. Đoạn riff chính của bài hát bao gồm một mẫu giảm dần hấp dẫn dễ nắm bắt, cho phép người chơi bass nhanh chóng hòa nhập vào cường độ của bản nhạc. Chơi bài hát này cần 110% thái độ và không gì hơn, vì vậy chiến lược tốt nhất là đánh những dây đàn thật to và tự hào, tốt nhất là trong khi luyện tập tư thế ngôi sao nhạc rock của bạn.

45. Learn to Fly by Foo Fighters

Đây là nơi tuyệt vời để bắt đầu hành trình bass của bạn! Mặc dù các phần bass trong bài hát này về mặt kỹ thuật là dễ, nhưng chúng rất hiệu quả và thể hiện tầm quan trọng của sự đơn giản. Các phần bass bắt đầu bằng những nốt dài để đối trọng với phần guitar bận rộn. Trong phần điệp khúc, Nate Mendel di chuyển giữa các nốt 1/8 và các nốt dài, đôi khi khóa chặt với trống đá và đôi khi cung cấp một âm trầm để guitar hét lên!

Đây là cơ hội tuyệt vời để học cách chơi nhạc năng động, giúp âm thanh của ban nhạc phát triển và mờ dần theo nhạc. Khi bạn thử chơi bài hát này, hãy đảm bảo lắng nghe tiếng trống đá. Nó sẽ giúp bạn đánh đúng nốt!

46. ​​The Pretender của Foo Fighters

Chúng ta vẫn đang ở trong lãnh địa của Foo Fighters, nhưng đây là một cách tiếp cận hoàn toàn khác. Ở đây, bass khóa chặt với guitar và tiếng đá để cung cấp một phần cấp bách và bão hòa khiến người nghe phải đứng dậy và chuyển bài hát giữa các đoạn verse chặt chẽ và điệp khúc rộng, mở. Phần chuyển tiếp thực sự xây dựng trên năng lượng này. Lưu ý cách nó thêm động lực cho bài hát.

Hãy dành thời gian để làm quen với vai trò của trống kick trong một bài hát khi bạn chơi trống kick trong đoạn verse và vượt qua nó trong đoạn điệp khúc. Mối liên kết thiêng liêng giữa bass và kick là cốt lõi của nhạc rock & roll, và đây là một ví dụ tuyệt vời về điều đó.

47. Bad Habit của The Offspring

Thật là một tác phẩm kinh điển của nhạc punk rock! “Bad Habit” là một bản hit lớn trong album “Smash” của The Offspring vào đầu những năm 90. Bài hát bắt đầu bằng một đoạn bass dữ dội dẫn dắt phần intro của bài hát. Khi toàn bộ ban nhạc tham gia, phần bass sẽ nhân đôi phần guitar theo đúng phong cách punk. Những người hâm mộ nhạc punk Mỹ những năm 90 không thể sai lầm khi chọn bài hát này.

Để chơi bài hát này, bạn cần một miếng gảy và rất nhiều thái độ. Hãy đảm bảo đánh mạnh vào những dây đàn đó, và nếu bạn có bàn đạp lái, thì bây giờ là lúc sử dụng nó. Phần điệp khúc có thể hơi khó đối với một số người, nhưng bạn có thể chuyển phần đó sang nốt 1/8 khi bạn xây dựng kỹ thuật của mình.

48. Sultans of Swing của Dire Straits

Khi bạn nghĩ đến Dire Straits, bạn nghĩ đến Mark Knopfler. Chắc chắn rồi. Nhưng không có Sultans of Swing nếu không có John Illsley. Bài hát sôi động này được hưởng lợi từ một phần bass sôi động không kém giúp trò hề guitar của Knopfler ngân vang giai điệu. Chơi chủ yếu là các nốt gốc, phần bass ở đây cũng làm nổi bật sự chuyển tiếp giữa các hợp âm, cung cấp nhiều nền hài hòa trong một bản phối khá đơn giản và bảo thủ.

Bài hát này là một ví dụ về cách làm dịu bản phối. Phần bass có sự phức tạp của nó, nhưng luôn phục vụ cho bài hát. Về bản chất, đây là một bài tập về sự hạn chế. Bass chơi mọi thứ mà bài hát cần và không gì hơn, và đó thường là những gì chúng tôi, những người chơi bass, được yêu cầu làm.

49. Child of Babylon by Whitesnake

Chúng ta biết đến Whitesnake qua những bản hit nhạc metal thập niên 80 như “Here I Go Again”, nhưng trước đó, nhóm nhạc này có âm thanh blues-rock nhiều hơn, và điều này đã được thể hiện trong album “Come and Get It” của họ, với bìa album mang tính biểu tượng và lựa chọn bài hát tuyệt vời. “Child of Babylon” đặc biệt tuyệt vời vì nó thể hiện khả năng chơi bass của huyền thoại Neill Murray. Bài hát này là sự kết hợp hoàn hảo giữa cảm xúc rock & roll và giai điệu blues, thể hiện qua đoạn riff bass pentatonic dẫn đến phần khóa bằng guitar. Đoạn riff điệp khúc đặc biệt thú vị, vừa cung cấp sự đồng bộ cần thiết vừa kết hợp sáng tạo với các phần guitar. Hãy thử bản nhạc rock kinh điển này để học một số từ vựng bass đa dạng. Nếu bạn đang tìm kiếm những bài hát bass dễ, đây là một trong những bài hát được tôi đề xuất hàng đầu.

50. Ironman của Black Sabbath

Đôi khi, chơi đồng thanh chính là điều bác sĩ yêu cầu. Black Sabbath là những người tiên phong của heavy metal, và bài hát Ironman cũng không ngoại lệ. Với những đoạn riff nặng nề với cảm xúc gần giống nhạc jazz, Geezer Butler cung cấp nội dung bass du dương để bổ sung cho âm thanh của ban nhạc.

Đây là một bài hát tuyệt vời để học giá trị của việc chơi giai điệu trên bass. Hãy chú ý đến những phần Butler chơi bằng guitar và nơi anh ấy chọn để dừng lại. Mỗi nốt nhạc đều đúng chỗ cần thiết để tạo nên một tác phẩm tuyệt đẹp và u ám. Butler có được âm thanh này bằng cách chơi fingerstyle, điều này đóng góp rất nhiều vào âm thanh của ban nhạc. Và đoạn độc tấu guitar nhanh về cuối? Nụ hôn của đầu bếp!

51. Song 2 by Blur

Tôi sẽ tiết lộ cho bạn một bí mật. Bạn biết ca sĩ chính của ban nhạc này từ một ban nhạc khác. Bạn có thể đoán là ai không? Tôi sẽ gợi ý: họ cũng có mặt trong danh sách này. Bài hát 2 đã trở thành hit lớn khi ra mắt, không còn nghi ngờ gì nữa, nhờ vào âm trầm mạnh mẽ và điên cuồng của bài hát này.

Bài hát này được chỉnh xuống nửa cung và chơi bằng một miếng gảy. Đảm bảo cũng sử dụng bàn đạp fuzz để có được âm sắc gần nhất có thể với giọng của Alex James. Lưu ý cách bass cung cấp tất cả nền tảng cho bài hát này và cũng hỗ trợ đoạn riff guitar ở cuối mỗi điệp khúc. Chắc chắn, có một số đoạn ngắt quãng, nhưng chúng được bù đắp nhiều hơn trong điệp khúc.

52. Clint Eastwood của Gorillaz

Nhịp điệu của giai điệu này thật điên rồ. Kết hợp giữa phong cách rock và hip-hop, bài hát này đã trở thành một tuyên bố lớn khi ra mắt. Trong khi hầu hết nhạc cụ ở đây được thực hiện bằng máy trống và nhạc tổng hợp, thì phần bassline vẫn có sức lan tỏa và mang theo nhịp điệu funky tuyệt vời.

Đây là một ví dụ tuyệt vời về di sản âm nhạc mà các nhạc sĩ tôn vinh theo những cách tinh tế; "Clint Eastwood" có một đường bassline hai quãng tám liên tục gợi nhớ đến các bản thu âm nhạc disco và funk cổ điển của những năm 70. Nó ở phía sau, nhưng chắc chắn là có và giúp người nghe hòa mình vào âm nhạc. Khi bạn dành một chút thời gian để học nó, bạn sẽ không ngừng nghe nó, và bạn sẽ cảm thấy nó quan trọng như thế nào đối với dòng chảy của bài hát.

53. Black Dog của Led Zeppelin

Hãy tưởng tượng cảm giác khi nghe "Black Dog" lần đầu tiên vào năm 1971. Bài hát này theo nhịp điệu sôi động gợi nhớ đến cả nhạc blues và nhạc jazz và thực sự làm nổi bật tài năng của nhóm nhạc bốn thành viên mang tính biểu tượng này. Bài hát cũng làm sáng tỏ một trong những anh hùng thầm lặng của nhạc rock – John Paul Jones.

“Black Dog” có vẻ như là một thử thách quá lớn. Đoạn riff có sắc thái, và nhịp điệu thì không hề đơn giản. Nhưng nó có một đoạn riff nhất quán, vì vậy nếu bạn học nó một cách chậm rãi, bạn sẽ nắm bắt được nó trong thời gian ngắn. Một khi bạn đã làm được, nó sẽ không bao giờ biến mất và sẽ mở ra cánh cửa đến một trong những mô hình phổ biến nhất trong nhạc blues: nhạc blues mười hai ô nhịp cổ điển.

54. Immigrant Song by Led Zeppelin

Led Zeppelin chắc chắn xứng đáng có hai vị trí trong danh sách này. Bạn có thể biết giai điệu này từ trận chiến cuối cùng trong phim Thor: Ragnarok hoặc bạn có thể nhớ nó từ album "Led Zeppelin III". Đưa chủ đề đột kích của người Viking lên đến cực điểm, bài hát này có đoạn guitar và bass riff phi nước đại đẩy bài hát về phía trước. Đây một lần nữa là một đóng góp tuyệt vời của John Paul Jones. Trong khi đoạn riff guitar và bass đặc trưng đủ dễ để nghe lần đầu tiên, hãy cố gắng lắng nghe thật kỹ trong phần điệp khúc, để nhận ra cách chơi gam của Jones khi anh ấy chơi xuyên qua bức tường guitar lớn của Page. Bài hát này là một hành trình thực sự, và bass và trống là động cơ đằng sau nó.

55. Sledgehammer của Peter Gabriel

Rất ít anh hùng bass có thể tạo ra tác động lớn đến guitar bass như Tony Levin. Hiện là thành viên của Stick Men và nhiều nghệ sĩ khác, Levin đã thực sự tạo dấu ấn trong thể loại nhạc pop, rock và progressive rock.

Ở đây, anh ấy cung cấp phần trầm cho bản hit "Sledgehammer" của Peter Gabriel và tạo ra một nhịp điệu gây nghiện mà bạn không bao giờ muốn dừng lại. Mặc dù Levin rất hiệu quả với bass không phím, nhưng bạn không cần một chiếc để chơi bài hát này! Hãy nhớ luyện tập trên các slide của bạn và vặn núm âm sắc xuống để làm cho các nốt nhạc đó mượt mà nhất có thể. Lưu ý rằng nhịp điệu không chỉ đến từ những gì Levin chơi mà còn từ những nơi anh ấy chọn không chơi.

56. Jesus He Knows Me by Genesis

Khi Peter Gabriel rời Genesis, ban nhạc đã áp dụng nhiều âm thanh nhạc pop hơn. Nhưng điều đó không có nghĩa là họ không tạo ra một số bản nhạc tuyệt vời! "Jesus He Knows Me" ẩn chứa sự chỉ trích xã hội đằng sau một đoạn riff bass chuyển động và một kiểu trống không ngừng nghỉ và rắc tất cả mọi thứ bằng âm thanh tổng hợp của thập niên 80. Nó thậm chí còn có một đoạn chuyển tiếp reggae kỳ lạ!

Được chơi bởi Mike Rutherford, dòng bass phức tạp này di chuyển qua bài hát song song với cây đàn guitar, đôi khi lạc lối chỉ để quay lại. Lưu ý các điểm dừng đặc trưng cho phần này và tạo cho nó nhiều nhịp điệu như chính các nốt nhạc. Phần thưởng: bài hát này gần đây đã được ban nhạc Ghost cover lại, vì vậy, học nó sẽ giúp bạn có được hai bài hát với giá của một bài!

57. Cissy Strut của The Meters

Hãy quay ngược thời gian trở về thời đại mà không ai có track nhạc, và việc ở trong túi là điều quan trọng nhất mà bạn có thể làm. Rất ít bản thu âm nào "ở trong túi" như bản nhạc không lời sôi động "Cissy Strut" của The Meters.

Được chơi bởi George Porter Jr, đoạn riff bass này bao gồm hai phần chính, cả hai đều được chơi trên một đoạn riff bass đơn giản nhưng hiệu quả. “Cissy Strut” đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều người chơi bass, và vì lý do chính đáng; nó có tất cả các khối xây dựng của một giai điệu hấp dẫn, và mặc dù khá đơn giản, nhưng nó không bao giờ lỗi thời. Hãy tự giúp mình và tắt núm chỉnh âm sắc để có được âm sắc cổ điển của thập niên 70. Bạn đã đi được nửa chặng đường rồi!

58. Celebration của Kool và Gang

Nói về việc "in the pocket", Kool and the Gang luôn là một thế lực bass, và "Celebration" là một ví dụ tuyệt vời về điều này. Những gì bắt đầu như một đoạn riff bass và phím đàn biến thành một phần bass mạnh mẽ, ngắt quãng đưa bài hát tiến lên và đối lập với giọng hát legato và dễ nghe trong ca khúc này.

Là người chủ mưu của Gang, Robert “Kool” Bell chơi một số bản bass tuyệt vời ở đây, với tông xuống và nhịp điệu lên. Để làm theo ví dụ của Bell, hãy đảm bảo thực hành các nốt staccato đó và giữ chặt nhất có thể. Lưu ý phần cuối của mỗi cụm từ, thường có cảm giác 1/16 thay vì các nốt 1/8 có nhịp điệu syncopated hơn xuất hiện ở những nơi khác.

59. What is Hip by Tower of Power

Bất kỳ ai nói 1/8 nốt là nhạc rock thì chưa từng nghe Tower of Power. Ban nhạc funk mang tính biểu tượng này thực sự đã làm nên chuyện với "What is Hip", nằm trong album phòng thu "Tower of Power" phát hành năm 1973.

Nhiều người cho rằng thành công của ca khúc này là nhờ phần kèn đồng hoặc lời bài hát tuyệt vời, nhưng chúng ta biết nó ở đâu; đúng vậy – phần bass! Rocco Prestia sử dụng các nốt 1/8 một cách hiệu quả để đưa bản nhạc tiến lên và làm nổi bật tất cả sự rung động đó. Sau đó, Prestia chuyển sang chơi giai điệu hơn, nhấn mạnh vào phần kèn đồng đang phồng lên, rồi hỗ trợ chúng từ bên dưới ở phần kết của ca khúc. Chắc chắn là một bài tập để noi gương anh ấy, nhưng nó rất đáng giá!

60. Let's Dance của David Bowie

Album “Let's Dance”, phát hành năm 1983, có rất nhiều bài hát tuyệt vời, nhưng không có gì ngạc nhiên khi bài hát “Let's Dance” là ca khúc chủ đề của album. Đây là một giai điệu rung động, lắc lư đầu kết hợp lời bài hát sắc thái với giai điệu sôi động.

Người chơi bass trong bài này là Carmine Rojas, người cũng chơi với Tina Turner, Rod Stewart và Joe Bonamassa. Ở đây, Rojas tạo nên một nhịp điệu vừa có tính gõ vừa có tính giai điệu, bổ sung cho bản chất rời rạc, gần như được lấy mẫu của phần còn lại của bản phối. Anh ấy là một người chơi bass chơi theo bài hát và làm như vậy rất sáng tạo. Hãy xem dòng bass này để biết bài học về cách thiết kế đoạn riff của bạn sao cho phù hợp với bài hát như một chiếc găng tay.

61. I Shot the Sheriff by Bob Marley and the Wailers

Một số người cho rằng reggae rất đơn giản, nhưng nó có vốn từ vựng và phong cách riêng. "I Shot the Sheriff" là một ví dụ tuyệt vời về điều đó. Mặc dù nhịp trống và phần guitar của nó rất đơn giản, nhưng bạn gần như không thể không nhảy theo mỗi lần nghe nó.

Bài hát có nhịp điệu của nó nhờ vào âm trầm. Aston “Family Man” Barrett đã đặt phần trầm, chơi xung quanh nhịp điệu và tạo cho nó một giai điệu đối lập kết hợp các yếu tố khác nhau lại với nhau. Có thể khó nghe thấy điều đó trong các đoạn verse và chorus nhưng hãy lắng nghe cho đến hết! Âm trầm reggae có phong cách và đặc điểm nhịp điệu riêng biệt và đáng để nghiên cứu nghiêm túc. “I Shot the Sheriff” là một nơi tuyệt vời để bắt đầu.

62. This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race by Fall Out Boy

Đôi khi, tất cả những gì bạn cần là một giai điệu "bốn trên sàn" cũ kỹ. "This Ain't a Scene, It's an Arms Race" là một ví dụ điển hình cho thấy sự đơn giản có thể đưa bạn đi xa đến mức nào. Với sự nhạy cảm của nhạc pop-punk và sự sắp xếp giọng hát tuyệt vời, bài hát này đưa thể loại của nó lên đến cực điểm. Pete Wentz, người cũng viết lời cho bài hát tuyệt vời này, đã chơi bass trong bài hát. Anh ấy có cách tiếp cận tối giản khi chơi các nốt đơn trong đoạn verse và các nốt 1/8 trong đoạn điệp khúc. Nhưng đừng để kiểu cơ bản đó đánh lừa bạn: phần bass này không chỉ có giai điệu RẤT HAY mà còn tan biến vào cuối và tạo nên một điệp khúc bùng nổ. Hãy cầm lấy cây đàn của bạn và chơi thôi!

63. Teenage Dirtbag của Wheatus

Bạn sẽ nhận được gì khi bạn ném một cây đàn guitar acoustic vào một bản phối nhạc pop-punk? Câu trả lời là "Teenage Dirtbag" của Wheatus. Một tác phẩm kinh điển thực sự của giữa những năm 2000, bài hát này là bài hát được mọi người yêu thích và bằng cách nào đó kết hợp nhạc rock thay thế, nhạc rock & roll và nhạc punk, trong khi vẫn giữ mọi thứ gắn kết với nhau.

Tiếng bass của Rich Liegey ở đây tóm tắt những sự kết hợp này. Liegey chơi verse theo phong cách gợi nhớ đến nhạc alternative rock của thập niên 90 và đi vào lãnh địa rock & roll trong phần điệp khúc – trong khi vẫn không chơi quá đà. Đúng như bài hát yêu cầu, không hơn, không kém. Hãy chú ý đến sự tương tác thú vị giữa guitar điện và bass, và hãy đảm bảo nắm bắt được tất cả những điều phức tạp của phần bass tuyệt vời này!

64. Thrill is Gone của BB King

À, nhạc blues mười hai ô nhịp. Bạn sẽ khó mà tìm được một tiến trình hợp âm có ảnh hưởng hơn trong nhạc đại chúng, và bạn sẽ khó mà tìm được một người sử dụng khuôn khổ này hiệu quả hơn BB King. Bài hát này có thể kéo dài mãi mãi khi phần độc tấu ngày càng dài hơn, và người chơi bass phải luôn nhất quán khi những nghệ sĩ độc tấu thổi bùng tâm trí họ bằng tài năng của họ.

Gerry Jemmott chơi bass trong bản thu âm gốc này. Hãy chú ý đến cách tiếp cận của anh ấy ở đây. Anh ấy đảm bảo nhắc nhở bạn chính xác anh ấy đang ở đâu trong khi cung cấp những đoạn bass giúp bạn di chuyển từ hợp âm này sang hợp âm khác, tạo ra sự căng thẳng và giải tỏa khi anh ấy di chuyển. Nền tảng hoàn hảo cho những đoạn độc tấu huyền thoại của King. Một trường phái thực sự của guitar bass blues.

65. Cocaine của Eric Clapton

Được sáng tác và thu âm bởi JJ Cale vào năm 1976, “Cocaine” đã được Eric Clapton phổ biến trong bản phát hành năm 1977 của ông mang tên “Slowhand”. Bài hát kết hợp một đoạn riff guitar trên nhịp trống đều đặn, với âm trầm tạo nên nội dung hài hòa giữa hai âm thanh này và tạo nền tảng cho giọng hát của Clapton.

Tiếng bass của Carl Radle chơi trong bài hát này rất tôn trọng và kín đáo. Sự đóng góp của bass nằm ở sự nhấn mạnh của nó vào nhịp 1 và 3 của mỗi ô nhịp, nghĩa là bass xuất hiện khi đoạn riff guitar mờ dần. Quyết định nhấn mạnh nhịp nào của ô nhịp là một quyết định quan trọng và liên quan đến thể loại của bài hát. Hãy cố gắng học bài hát này với các đặc điểm của thể loại trước khi thêm phong cách riêng của bạn.

66. Rock the Casbah của The Clash

Mặc dù không phải là bài hát punk kinh điển, "Rock the Casbah" vẫn là một kho báu punk từ một ban nhạc đã vượt qua mọi giới hạn. The Clash đã cố tình chọn một nhịp điệu gây nghiện và cảm giác sôi động cho một bài hát có lời hoàn toàn là punk.

Mặc dù tay trống Topper Headon chơi trống, bass và piano trong bài hát này, nhưng đoạn video clip mang tính biểu tượng đi kèm với bài hát này có sự góp mặt của Terry Chimes. Tuy nhiên, cách chơi bass của Headon rất phức tạp và liên tục chuyển động. Hãy chơi xuống các nhịp bằng một miếng gảy cho phần này càng nhiều càng tốt để có thể đạt được âm bass mang tính biểu tượng này càng gần càng tốt. Khi còn nghi ngờ, hãy chơi ở nốt 1/8 ở các nốt thấp cho đến khi bạn nắm được toàn bộ bài hát.

67. Run to the Hills by Iron Maiden

Có tay bass nào không mơ ước mình có thể trở thành Steve Harris vào một thời điểm nào đó trong cuộc đời? Một anh hùng bass nếu có, Harris đã chơi trong "Run to the Hills" như anh ấy đã làm trong tất cả các bài hát của Iron Maiden - với thái độ 200%. Bài hát này cần một phần bass cụ thể để nhấn mạnh cảm giác đuổi bắt. Harris xuất hiện, chơi hầu như mọi ô nhịp của bài hát này trong khi "phi nước đại" - chơi từng nốt bằng ba ngón tay, lần lượt từng nốt. Đó là một kỹ thuật tuyệt vời và chắc chắn đáng để học, nhưng nếu bạn chưa thể làm được, hãy bắt đầu với nốt 1/8. Luyện tập chậm rãi với máy đếm nhịp cũng là một ý tưởng tuyệt vời, tăng tốc độ một chút mỗi lần cho đến khi bạn đạt đến tốc độ tối đa.

68. Would? của Alice in Chains

Nếu có một phần bass nào có thể được định nghĩa là "không ngừng nghỉ", thì đây chính là nó. Đến từ nhạc phim "Singles" năm 1992, bài hát này là lời tri ân dành cho ca sĩ quá cố Andrew Wood của Mother Love Bone, do Jerry Cantrell sáng tác.

Mike Starr chơi bass trong bài hát này, và cách chơi của anh ấy giống như một chiếc máy bay không người lái liên tục không ngừng nghỉ trong suốt bài hát. Thay vì lối chơi thông thường là thay đổi các phần của hầu hết các nhạc cụ trong phần điệp khúc, ở đây cách chơi giống như máy bay không người lái vẫn tồn tại trong nhiều phần của bài hát trong khi các nhạc cụ khác thay đổi các phần. Để học bài hát này, hãy đảm bảo nắm vững kỹ thuật tay gảy đàn trước khi kết hợp tay bấm phím. Bằng cách đó, bạn có thể đảm bảo tính nhất quán trong suốt bài hát.

69. Cochise của Audioslave

Audioslave là một siêu nhóm quan trọng, và "Cochise" là một ví dụ tuyệt vời về sức mạnh mà sự kết hợp giữa Rage Against the Machine và Soundgarden có thể tạo ra. Với Chris Cornell hát chính và Tom Morello chơi guitar, một tay bass cần phải nỗ lực hết mình để được mọi người lắng nghe.

Tim Commerford xuất hiện, làm những gì anh ấy làm tốt nhất; tạo ra những giai điệu gây nghiện và hung hăng nhấn mạnh âm thanh rock của ban nhạc trong khi vẫn giữ cho đầu chuyển động và chân nhảy. Phần bass ở đây bao gồm một đoạn riff mà bass và guitar chia sẻ trong đoạn verse và một biến thể của đoạn riff đó trong đoạn điệp khúc. Sử dụng nhiều lực đẩy, nhưng đừng bị cám dỗ để lấy một miếng gảy - bài hát này hoàn toàn là fingerstyle!

70. Dancing Queen của Abba

Rất ít ban nhạc có sức ảnh hưởng như Abba. Từ cách sắp xếp dây đàn đến hòa âm giọng hát, mỗi bài hát của Abba đều là một bài học về sáng tác tinh tế. "Dancing Queen" có tất cả những điều đó, với một dòng bass chuyển động mang đến cho bài hát khả năng nhảy múa. Ngay cả khi đây không phải là thể loại dành cho bạn, thì đây vẫn là nơi tuyệt vời để trau dồi cảm giác syncopated quan trọng đối với bất kỳ bối cảnh trực tiếp hoặc phòng thu nào.

Về phần bass, ở đây chúng ta có Rutgar Gonnarsson của ban nhạc Abba đáng gờm, và anh ấy chơi một dòng bass vừa sôi động vừa thoải mái. Để làm bài hát này trở nên công bằng, hãy đảm bảo chơi fingerstyle và giữ cho âm bass đó sạch và cân bằng nhất có thể!

Tóm lại:

Vậy là xong danh sách này. Hãy cho Mai Nguyên Music biết nếu có bất kỳ bài hát guitar bass dễ nào mà chúng tôi đã bỏ sót khỏi danh sách này mà nên đưa vào. Như thường lệ, hãy cho chúng tôi biết nếu bạn có bất kỳ bình luận hoặc câu hỏi nào bên dưới!