30 Bài Hát Có Nhiều Guitar Bass (Rock Và Pop)

Âm nhạc không có âm trầm giống như việc nướng một món ăn trông tuyệt vời mà không có bất kỳ loại thảo mộc hay gia vị nào làm tăng hương vị.

Khi nghe một dòng nhạc trầm tuyệt vời, chúng ta nhận ra tác động của nó đến nhịp điệu của bài hát, nhưng tần số trầm cũng rất quan trọng đối với sự hòa âm (nhiều nốt nhạc được chơi cùng lúc).

Sự thật thú vị: Bộ não của chúng ta nghe tất cả các nốt này trong một sự hòa âm liên quan đến nốt thấp nhất, tần số Bass. Biết được điều này, có thể hiểu tại sao âm trầm trong một bài hát lại có tác động lớn đến cách chúng ta cảm nhận bài hát đó. Nó có khả năng khiến bạn cảm thấy sức mạnh và năng lượng đến mức bạn không thể không di chuyển cơ thể theo nó.

Dưới đây là 30 bài hát nhạc Pop và Rock có nhiều tiếng đàn ghita bass

1. Another One Bites the Dust của Queen

Bạn sẽ không tin được nguồn cảm hứng cho "Another One Bites the Dust" của John Deacon. Trong khi phần còn lại của Queen đã có đóng góp đáng kể vào quá trình phát triển bài hát, thì chính sự say mê nhạc soul của Deacon đã thúc đẩy tất cả. Tất nhiên, bạn phải ghi nhận giọng hát tuyệt vời của Freddie. Và trong khi Roger chơi trống, thì chính giai điệu mạnh mẽ và chạm đến tâm hồn của Deacon đã khiến Freddie vô cùng phấn khích.

Đây là một sự thật thú vị khác dành cho bạn. Khi ban nhạc biểu diễn bản nhạc với sự lắng nghe của Michael Jackson, họ thấy Vua nhạc Pop lắc đầu như một thiếu niên cuồng nhiệt đang tận hưởng nhịp điệu trên sàn nhảy. Thậm chí trước khi ban nhạc hoàn thành đoạn riff, Michael đã đứng dậy thuyết phục - cầu xin - nhóm phát hành bài hát dưới dạng đĩa đơn chứ không phải là một phần trong album phòng thu thứ 8 của họ.

Đúng vậy, bài hát này là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của Queen. Đây là đĩa đơn bán chạy nhất của ban nhạc, bán được hơn 7 triệu bản. Billboard xếp hạng bài hát này ở vị trí số 34 trong danh sách Những bài hát hay nhất mọi thời đại.

Và nếu bạn đã từng đến bất kỳ sự kiện thể thao nào, bạn sẽ biết rằng họ luôn chơi bài hát này, ám chỉ đến đối thủ bị đánh bại. Bạn thậm chí không cần phải hát những câu của Freddie. Chỉ cần cảm nhận âm trầm mạnh mẽ của Deakey và bạn sẽ biết đây là một trong những bài hát bass tuyệt vời nhất.

Tại sao tôi lại coi đây là bài hát hay nhất mọi thời đại? Vâng, nếu bạn so sánh với những bài hát sôi động ngày nay, thì "Another One Bites the Dust" cũng nhẹ nhàng như một loại rượu whisky lâu năm hảo hạng. Trung tâm của sự chú ý là tiếng bass của Deakey. Tiếng trống của Roger cũng bị tắt tiếng và Brian đã lùi lại phía sau, ngoại trừ những đoạn riff điện khí thỉnh thoảng. Bây giờ thì đó chính là những gì bạn gọi là nhạc bass.

2. Billie Jean của Michael Jackson

Đây là một bản hit tuyệt vời khác với âm trầm tuyệt vời. Nó có nhịp điệu rất quen thuộc khiến bạn phải gõ vào mép ghế hoặc đập một đôi đũa xuống bàn. Bài hát là sự kết hợp hoàn hảo giữa nhạc dance pop, funk, rhythm and blues và post-disco.

Nếu “Another One Bites the Dust” thể hiện tài năng chơi bass của Deacon, thì “Billie Jean” lại kết hợp khả năng chơi bass của trống bass và guitar. Những nốt nhạc của guitar bass rất dễ đoán khi tạo nên nhịp điệu đặc trưng.

Louis Johnson đã làm rất tốt trong việc đối lập với tiếng synth wash và giọng hát đệm tinh tế. Nó bắt đầu bằng một câu mượt mà dần tăng lên khi tiến về phía trước. Âm điệu tổng thể giản dị tạo nên sự tương phản tuyệt vời với tiếng than khóc đầy cảm xúc của Vua nhạc Pop.

Tôi không thể nói rằng bài hát này là bài hát yêu thích tuyệt đối của tôi. Nó chắc chắn nằm trong danh sách những bài hát hay nhất của tôi. Đây là một bản hit trên Billboard Hot 100 và là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới trong lịch sử âm nhạc. Bài hát đã bán được hơn 10 triệu bản mà rất ít đĩa đơn nào có thể sánh kịp ngày nay.

3. Under Pressure của Queen và David Bowie

Có phải bạn thấy rõ rằng tôi là một fan hâm mộ lớn của Queen không? Vâng, bạn không thể trách tôi. Họ chỉ đơn giản là ban nhạc rock tuyệt vời nhất từng chơi trên sân khấu thế giới. Và khi bạn thêm một huyền thoại âm nhạc khác vào con người của David Bowie, thì bạn sẽ có phép thuật trong không khí.

Bài hát này có thể không có sự tập trung vào âm trầm như "Another One Bites the Dust" của Queen. Nó cho thấy một cái nhìn thoáng qua về sự khéo léo trong âm nhạc của nhóm. Đoạn riff âm trầm theo một mô hình DA cổ điển. Một đoạn piano đâm vào âm trầm và được đệm bằng một đoạn guitar và giọng hát kỳ lạ nghe như bạn đang ở trên sân khấu trực tiếp.

Nếu bạn nghe phần bass line của “Under Pressure”, nó nghe có vẻ kỳ lạ giống với nhịp bass của “Ice Ice Baby” của Vanilla Ice. Tôi có thể nghĩ đến hàng chục bài hát khác “sao chép” phần bass line kinh điển của Deacon trong “Under Pressure”. Bài hát này phổ biến đến vậy và đó chính xác là lý do tại sao tôi đưa sự hợp tác giữa Queen và David Bowie này vào danh sách này.

4. Stand by Me của Ben E. King

Rất ít bài hát có thể nắm bắt được tâm hồn chỉ bằng một câu mở đầu đơn giản như "Stand by Me". Câu bassline giống như một tiếng gõ nhẹ vào trái tim bạn. Một khi bạn nghe thấy nó, bạn sẽ không thể nào quên nó khỏi ký ức của mình. Tôi đã gặp những người ngay lập tức bị cuốn hút bởi câu mở đầu. Mặc dù đó là lần đầu tiên họ nghe bài hát, họ có thể ngân nga và đánh theo nó như một người chuyên nghiệp.

Đó là sức hấp dẫn của âm trầm trong bài hát này. Nó ngọt ngào và thong thả. Nhịp điệu của nó theo nhịp đập bình thường của trái tim. Và trong khi bài hát có màn pháo hoa giọng hát tuyệt vời, thì chính âm trầm đã mang nó đi suốt.

Đúng là bài hát có tiếng guitar và organ có thể đã lấn át tiếng bass. Tuy nhiên, bạn sẽ không bao giờ bỏ lỡ nhịp điệu đặc trưng vì bạn sẽ lắng nghe nó bằng trái tim. Đó là lý do tại sao bài hát này tuyệt vời đến vậy.

5. Come Together của The Beatles

Hầu hết mọi người ngày nay nghĩ rằng một bài hát có nhiều âm trầm thì về bản chất phải ồn ào. Bạn sẽ cảm thấy trái tim mình như thể nó đang cố gắng thoát ra khỏi lồng ngực. Mặc dù điều này có thể đúng ở một mức độ nào đó, một bài hát bass hay cũng phải trong trẻo. Và không gì có thể trong trẻo hơn "Come Together" của các chàng trai Liverpool.

Điều làm cho bài hát này trở nên độc đáo là phần intro bass. Bạn sẽ có tiếng bass hammer-ones đặc biệt, một chút tiếng gõ gỗ mộc mạc và tiếng vang phòng thu tuyệt vời, tất cả đều được chơi cùng để đưa bạn vào giai điệu.

Bạn phải ngưỡng mộ tài năng chơi bass của Sir Paul McCartney. Sự thành thạo của ông là điều mà không người phàm nào có thể đạt được. Điều khiến hầu hết mọi người ngạc nhiên là McCartney được biết đến nhiều nhất với tư cách là một nhạc sĩ. Ông không lo lắng nhiều về việc tiếng bass có đúng hay không. Chỉ có một thiên tài âm nhạc mới có thể tạo ra một kiệt tác như vậy.

Không cần phải nói thì ai cũng biết rằng “Come Together” chính là kiệt tác chơi bass của McCartney.

6. Sex Machine by James Brown

Hầu hết chúng ta biết đến bài hát này qua âm trầm kỳ lạ và giai điệu sôi động. Điều mà nhiều người trong chúng ta không biết là "Sex Machine" có tên chính thức dài hơn – "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine". Tất nhiên, ai có thể trách những người đã rút ngắn tên bài hát để chỉ bao gồm hai từ cuối?

Bootsy Collins đã cung cấp phần bassline sôi động và rất kiên trì của bài hát. Và mặc dù sức mạnh không đáng kể so với nhạc hardcore mà chúng ta có ngày nay, nhưng phần bassline của Bootsy vẫn vang vọng khắp các hội trường âm nhạc trên khắp thế giới.

Và tại sao không? Bài hát này tình cờ là bài hát số 326 trong danh sách 500 bài hát hay nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone. Hãy thử thêm đoạn riff trống của Jabo Starks và bạn sẽ có một bài hát đáng để nhảy theo. Âm trầm đủ sâu để chạm đến tâm hồn và thúc đẩy bạn làm những việc của mình dưới tấm ga trải giường.

7. Titanium của David Guetta hợp tác với Sia

Tiến tới thế kỷ 21, “Titanium” của David Guetta là một bản nhạc bass tuyệt vời dành cho đại chúng. Nó có một sự rung cảm vừa mạnh mẽ vừa quyến rũ từ hợp âm đầu tiên cho đến nốt nhạc cuối cùng.

Nếu bạn đang tìm kiếm một bài hát có nhiều âm trầm và phong cách nhịp điệu mạnh mẽ có thể sánh ngang với những bản hit khiêu vũ phổ biến nhất, thì "Titanium" chính là bài hát đó. Bạn sẽ thấy giọng hát của Sia thật đặc biệt khi thêm một chút hấp dẫn và bí ẩn vào giai điệu. Chắc chắn, giai điệu có phần cổ điển. Tuy nhiên, giọng hát của Sia mang đến cho bài hát một cảm giác quyến rũ hơn.

Những nhạc sĩ lão luyện mô tả âm trầm của "Titanium" như một nhịp đập mạnh mẽ. Tôi hoàn toàn đồng ý. Nó sâu sắc về mặt cảm xúc và rất không ngừng nghỉ. Sự phấn khích bùng nổ của "Titanium" sâu sắc hơn với những đợt giảm âm thất thường và sự cuồng nhiệt tăng cao của âm trầm bùng nổ. Bạn phải ngưỡng mộ cách sắp xếp các nốt trầm được cân nhắc kỹ lưỡng của nhạc sĩ.

8. Radioactive của Imagine Dragons

Một bài hát hiện đại khác mà tôi yêu thích là “Radioactive” của Imagine Dragons. Đây là bài hát nổi tiếng nhất của nhóm đã đưa họ đến với danh tiếng. Bài hát có giai điệu hấp dẫn khó cưỡng. Thật dễ để nhảy theo. Bài hát có sự pha trộn tuyệt vời giữa nhạc rock điện tử và dubstep.

Bạn sẽ thích âm trầm mạnh mẽ khi nó vang lên trong suốt bài hát. Phần điệp khúc đặc biệt thú vị khi các đường âm trầm đi sâu vào tâm hồn. Lời bài hát càng làm tăng thêm sự nồng nhiệt cho những cảm xúc mà âm trầm đã tạo ra một cách chính xác.

Kiệt tác âm thanh này sẽ khiến bạn muốn mua chiếc loa chắc chắn và bền bỉ nhất mà tiền có thể mua được. Bạn sẽ cảm thấy tâm hồn mình rung động theo từng nhịp bass. Đây là một bài hát có âm thanh mạnh mẽ với thông điệp nghiêm túc tương ứng. Bài hát nói về sự thức tỉnh và làm điều gì đó mới mẻ với cuộc sống của bạn.

Với âm trầm mạnh mẽ truyền tải thông điệp, không có gì ngạc nhiên khi nhiều người nghe bài hát sẽ bị cuốn vào hành động. Âm trầm mạnh mẽ chính là như vậy.

9. Can’t Hold Us by Macklemore & Ryan Lewis

Bạn phải yêu thích "Can't Hold Us" của Macklemore và Ryan Lewis. Hầu hết những người trong ngành âm nhạc đều coi "Can't Hold Us" là một bản hit bất ngờ. Mặc dù mất thời gian để cất cánh, nhưng nó đã tăng vọt trên các bảng xếp hạng một khi đã cất cánh. Spotify đã gọi đây là bài hát được phát trực tuyến nhiều nhất vào năm 2013. Nó cũng đã giành được vị trí đầu bảng trên Billboard Hot 100. Bài hát cũng được đề cử tại Grammy năm 2014.

Vui tươi và lạc quan, kiệt tác của Macklemore và Lewis có thể quyến rũ khán giả như một số chương trình của David Copperfield. Nó có thể cuốn bạn chỉ bằng âm trầm mạnh mẽ và dữ dội của nó. Sức mạnh của âm trầm là sự bổ sung tuyệt vời cho lời bài hát đầy năng lượng.

Tôi thấy giai điệu rất hấp dẫn và khá gây nghiện, nhưng theo một cách tốt. Âm trầm mạnh mẽ vừa tươi mới vừa pha trộn. Và nếu bạn thêm tiếng trống, tambourine và piano hòa quyện với tiếng vỗ tay kỳ quặc, bạn sẽ biết rằng bài hát này là một bản nhạc rất hấp dẫn. Cũng có tiếng kèn trombone và kèn poppy rền vang.

Có điều gì bạn không bao giờ thích trong bản nhạc này không?

10. Boom Boom Pow của Black Eyed Peas

Rất nhiều người yêu thích âm nhạc của Black Eyed Peas. Có "I Gotta Feeling", "Where Is the Love?", và "Shut Up". Và ai có thể quên được bài hát đầu tiên của nhóm đạt No. 1 Billboard Hot 100, "Boom Boom Pow"? Bài hát này được đề cử giải Grammy và cũng đã giành được nhiều giải thưởng.

Có rất nhiều ảnh hưởng trong quá trình sáng tác “Boom Boom Pow”. Đầu tiên, nhịp điệu của nó gợi nhớ đến “Planet Rock” vào những năm 80. Âm thanh điện tử cũng rất quen thuộc với những người anh em của chúng ta ở Land Down Under, những người thường xuyên lui tới các hộp đêm và các quán rượu khác ở Sydney.

Về mặt kỹ thuật, bài hát này mang phong cách underground hết mức có thể. Nó thiên tả, nhưng theo một cách đúng đắn (một chút). Âm trầm bùng nổ trở nên tuyệt vời hơn nữa khi thêm năng lượng mô phỏng điện tử. Và nếu bạn thêm giọng hát đầy phấn khích của Fergie và wil.i.am, bạn sẽ có một bản nhạc hoàn hảo cho các quán rượu underground.

Hãy thử tăng âm lượng của âm trầm và bạn sẽ hiểu tại sao người ta gọi nó là “Boom Boom Pow”.

11. Hysteria của Muse

Tôi cá là bạn không biết rằng đoạn bass phức tạp của "Hysteria" tình cờ là đoạn bass hay thứ 6 mà thế giới từng nghe. Theo MusicRadar. Và nếu điều đó không đủ để thu hút sự chú ý của bạn, bản hit alternative rock này cũng đã lọt vào cả bảng xếp hạng của Hoa Kỳ và Vương quốc Anh. Bài hát này rất phổ biến và nhiều đơn vị thương mại sử dụng nó trong các sản phẩm của họ.

Giống như "Another One Bites the Dust" của Queen, "Hysteria" của Muse đặt âm trầm vào trung tâm của bài hát. Bạn có thể cảm nhận được điều đó khi nhấn nốt đầu tiên và đan xen vào phần còn lại của bản nhạc cho đến khi kết thúc bằng giai điệu cuối cùng.

Sự kỳ diệu thực sự của "Hysteria" nằm ở những đoạn độc tấu arpeggio mê hoặc của guitar bass. Điều này đặc biệt đúng sau đoạn điệp khúc thứ hai của bài hát. Mong đợi được nghe một đoạn riff bass chiếm hết sự chú ý của các yếu tố còn lại.

12. Papercut của Linkin Park

Tôi thích "In the End", "Numb" và "Iridescent" của Linkin Park. Khi nói đến âm trầm cực độ ngay từ đầu, tôi sẽ chọn "Papercut" hơn bất kỳ bài nào khác. Bản hit rock metal này có một cảm giác vô cùng thỏa mãn. Bạn sẽ không bao giờ có thể cưỡng lại được sự cám dỗ lắc đầu hoặc thậm chí lắc lư cơ thể theo giai điệu nhạc sôi động.

Âm trầm sắc sảo bổ sung cho lời bài hát rùng rợn. Và nếu bạn lắng nghe kỹ những đoạn riff âm trầm kim loại, bạn sẽ có cảm giác kỳ lạ này; mặc dù theo một cách tốt. Kiệt tác của Linkin Park này cung cấp một cái cớ dễ dàng cho mọi thứ đơn điệu. Nó tô điểm thêm màu sắc cho một thế giới buồn tẻ theo cách mà chỉ Linkin Park mới có thể đảm bảo.

Tuy nhiên, bạn phải giảm âm lượng của ampli và loa siêu trầm. Độ rung phát ra từ cú đánh này chắc chắn sẽ ở mức 10 độ Richter.

13. Above and Beyond Bassnectar

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm âm trầm khác biệt giống như nghe nhạc với âm thanh ngầm dữ dội, thì bạn phải xem "Above and Beyond" của Bassnectar. Âm trầm điện tử không thể hiểu thấu. Giống như có một cỗ máy hiện đại gửi sóng xung kích thẳng đến tận lõi của bạn.

Bây giờ, tôi cũng muốn bạn chú ý đến giai điệu piano và đàn dây. Những giai điệu này khá bất ngờ. Tuy nhiên, chúng làm dịu đi âm trầm sâu lắng của bài hát, mang lại cho bài hát sự phức tạp phong phú trong quá trình này.

Hầu hết mọi người tôi biết đều nói rằng "Above and Beyond" là sự thể hiện tuyệt đỉnh về cách âm trầm và âm thanh có thể tạo ra một vụ nổ lớn cho các giác quan. Tôi không thể đồng ý hơn. Bài hát này đáng để nghe nếu bạn đang tìm kiếm một số âm trầm mạnh mẽ.

14. Yeah của Usher

Usher có thể được biết đến với những bản hit khác của mình. Tuy nhiên, theo tôi, "Yeah" có thể là bài hát tuyệt vời nhất, truyền cảm hứng cho tâm hồn nhất của anh ấy. Tôi thích nhịp điệu crunk nhanh, hoàn chỉnh với âm trầm mạnh mẽ rất nổi tiếng trên sàn nhảy của những nơi tiệc tùng tuyệt vời nhất thế giới.

Và hãy nghe này. Bài hát cũng thêm một chút kỳ lạ. Có những vòng tam giác giúp làm nổi bật âm cao. Có những đoạn tổng hợp sắc nét như Katana của Samurai. Nhưng, chính sự hiện diện mạnh mẽ của âm trầm chủ đạo mới là điều hấp dẫn đến kinh ngạc khi nghe.

Được chứng nhận bạch kim, “Yeah” là sự lựa chọn hoàn hảo cho những ai muốn có sự pha trộn độc đáo giữa nhạc rhythm và blues với một chút hip hop. Đây là một trong những bài hát bass hay nhất có thể khuấy động sàn nhảy như một đám cháy rừng.

15. Giao hưởng số 7 của Anton Bruckner

Vì vậy, đây không phải là loại nhạc mà bạn muốn đưa khách của mình vào giai điệu. Tuy nhiên, nếu bạn đang tìm kiếm âm trầm đến từ nhiều loại nhạc cụ khác nhau, bạn không cần phải tìm đâu xa. "Symphony No. 7" của Anton Bruckner là một bản nhạc nhất định phải nghe.

Tôi phải cảnh báo bạn rằng toàn bộ sự kiện hoành tráng này mất hơn một giờ. Tuy nhiên, tôi có thể đảm bảo với bạn rằng đó là một giờ đầy những đỉnh cao và vực sâu. Những điều này đủ để kiểm tra khả năng kiểm soát và động lực của hệ thống âm thanh của bạn.

Tại sao nó lại là kiệt tác của bass? Vâng, tại sao không kết hợp âm thanh bass lạnh sống lưng của timpani, tuba, oboe và double bass? Không có âm thanh sâu từ guitar bass hay nhịp trống đặc trưng. Tuy nhiên, những nốt trầm mà các nhạc cụ này chơi sẽ khuấy động các giác quan của bạn.

16. Ain’t No Mountain High Enough Marvin Gaye & Tammi Terrell

Nếu bạn muốn một bản nhạc nào đó mang lại cho bạn cảm giác thực sự tốt, thì không có bản nhạc nào tuyệt hơn "Ain't No Mountain High Enough". Mỗi lần nghe bài hát này, dù là ở quán cà phê địa phương, tiệm làm tóc hay bất kỳ nơi nào khác, tôi không thể không lắc lư theo nhịp điệu.

Tôi thích phiên bản gốc năm 1967 của Marvin Gaye và Tammi Terrell hơn phiên bản năm 1970 của Diana Ross được đề cử giải Grammy. Có một tông giọng độc đáo trong giọng hát của Gaye hòa quyện rất tốt với âm trầm sâu tạo nên xương sống cho toàn bộ tác phẩm. Đây là một bài hát rất vô tư và cũng rất phù hợp để nhảy trên sàn.

Âm trầm sâu có thể xuyên qua cơ thể con người và chạm đến tâm hồn. Gần như không thể ra lệnh cho não bạn không lắc lư theo giai điệu.

17. Around the World by Daft Punk

Nếu bạn thèm một bài hát chỉ toàn bass từ đầu đến cuối, thì bạn phải nghe "Around the World". Đây là một trong những bài hát nhấn mạnh nhiều vào các nốt trầm. Điều khiến "Around the World" trở nên khá phổ biến là thực tế là nó không tuân theo công thức thông thường của việc sáng tác bài hát hiệu quả.

Bạn có thể tìm thấy bài hát nào khác chỉ có lời ba từ từ nốt đầu tiên của giọng hát cho đến nốt cuối cùng không? Bạn thấy đấy, bài hát kinh điển của Daft Punk này chỉ có ba từ: 'around', 'the' và ''world'. Theo thứ tự đó. Bạn sẽ thấy 3 từ này được lặp lại trong suốt bài hát.

Tuy nhiên, bạn sẽ không bận tâm đâu. Nhịp điệu du dương đủ để đưa bạn vào trạng thái xuất thần.

18. Walk on The Wild Side by Lou Reed

Đây là một trong những bài hát yêu thích của tôi. Nó có giai điệu dễ nghe theo phong cách gần như ru ngủ các ngôi sao nhạc rock. Tôi thích những bản nhạc đôi chơi theo sự hòa âm hoàn hảo. Có một cây đàn ghita bass tạo nên nhịp điệu cơ bản và một cây đàn ghita bass đầy cảm xúc để tạo nên chiều sâu.

Bạn cũng phải trân trọng đường trượt của Herbie Flowers, hiện đã nổi tiếng khắp thế giới. Nó thêm một nét rất tinh tế vào một trong những bản nhạc pop đen tối nhất từng được viết. Đây là một bài hát về người chuyển giới, vào thời điểm mà việc trở thành một phần của đội cầu vồng bị coi thường và khinh miệt.

Tuy nhiên, nó không quá u ám. Lou Reed vẫn mang đến giọng hát vui tươi. Thêm vào đó, giọng nam trung của Reed cũng bổ sung cho các nốt trầm của bài hát. Điều này mang đến cho bạn một bài hát tuyệt vời với âm trầm để lấp đầy căn phòng của bạn.

19. Ramble On của Led Zeppelin

Tay chơi bass và keyboard của Led Zeppelin, John Paul Jones, vừa có đủ can đảm vừa có đủ can đảm để lật ngược đoạn intro acoustic tuyệt vời không có gì đáng ngạc nhiên của Jimmy Page cho bản hit “Ramble On” của nhóm. Trong khi tai bạn có thể đang bận lắng nghe đoạn riff acoustic của Page, thì trái tim bạn sẽ đập theo nhịp điệu tăng dần của âm trầm cao của Jones.

Như thể điều này vẫn chưa đủ, Jones còn phun ra một cú đập ba nốt ngay sau câu điệp khúc đầu tiên của "Ramble On". Động thái này giúp Jones có những cú đập nhanh như chớp, tạo thêm năng lượng cho bản nhạc vốn đã dữ dội. Về cơ bản, Jones đã biến bass thành trọng tâm của câu điệp khúc, mặc dù giọng hát than vãn của Robert Plant đã bắt đầu mọi thứ.

Tôi có thể nói gì đây? Đây là cách Jones đóng dấu di sản của mình. Ngày nay, những nghệ sĩ chơi bass hiện đại muốn khẳng định sự hiện diện của mình trong một ban nhạc phải cảm ơn Jones.

20. Money của Pink Floyd

Roger Waters chưa bao giờ được biết đến là một tay chơi bass rất có kỹ thuật. Tuy nhiên, ông có một sự hiểu biết độc đáo về bản chất của âm thanh tần số thấp trong việc tạo ra âm nhạc tuyệt đẹp. Tay chơi bass của Pink Floyd giống một nhạc sĩ hơn, thường tạo ra âm trầm đẳng cấp thế giới ở nhịp 7/4. Điều này không bao gồm đoạn độc tấu guitar mà Waters cũng viết. Đoạn độc tấu guitar 4/4 là một sự giải thoát đáng hoan nghênh cho động lực làm tim ngừng đập của "Money".

Những tay bass yêu thích nhạc Prog coi “Money” là một tác phẩm quan trọng cần học. Các đường bass có độ rõ nét đặc biệt. Điều này thật đáng ngạc nhiên khi xét đến tiếng ồn hỗn loạn của máy tính tiền tạo ra một bản nhạc hỗn loạn kinh hoàng.

Đừng tự trừng phạt mình vì không học cách chơi các câu. Bạn vẫn có thể đắm mình và kinh ngạc trước sự u ám hấp dẫn của bài hát.

21. Good Times của Chic

Đừng bao giờ nghĩ rằng "Good Times" là bài hát duy nhất mà Bernard Edwards của Chic có thể gọi là kiệt tác của mình. Tôi biết nhiều sáng tác của Edwards là ví dụ hoàn hảo về sự khéo léo trong âm nhạc của ông.

Tuy nhiên, thiên tài thuần túy của "Good Times" của Edwards là phần bassline vô song của bài hát. Không giống như hầu hết các bài hát có bass chỉ thiết lập nhịp điệu của bài hát, "Good Times" có âm thanh vang vọng khắp phần còn lại của cơ thể. Bạn sẽ đánh giá cao nhịp tim của mình hơn nhiều khi lắng nghe từng nốt sâu mà Edwards chơi.

Không có gì ngạc nhiên khi nhiều nhà nghiên cứu âm nhạc và nghệ sĩ chơi bass coi "Good Times" là một trong những bài hát bass mọi thời đại. Âm thanh trong trẻo và rõ ràng, không có tiếng ồn không cần thiết của kim loại va chạm với kim loại. Đó chính là những gì bạn gọi là một bản bass hay.

22. Peaches của The Stranglers

Bạn chỉ cần nghe "Peaches" trong hai giây là biết chính xác đó là bài hát gì. Thêm khoảng 5 giây nữa là bạn sẽ thấy mình chửi Jean-Jacques Burnel vì có tài năng tuyệt vời như vậy. Sau đó, bạn sẽ tự đá mình và vắt óc suy nghĩ xem làm thế nào để có được giai điệu tuyệt vời đó.

Hầu hết mọi người sẽ sử dụng một bộ khuếch đại guitar. Một số thậm chí có thể thử vận may của mình với một overdrive, hoàn chỉnh với âm trung cao để tạo ra âm thanh khó chịu nhưng hay. Đó là punk, nhưng theo một cách tốt.

Dù sao đi nữa, người ta không bao giờ có thể phủ nhận sức mạnh của kiệt tác bass của Burnel. Đoạn intro đó đủ để khiến những tay bass đầy tham vọng phát điên. Phần còn lại của bài hát cũng không tệ. Những người theo chủ nghĩa punk vẫn thích khả năng pha trộn sự chế giễu chống lại sự thành lập với thái độ đồi trụy của bài hát.

23. Longview của Green Day

Có rất nhiều ban nhạc ra đời vào những năm 1990. Mỗi ban nhạc đều có những bản nhạc đặc trưng riêng. Một trong những bài hát thú vị nhất để nghe là “Longview” của Green Day. Bài hát có giai điệu vui tươi, hoàn hảo để thể hiện những động tác của bạn trên sàn nhảy.

Điều tôi thấy thú vị là độ sâu của âm trầm. Bạn được giới thiệu một số bản nhạc trống lạ mắt trong những giây đầu trước khi âm trầm đặc trưng của guitar bass vang lên. Khi bạn đến đoạn điệp khúc, đó là lúc duy nhất bạn được nghe âm thanh điện tử. Các đường âm trầm vẫn ổn định, tăng tốc và trở nên bùng nổ hơn trong đoạn điệp khúc.

Bài hát này đáng để phát trong nhà bạn để kiểm tra khả năng chơi bass của hệ thống.

24. Sloop John B của The Beach Boys

Từ “Surfin' USA”, “California Girls”, và “I Get Around”, Beach Boys là một trong những nhóm nhạc đánh bại những năm 1960. Và trong khi “Sloop John B” của các chàng trai bắt đầu bằng một nốt cao, bạn sẽ thấy một nhịp nốt thấp dễ nhận biết ở dòng thứ ba. Và trời ơi, thật là một âm trầm!

Đây là một bài hát tuyệt vời khác sử dụng vừa đủ âm trầm mà không bao giờ nghe có vẻ chói tai hay tệ hại. Tiếng bass vang dội đến nỗi bạn có thể cảm thấy tim mình đập mạnh về phía cột sống với mỗi cú đập. Và ai có thể cưỡng lại được cảm giác dễ chịu của Beach Boys?

Nhạc cụ thì tuyệt vời và giọng hát có cá tính chỉ có thể đến từ những chàng trai Cali. Không có gì ngạc nhiên khi ca khúc này vượt trội hơn album của nó.

25. Give It Away của Red Hot Chili Peppers

Phần mở đầu của bài hát này có thể khiến bạn nổi da gà và nhấn nút Dừng ngay lập tức. Nó siêu thực đến mức bạn bắt đầu tưởng tượng ra mọi thứ. Ngay khi bạn vượt qua 4 giây đầu tiên, bạn sẽ thấy mình vỗ đùi bằng lòng bàn tay mở.

Tôi thích nhịp điệu rất sôi động của bài hát này. Nhịp điệu như vậy thậm chí còn trở nên huyền thoại hơn nhờ âm trầm mạnh mẽ của nó. Đây là một bản nhạc rock bùng nổ không bao giờ ngừng khuấy động tâm hồn của những ngôi sao nhạc rock tương lai trong nhiều thế hệ. Tiếng trống chiếm vị trí trung tâm trong vài câu đầu tiên. Ngoài ra, nó lùi lại phía sau để nhấn mạnh vào tiếng guitar bass.

Về mặt nhịp điệu, "Give It Away" được thực hiện hoàn hảo. Chỉ cần vài câu trong bài hát là bạn đã có thể nhảy theo giai điệu rồi.

26. Smooth Criminal của Michael Jackson

Ông hoàng nhạc Pop thực sự xứng đáng với danh hiệu của mình. Không thể nhầm lẫn được những đường bass biểu tượng của "Smooth Criminal". Bạn sẽ thấy cơ thể mình vẫn đung đưa theo nhịp điệu nhiều giờ sau khi bài hát kết thúc. Sự kết hợp của các nhịp điệu thật tuyệt vời và khó có thể cưỡng lại được sự rung cảm.

Tôi khuyên bạn nên nghe phiên bản gốc của bài hát; mặc dù video ca nhạc của nó không tệ chút nào. Chúng chỉ khác nhau ở câu mở đầu, được ngắt quãng bởi sự im lặng chết chóc, trước khi chuyển sang một trong những nhịp điệu dễ nhận biết nhất của Michael Jackson. Phiên bản chỉ có âm thanh có nhịp tim của con người trong một nhịp phi nước đại tăng dần đều trong 14 giây với nền điện.

Với những âm thanh trầm được thiết lập chính xác trong toàn bộ bản nhạc, bài hát này mượt mà và thú vị hết mức có thể.

27. Politician by Cream

Bạn sẽ nhận được gì nếu kết hợp âm thanh của Eric Clapton, Ginger Baker và Jack Bruce? Tất nhiên là bạn sẽ nhận được Cream. Đây là một ban nhạc giữa những năm 1960 đã trở thành bàn đạp cho Eric Clapton trở thành một nghệ sĩ solo phi thường. Mỗi nghệ sĩ này đều là bậc thầy của nhạc cụ riêng của mình. Sự khéo léo và hòa âm trong âm nhạc của họ được tóm tắt tốt nhất trong bài hát "Politician", do Bruce và Pete Brown sáng tác.

Kiệt tác dài 4 phút này có phần bassline chậm rãi hơn là năng động. Đối với một số người, phần bassline có vẻ chậm chạp. Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng mỗi lần gảy đều có đẳng cấp.

Đây là cách Bruce nói với những kẻ punk rằng chỉ có những kẻ ngốc mới thể hiện kỹ năng chơi bass của mình. Bạn có thể chơi chậm và đều đặn mà vẫn nghe rất hay.

28. Golden Years by David Bowie

Bài hát này có các yếu tố của nhạc soul, nhạc rhythm and blues, và nhạc jazz theo phong cách disco. Bowie đã viết bài hát này để thu hẹp khoảng cách giữa các nốt nhạc thử nghiệm của Berlin Trilogy và nhạc funk và soul của Young Americans.

Bạn sẽ thích âm trầm thuyết phục nhẹ nhàng đến từ nhiều loại nhạc cụ. Có những đoạn trống khiến bạn bất ngờ, cũng như tiếng lách cách của khối gỗ. Phần mở đầu có tiếng lạch cạch nhịp nhàng của dùi trống trên hi-hat. Các câu thơ có tinh thần của Elvis Presley trong đó. Điều này tạo nên âm điệu chói tai và kiêu ngạo hơn.

Bạn còn có thể mong đợi điều gì nữa từ một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20?

29. MAD của Hadouken!

Nếu bạn là kiểu người tìm thấy sự phấn khích trong sự hỗn loạn và hỗn loạn, thì bạn phải nghe "MAD" của Hadouken! Tôi phải cảnh báo bạn rằng tác phẩm này có một trong những sự cường điệu điện tử quá mức nhất mà tôi từng nghe.

Âm trầm có thể làm nứt hộp sọ, khiến bạn đau đầu dữ dội nếu bạn không thoải mái với âm thanh nổ lách tách và gây sốc như vậy. Trống cũng mang đến cho bạn nhịp điệu đều đặn, mặc dù rất mạnh mẽ. Cả guitar bass và trống đều làm nổi bật cảm giác hỗn loạn của bài hát.

Đây là một bài hát được chơi hay nhất trên những chiếc loa chắc chắn nhất với đế được bắt chặt xuống sàn. Có sự điên rồ trong từng giây của bài hát. Những đoạn lên cao bí ẩn và những đoạn xuống thấp buồn nôn chắc chắn sẽ khiến bạn phải phấn khích.

30. Sail by Awolnation

Trong khi giai điệu của nó dễ dàng chuyển thành một khuôn khổ đơn giản, “Sail” không bao giờ không làm nổi bật vẻ đẹp tự nhiên của những nốt trầm. Âm trầm vừa nặng vừa hấp dẫn. Đó là động lực của bài hát, cho phép nó phát triển thành một giai điệu dễ yêu. Giọng hát cũng không tệ. Trên thực tế, âm trầm là một bản nhạc đệm tuyệt vời cho giọng hát.

Giọng hát ám ảnh mang lại chiều sâu hơn cho âm trầm tự do và không bị cản trở. Tiếng chũm chọe đập mạnh làm nổi bật bài hát ở đúng chỗ, được thúc đẩy bởi sức mạnh và động lượng của âm trầm.

Đây là bài hát đáng để thử nếu bạn thích những bài hát có nhiều âm trầm.

Tôi biết bạn có thể không đồng ý với một số lựa chọn của tôi. Tuy nhiên, vì có hàng ngàn bài hát có nhiều âm trầm, tôi quyết định giới hạn ở những bài hát phổ biến hoặc có đóng góp đáng kể cho sự phát triển của âm nhạc trong thế kỷ 20 đến thế kỷ 21.

Nếu bạn có bài hát nào mà bạn nghĩ tôi nên đưa vào danh sách này, hãy thoải mái chia sẻ quan điểm của bạn. Biết đâu chúng ta có thể mở rộng danh sách này lên Top 100 hoặc hơn thì sao?

Bây giờ, hãy cùng Mai Nguyên Music thưởng thức chiều sâu chạm đến tâm hồn của những bài hát phi thường này.