10 Tay Trống Vĩ Đại Nhất Thập Niên 80 Định Hình Cả Một Kỷ Nguyên
Thập niên 1980 là một thời kỳ bùng nổ của sáng tạo và đổi mới, đặc biệt là trong âm nhạc. Không chỉ nhờ sự xuất hiện của công nghệ kỹ thuật số đã tạo nên những cuộc cách mạng âm thanh, mà còn bởi hàng loạt nhạc công xuất chúng bắt đầu thử nghiệm với những kỹ thuật và phong cách chơi mới. Đây chính là kỷ nguyên hoàng kim của heavy metal và rock; và nếu không có những tay trống vĩ đại dưới đây, có lẽ nhiều ca khúc huyền thoại mà ta yêu thích ngày nay đã chẳng bao giờ ra đời.
Hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhìn lại 10 tay trống xuất sắc nhất thập niên 80 – những người đã góp phần định hình âm nhạc của cả một thời kỳ.
Dave Lombardo – Slayer
Cho đến nay, Slayer vẫn được xem là một trong những ban nhạc tiên phong của phong trào thrash metal. Ban nhạc này nổi tiếng bởi những riff guitar nặng nề, giọng hát ma quái, nhưng tất cả sẽ khó có thể trở thành huyền thoại nếu thiếu đi tiếng trống sấm sét của Dave Lombardo.
Phong cách chơi của Lombardo đặc trưng bởi sự dữ dội, tốc độ và cuốn hút đến nghẹt thở. Với nhiều fan metal, lần đầu nghe tiếng trống của ông giống như bị một đoàn tàu hàng lao thẳng vào người. Nhờ ông, không ít người đã trở thành “metalhead” chính hiệu.
Trong cộng đồng metal, Lombardo được tôn vinh là “Bố già của Double Bass”, nhờ kỹ năng kick drum không ai sánh kịp. Ông đã ghi dấu ấn như một trong những tay trống vĩ đại nhất của heavy metal.
Phil Collins – Genesis
Phil Collins, có lẽ là tay trống kiêm thủ lĩnh xuất sắc nhất trong lịch sử âm nhạc, cũng đồng thời là một trong những nghệ sĩ thành công nhất của thời hiện đại. Thập niên 80 chính là giai đoạn Collins ở đỉnh cao, với âm thanh trống đặc trưng – gated reverb – lan tỏa và ảnh hưởng sâu rộng đến cả một thế hệ nhạc công trẻ.
Khi Peter Gabriel rời Genesis vào năm 1975, Collins – trước đó là tay trống của ban nhạc – đã đảm nhận luôn vai trò hát chính. Không dừng lại ở đó, ông còn bước vào sự nghiệp solo và nhanh chóng trở thành siêu sao toàn cầu trong những năm 1980.
Collins đã phát hành 4 album đứng đầu bảng xếp hạng, trong đó ông tự chơi tất cả phần trống và thể hiện giọng hát. Một loạt ca khúc kinh điển như “In The Air Tonight,” “Another Day In Paradise” hay “You Can’t Hurry Love” đều mang dấu ấn của ông.
Neil Peart – Rush
Dù Neil Peart đã gắn bó với Rush từ giữa thập niên 70, nhưng chính những đóng góp của ông trong thập niên 80 mới thực sự định hình prog-rock và để lại dấu ấn sâu đậm cho thời kỳ này. Ngay từ lần đầu nghe Peart chơi vào năm 1974, tay guitar Alex Lifeson của Rush đã mô tả phong cách của ông dữ dội và cuồng nhiệt chẳng khác gì Keith Moon.
Tuy vậy, điều làm Peart trở nên khác biệt chính là sự chính xác và tính toán kỹ lưỡng trong từng nhịp đánh. Ông còn sáng tạo khi đưa vào bộ trống của mình những nhạc cụ ít ai nghĩ đến, như timpani, temple blocks hay chuông dàn nhạc, để tạo nên những giai điệu phức tạp trong các ca khúc như “The Trees” hay “Xanadu”.
Một số track trống sáng tạo nhất của Peart đến từ thập niên 80, đặc biệt trong các album Moving Pictures và Signals. Đến nay, ông vẫn được coi là một trong những tay trống huyền thoại nhất thế giới rock. Và thử xem bạn có thể nghe “Tom Sawyer” mà không “air drum” theo hay không!
Jeff Porcaro – Toto
Chỉ riêng ba bản hit lớn nhất thập niên 80 – “Africa,” “Hold the Line,” và “Rosanna” – cũng đủ để khẳng định Jeff Porcaro là một trong những tay trống vĩ đại nhất thời kỳ này. Nhưng ít ai biết rằng ngoài vai trò ở ban nhạc Toto, Porcaro còn là một tay trống phòng thu cực kỳ prolific, góp mặt trong khoảng 700 album suốt sự nghiệp đáng kinh ngạc của mình.
Ông có khả năng biến hóa như “tắc kè hoa” ở bất kỳ thể loại nào, và cú backbeat mạnh mẽ trong “Hold the Line” đã trở thành huyền thoại. Đáng tiếc, cũng như nhiều huyền thoại bộ gõ thế kỷ 20, Porcaro ra đi khi mới 38 tuổi, để lại một di sản âm nhạc bất hủ khiến bao thế hệ vẫn phải ngưỡng mộ.
Stewart Copeland – The Police
Trong thế giới trống của thập niên 80, Stewart Copeland được coi là một “ngựa ô.” Không chỉ bởi ông thuận tay trái nhưng lại chơi trên bộ trống dành cho tay phải (do khi còn trẻ khó tìm được bộ trống trái), mà còn bởi ông là một trong số ít tay trống rock vẫn giữ cách cầm dùi truyền thống (traditional grip).
Điều khiến Copeland trở nên đặc biệt là cách ông hòa quyện reggae và punk trong phong cách chơi. Ở “So Lonely”, ta nghe thấy sự gấp gáp và khẩn trương, trong khi “Walking on the Moon” lại phảng phất những đoạn fill bay bổng đầy mê hoặc.
👉 Fun fact: Peter Gabriel từng đánh giá Copeland xuất sắc đến mức thuê ông chỉ để chơi hi-hat trong ca khúc solo nổi tiếng “Red Rain”.
Steve Gadd
Steve Gadd từng là tay trống phòng thu bận rộn nhất tại New York những năm 1970, có thể tham gia tới 3 buổi thu mỗi ngày. Điều làm ông khác biệt chính là phong cách nhẹ nhàng, giàu groove và funk, giữa một thập kỷ tràn ngập rock cuồng nhiệt.
Một số màn trình diễn nổi tiếng nhất của Gadd đến từ thập niên 70 như “Aja” (Steely Dan) hay “50 Ways to Leave Your Lover” (Paul Simon). Tuy vậy, dấu ấn của ông trong thập niên 80 cũng vô cùng đậm nét, góp mặt trong các album của Jon Bon Jovi, Kate Bush, và Eric Clapton.
Không chỉ ảnh hưởng qua cách chơi, Gadd còn có công định hình thiết kế bộ trống hiện đại: chính ông là người giới thiệu tom 10-inch như rack tom đầu tiên, và tạo nên phong cách “treo sàn” (suspended floor tom) – sau này trở thành chuẩn mực trong phòng thu.
Tommy Lee – Mötley Crüe
Dù yêu hay ghét, Tommy Lee cùng phong cách ngông cuồng và những màn trình diễn “dị biệt” (ai còn nhớ bộ trống bay huyền thoại?) đã trở thành một phần không thể thiếu của thập niên 80. Mötley Crüe vốn nổi tiếng là một “party metal band” với mái tóc xù đặc trưng, nhưng vai trò của Lee vượt xa một người giữ nhịp thông thường.
Ông là một trong những tay trống mạnh mẽ nhất thời kỳ này – một kỷ nguyên mà nếu không có “bàn chân bằng thép” thì khó lòng nổi bật giữa bầu không khí ồn ào. Chỉ cần nghe “Girls, Girls, Girls” hay “Dr. Feelgood”, bạn sẽ cảm nhận được sức nặng và uy lực trong từng cú đánh.
Stephen Morris – Joy Division / New Order
Nhiều người thường ghi công cho Martin Hannett – nhà sản xuất của Joy Division – về chất âm độc đáo của ban nhạc. Tuy nhiên, nếu không có nhịp trống máy móc, lạnh lùng của Stephen Morris, rất có thể ta sẽ chẳng bao giờ thấy hình ảnh chiếc áo phông “Unknown Pleasures” xuất hiện trên mọi góc phố lớn.
Morris không chơi quá phức tạp; ở “Twenty-Four Hours” là nhịp trống u ám, còn “Isolation” lại nhấn mạnh vào snare nặng nề – tất cả đã đặt nền móng cho dòng post-punk / goth rock mới mẻ.
Khi chuyển sang New Order, Morris tiếp tục chứng minh tầm quan trọng của mình. Những bản nhạc dance huyền thoại như “Bizarre Love Triangle” hay “Age of Consent” khó có thể tồn tại nếu thiếu bàn tay chắc chắn của ông.
Nicko McBrain – Iron Maiden
Năm 1982, khi Iron Maiden quyết định chia tay Clive Burr, cộng đồng fan lo lắng liệu ban nhạc có tìm được người thay thế xứng đáng. Và thật may mắn, họ đã có Nicko McBrain.
Trước đó, McBrain từng chơi cho nhiều ban nhạc underground ở Anh, nhưng khi gia nhập Maiden và thu âm album Piece of Mind, ông đã lập tức tạo nên dấu ấn. Nicko sở hữu kỹ thuật xuất sắc, có thể chơi nhanh và gọn, hoặc chậm mà đầy uy lực.
Phong cách của ông đã góp phần định hình âm thanh đặc trưng của Iron Maiden, và cho đến nay, Nicko McBrain vẫn được coi là một trong những tay trống metal xuất sắc nhất.
Chad Smith – Red Hot Chili Peppers
Dù nhiều người cho rằng Chad Smith là tay trống mang màu sắc thập niên 90, nhưng ông đã gia nhập Red Hot Chili Peppers từ năm 1988, nên xứng đáng góp mặt trong danh sách này. Là một người con Nam California, Chili Peppers dường như chảy trong huyết quản của Smith.
Dù ban nhạc luôn gây tranh cãi, không thể phủ nhận rằng lối chơi mạnh mẽ, tốc độ của Smith đã hòa quyện hoàn hảo cùng bass funk của Flea và những riff guitar đầy thử nghiệm của John Frusciante. Khó có thể nói liệu Chili Peppers có đột phá với Mother’s Milk nếu thiếu Smith.
Cho đến nay, ông vẫn giữ vai trò trụ cột trong ban nhạc, đồng thời cộng tác cùng nhiều nghệ sĩ lớn hiện đại như Halsey hay Lana Del Rey.
Xem thêm sản phẩm Phụ Kiện Trống.
Xem thêm sản phẩm Trống Cơ - Trống Jazz.
Xem thêm sản phẩm Trống Điện.
Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.
Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.
Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.
Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.