Từ Surf Đến Shoegaze, Lịch Sử Của Guitar Jaguar
Fender giới thiệu đàn guitar Jaguar vào năm 1962 như là nhạc cụ thứ tư và cuối cùng trong dòng guitar tiêu chuẩn ban đầu của hãng. Trước đó, Telecaster (1951), Stratocaster (1954) và Jazzmaster (1958) đã ra đời, và Jaguar là cây guitar duy nhất trong bốn cây guitar lớn của Fender được phát triển vào những năm 1960. Jaguar, đây là cây guitar đặc biệt nhất trong số đó.
Được giới thiệu như là mẫu đàn cao cấp của Fender, Jaguar ngay lập tức được các nghệ sĩ guitar lướt sóng đón nhận, ngay khi trào lưu này đang dần kết thúc. Những cây Jaguar nhanh chóng trở nên bụi bặm cho đến khi nhạc punk bùng nổ vào những năm 1970 và các biến thể tiếp theo đã đưa nó từ một di tích thành một biểu tượng.
Jaguar có 22 phím đàn và chiều dài thang âm ngắn hơn đáng kể là 24 inch, gần với chiều dài thang âm chuẩn của Gibson là 24,75 inch hơn là chiều dài thang âm chuẩn của Fender là 25,5 inch, như trên Telecaster, Stratocaster và Jazzmaster, những cây guitar có 21 phím đàn. Chiều dài thang âm ngắn hơn và thêm phím đàn của Jaguar tạo nên điều mà Fender mô tả là khả năng chơi "nhanh hơn, thoải mái hơn."
Mặc dù có kích thước tương đối nhỏ hơn, Jaguar thực sự được coi là cây đàn guitar hàng đầu mới của Fender và không thiếu các tính năng nổi bật. Nó có thân đàn lệch, khác với hình dạng lệch của Jazzmaster và được trang bị cầu đàn riêng biệt cùng các bộ phận rung nổi. Và mặc dù chiều dài thang âm ngắn hơn và số lượng phím đàn bổ sung của Jaguar có thể không ngay lập tức thu hút sự chú ý, thì lượng crôm và các nút điều khiển trên đàn lại rất phong phú.
Jaguar có mạch điện phức tạp nhất trong số các nhạc cụ của Fender. Mặc dù cả Jaguar và Jazzmaster đều có mạch kép (chính và nhịp), nhưng mạch chính của Jaguar phức tạp hơn, với ba công tắc trượt trên một tấm crôm ở vị trí gần cần đàn (so với công tắc bật-tắt đơn của Jazzmaster). Hai công tắc đầu tiên là công tắc bật-tắt cho từng bộ thu; công tắc thứ ba kết nối với một tụ điện đóng vai trò là bộ lọc tần số thấp, tạo ra âm bổng sắc nét hơn (thường được gọi một cách không chính thức là công tắc "strangle").
Mạch nhịp điệu của Jaguar bao gồm một công tắc trượt duy nhất trên vị trí gần cần đàn, cho phép tạo ra âm bass nặng hơn chỉ dành cho bộ thu ở cần đàn, cùng với các bánh xe điều chỉnh âm lượng và âm thanh tích hợp liền kề (tất nhiên là tất cả đều được gắn trên một tấm crôm).
Jaguar có bộ phận thu âm cao, hẹp, công suất cao được bao quanh bởi các vòng kim loại khía ("móng vuốt"), giúp giảm tiếng ồn và tập trung từ trường dưới dây đàn. Đây là một tính năng đặc biệt không có trên bất kỳ nhạc cụ Fender nào khác ngoại trừ Bass VI ra đời năm 1961.
Jaguar cũng là cây đàn guitar Fender đầu tiên được cung cấp với nhiều độ rộng cần đàn khác nhau. Có bốn tùy chọn độ rộng được chỉ định là A, B, C và D, từ hẹp nhất đến rộng nhất—tiêu chuẩn, hẹp hơn một chút so với tiêu chuẩn, và rộng hơn hai tùy chọn so với tiêu chuẩn. Những tùy chọn này cũng đã được áp dụng trên Stratocaster và Jazzmaster từ năm 1962 trở đi.
Sự ra đời của Jaguar đánh dấu lần đầu tiên xuất hiện logo đầu cần đàn Fender mới được gọi là logo “chuyển tiếp”. Logo này được đặt tên như vậy vì nó tạo ra sự chuyển tiếp giữa logo "mì spaghetti" ban đầu của công ty và logo màu đen đậm được áp dụng vào cuối những năm 1960.
Những Người Chơi Jaguar Nổi Bật
- Tom Verlaine (Television)
- John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)
- Thurston Moore (Sonic Youth)
- John Squire (Stone Roses)
- Kevin Shields and Bilinda Butcher (My Bloody Valentine)
- Billy Corgan (Smashing Pumpkins)
- Ira Kaplan (Yo La Tengo)
- Graham Coxon (Blur)
- Johnny Marr (Smiths, The The, Modest Mouse)
- Mark Gardener (Ride)
- Will Sergeant (Echo & the Bunnymen)
- Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seeds)
- James Johnston (Gallon Drunk, Nick Cave and the Bad Seeds)
- Troy Van Leeuwen (A Perfect Circle, Queens of the Stone Age)
- Win Butler (Arcade Fire)
- PJ Harvey
- Brian Molko (Placebo)
- Bradford Cox and Lockett Pundt (Deerhunter)
- Jonny Buckland (Coldplay)
- Jeff Wooton (Gorillaz)
Câu Chuyện Về Jaguar
Telecaster và Stratocaster đều là những thành công không thể phủ nhận và rất phổ biến vào năm 1962, trong khi Jazzmaster lúc đó đã bắt đầu một hành trình khác thường của riêng mình, hoàn toàn tách biệt khỏi vai trò ban đầu dự định là cây đàn guitar hàng đầu của Fender. Trên thực tế, mặc dù Jaguar mang nhiều ảnh hưởng từ Jazzmaster, nhưng nó lại không thể đạt được thành công ngay lập tức như hai cây đàn guitar đầu tiên. Thay vào đó, Jaguar nhanh chóng trở thành công cụ yêu thích của các nhóm nhạc rock và surf ở Bờ Tây, những người đã làm rộn ràng các bảng xếp hạng từ thời kỳ Kennedy cho đến cuộc xâm lược của người Anh.
Fender đã dành những năm 1950 để đối đầu với Goliath của Gibson trong một cuộc chiến thiết kế nổi bật, mang đến cho thế giới một số mẫu đàn guitar điện được ca ngợi và thành công nhất. Mẫu đàn guitar hàng đầu mới mà Fender chuẩn bị ra mắt vào năm 1962 đại diện cho một sự thay đổi lớn trong thiết kế, nhằm thu hút người chơi Gibson với một chiều dài thang âm ngắn hơn.
Nhìn lại, có vẻ kỳ lạ khi Fender vào đầu những năm 60 lại bám chặt vào ý tưởng về một cây đàn guitar "cao cấp" đầy đủ tính năng như vậy. Hãng đã đạt được thành công lớn nhất với bốn nhạc cụ nổi bật (hai cây guitar và hai cây bass) nổi bật nhờ sự đơn giản thanh lịch và khéo léo, thay vì sự phức tạp. Dù vậy, Fender dường như đã bị thuyết phục vào thời điểm đó rằng một thiết kế guitar phức tạp hơn là con đường tiến lên trong một thập kỷ mới táo bạo, khi những tiến bộ công nghệ đáng kinh ngạc dường như đang diễn ra hàng ngày.
Jaguar không thiếu các tính năng nổi bật. Với thiết kế đẹp mắt, cây đàn này có thân đàn lệch giống như Jazzmaster (dù hai cây đàn không giống hệt nhau kèn trên của Jaguar vẫn sắc nét hơn Jazzmaster), giống như Jazzmaster, nó được trang bị cầu đàn riêng biệt và các bộ phận rung nổi. Nếu chiều dài thang âm ngắn hơn đặc trưng của Jaguar và số lượng phím đàn bổ sung có thể không phải là điều dễ nhận thấy ngay từ cái nhìn đầu tiên, thì lượng crôm và các nút điều khiển lại rất phong phú.
Jaguar là nhạc cụ được mạ crôm sáng chói nhất trong dòng Fender, với ba tấm điều khiển sáng bóng ngoài cầu mạ crôm, dây đàn rung, tay rung và vòng thu (sẽ được đề cập thêm sau). Nhìn trực diện vào nó gần như phải đeo kính râm. Thậm chí, Jaguar còn làm lu mờ Jazzmaster về số lượng nút điều khiển tích hợp; trong khi Jazzmaster có tám nút (bốn công tắc, hai núm vặn và hai bánh xe lắp chìm), Jaguar có tổng cộng sáu nút (hai công tắc, hai núm vặn và hai bánh xe lắp chìm).
Jaguar cũng có bộ phận thu âm khác biệt đáng kể so với Jazzmaster. Bộ phận thu âm của Jaguar bao gồm các cuộn đơn lớn và rộng, tạo ra âm thanh mượt mà và dày nhưng cũng dễ bị nhiễu điện không mong muốn vì chúng không được che chắn. Ngược lại, Jaguar sử dụng bộ phận thu âm công suất cao giống như của Stratocaster, với thiết kế hẹp hơn và âm thanh nóng hơn nhiều. Thêm vào đó, bộ phận thu âm của Jaguar được bao quanh bởi các vòng kim loại khía (“móng vuốt”), giúp giảm tiếng ồn và tập trung từ trường bên dưới dây đàn, một tính năng bất thường không thấy trên bất kỳ nhạc cụ Fender nào khác ngoại trừ Bass VI ra đời năm 1961.
Với số lượng nút điều khiển nhiều hơn bất kỳ nhạc cụ Fender nào khác, Jaguar có mạch điện phức tạp nhất trong số các nhạc cụ của Fender. Mặc dù Jaguar và Jazzmaster đều có mạch kép (chính và nhịp điệu), mạch chính của Jaguar phức tạp hơn, với ba công tắc trượt trên một tấm crôm ở gần cần đàn (so với công tắc bật-tắt đơn của Jazzmaster). Hai công tắc đầu tiên là công tắc bật-tắt cho mỗi bộ thu; công tắc thứ ba kết nối với một tụ điện đóng vai trò là bộ lọc tần số thấp, tạo ra âm bổng sắc nét hơn (thường được gọi một cách không chính thức là công tắc "strangle"). Mạch nhịp điệu của Jaguar bao gồm một công tắc trượt duy nhất ở gần cần đàn, cho phép tạo ra âm trầm nặng hơn chỉ dành cho bộ thu ở cần đàn, cùng với các bánh xe điều chỉnh âm lượng và âm thanh tích hợp liền kề (tất cả đều được gắn trên một tấm crôm).
Khi thiết kế Jaguar, Fender vẫn giữ lại cơ chế ngắt dây tích hợp, như đã được sử dụng trên các nhạc cụ trước đó như Jazz Bass (1960) và Bass VI. Tuy nhiên, bộ phận ngắt tiếng lò xo trên cầu đàn Jaguar phần lớn đã bị bỏ qua, vì hầu hết các nghệ sĩ guitar thích sử dụng các kỹ thuật ngắt tiếng thủ công.
Jaguar cũng là cây đàn guitar Fender đầu tiên được cung cấp với nhiều tùy chọn độ rộng cần đàn khác nhau. Có bốn tùy chọn độ rộng được chỉ định là A, B, C và D, từ hẹp nhất đến rộng nhất tiêu chuẩn, hẹp hơn một chút so với tiêu chuẩn, và rộng hơn hai tùy chọn so với tiêu chuẩn. Những tùy chọn này cũng được cung cấp trên Stratocaster và Jazzmaster từ năm 1962 trở đi.
Sự ra đời của Jaguar đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của logo đầu cần đàn Fender mới. Fender đã sử dụng logo "spaghetti" mỏng ban đầu trong suốt những năm 1950. Vào cuối những năm 50 và 1960, Robert Perine, người làm quảng cáo đã tạo ra diện mạo quảng cáo thời trang của Fender (bao gồm cả chiến dịch nổi tiếng "You won't part with yours either"), thiết kế một phiên bản dày hơn của logo, sau này được gọi là logo “chuyển tiếp”. Logo này được đặt tên như vậy vì nó thu hẹp khoảng cách giữa logo spaghetti và logo màu đen dày được áp dụng vào cuối những năm 1960. Logo Fender mới của Perine bắt đầu xuất hiện trong các quảng cáo in vào khoảng năm 1960 và Fender đã chính thức áp dụng nó làm logo đầu cần đàn, bắt đầu với Jaguar.
Jaguar được ưa chuộng ở mức độ vừa phải khi mới ra mắt. Beach Boy Carl Wilson thỉnh thoảng chơi một cây vào giữa những năm 60, và Jimi Hendrix nhận được một cây đàn mẫu '63 như một món quà từ tay guitar Brian Jones của Rolling Stones. Một số tay guitar ít được biết đến khác cũng ưa chuộng Jaguar trong những năm đầu của mẫu đàn này, bao gồm Eddie Bertrand, Dave Myers, Mary Kaye, Kathy Marshall, Paul Guma, Roy Lanham và ngôi sao Bye Bye Birdie Jesse Pearson, người đã chơi một cây Jaguar màu đen tùy chỉnh với phần cứng mạ vàng và thiết kế cuộn lá vàng trên thân đàn.
CARL WILSON CỦA NHÓM BEACH BOYS CHƠI CHIẾC JAGUAR CỦA MÌNH TRONG PHẦN GIỚI THIỆU MỞ ĐẦU CỦA BỘ PHIM THE MONKEY'S UNCLE CÓ SỰ THAM GIA CỦA ANETTE FUNNICELLO:
Nhưng xét đến sự thống trị ngày càng tăng của cả Telecaster và Stratocaster, cùng với việc Cuộc xâm lược của Anh năm 1964 gần như xóa sổ nhạc surf như một thể loại âm nhạc nổi bật, Jaguar (giống như Jazzmaster) sớm thấy mình bị giáng xuống vị trí thứ yếu. Tuy nhiên, doanh số bán hàng của Jaguar vẫn đủ tốt để giữ nó trong dòng sản phẩm của Fender cho đến tận những năm 1970, và nó đã có 13 năm hoạt động trước khi Fender thời CBS ngừng sản xuất vào năm 1975.
Thật thú vị khi việc sản xuất đàn guitar lại dừng lại ngay trước ngưỡng cửa của một phong trào âm nhạc mới đầy biến động, phong trào sẽ mang lại cho nhạc cụ hiện đang bị coi rẻ này một sức sống mới, ngày càng phổ biến và có uy tín trong giới sành nhạc.
Punk đã trở nên nổi tiếng vào năm 1976 tại London và New York. Trong khi phong trào thực sự đã lụi tàn ngay khi mới bắt đầu, punk đã để lại những ảnh hưởng mạnh mẽ tiếp tục lan tỏa khắp nền âm nhạc và văn hóa đại chúng. Trong khi nhiều tay guitar punk đơn giản là không đủ khả năng mua một cây Telecaster hoặc Stratocaster, thì những cây Jaguar phủ bụi bị bỏ quên trong những góc tối của các cửa hàng bán lẻ thực sự trở thành một món hời. Punk và những đột biến tiếp theo của nó đã làm hồi sinh Jaguar.
Cùng lúc đó, Fender ngày càng gặp khó khăn dưới sự quản lý chặt chẽ và cắt giảm chi phí của công ty mẹ CBS. Chất lượng kiểm soát đã suy giảm đáng kể vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, dẫn đến sự giảm sút trong quan điểm của công chúng về các sản phẩm của hãng.
Khi được bổ nhiệm vào năm 1981, chủ tịch mới của Fender, William Schultz, đã nhanh chóng quyết tâm đảo ngược tình trạng khó khăn của công ty. Ông lập tức đề xuất việc hiện đại hóa các cơ sở sản xuất của Fender tại Hoa Kỳ, điều này chủ yếu có nghĩa là dừng sản xuất trong khi máy móc được cập nhật và nhân viên được đào tạo lại. Trong khi đó, ông đề xuất việc sản xuất nhạc cụ Fender tại Nhật Bản cho thị trường sôi động của quốc gia này, nhằm duy trì sản xuất guitar và bass Fender và chống lại các bản sao giá rẻ đang làm suy giảm doanh số bán hàng của Fender ở Viễn Đông.
Fender Japan được thành lập vào tháng 3 năm 1982. Công ty bắt đầu sản xuất nhạc cụ được ca ngợi rộng rãi về chất lượng và tính xác thực trong thời gian không ổn định khi sản xuất tại Hoa Kỳ đang được tổ chức lại. Công ty sớm bắt đầu chế tạo nhạc cụ cho thị trường Châu Âu và Hoa Kỳ dưới cả tên Fender và Squier. Fender Japan đã hồi sinh Jaguar (cũng như Jazzmaster) sau khi CBS bán Fender cho Schultz vào năm 1985, và vẫn tiếp tục sản xuất các mẫu Jaguar tái bản chất lượng cao kể từ đó.
Trong khi hoạt động sản xuất Jaguar tiếp tục tại Nhật Bản, những ảnh hưởng và biến động nhanh chóng của punk vẫn tiếp tục vang dội suốt những năm 80 và đến những năm 90. Một thế hệ hoàn toàn mới của những nghệ sĩ guitar chơi Jaguar đã trưởng thành cùng punk. Có lẽ nổi bật nhất trong số họ là Kurt Cobain, một phản anh hùng của thế hệ mới, người thường xuyên chơi một cây Jaguar 1965 bằng tay trái trong thời kỳ thống trị dữ dội và nhanh chóng của Nirvana vào đầu những năm 90. Cobain gần như một mình đã biến đổi nhạc rock, chuyển từ thị trường ngách nhỏ thành một hiện tượng âm nhạc, văn hóa và thương mại lớn trên toàn thế giới.
KURT COBAIN CHƠI CHIẾC XE JAGUAR ĐỜI 1965 CỦA MÌNH TRONG BUỔI BIỂU DIỄN CA KHÚC 'LITHIUM' CỦA NIRVANA NĂM 1991:
Việc Kurt Cobain sử dụng Jaguar đã thúc đẩy sự phổ biến của cây đàn này lên một tầm cao mới, và bản thân Cobain đã đóng vai trò trung tâm trong việc thiết kế một nhạc cụ lai, Jag-Stang, được Fender giới thiệu vào năm 1995, một năm sau khi Cobain qua đời đột ngột. Jag-Stang là một FrankenFender kết hợp giữa Jaguar và Mustang, và mặc dù được sản xuất tại Nhật Bản, nó vẫn nằm trong dòng sản phẩm của Fender trong suốt phần còn lại của thập kỷ.
Được truyền cảm hứng từ ca sĩ Bush Gavin Rossdale, người đã cải tiến một cây đàn Jaguar với bộ thu âm humbucking kép, Squier đã gia nhập Jaguar vào giữa những năm 1990 bằng cách kết hợp nó với Jazzmaster để tạo ra Jagmaster. Cây đàn guitar này ra mắt vào năm 1997 như một phần của Vista Series do Nhật Bản sản xuất và được cung cấp trong năm tiếp theo.
Sở thích của Kurt Cobain dành cho Jaguar vào đầu những năm 1990 đã nhấn mạnh một cách đáng kể thực tế rằng Jaguar đã chứng tỏ sự phổ biến vượt trội trong thời đại hiện đại so với những năm 1960 và đầu những năm 1970. Sự phổ biến mới này đã thúc đẩy Fender hồi sinh việc sản xuất đàn guitar trong nước, và họ đã làm như vậy vào năm 1999. Dòng sản phẩm American Vintage '62 Jaguar năm đó là mẫu Jaguar đầu tiên được sản xuất tại Hoa Kỳ sau gần 25 năm và được ca ngợi là sự trở lại của một tác phẩm kinh điển.
Một đợt bùng nổ tập trung vào các hoạt động của Jaguar đã diễn ra vào đầu và giữa những năm 2000. Squier Jagmaster đã tái xuất vào tháng 5 năm 2000, lần này được sản xuất tại Trung Quốc và có chiều dài thang âm Fender 25,5 inch tiêu chuẩn. Fender Jag-Stang, lấy cảm hứng từ Kurt Cobain, đã được hồi sinh từ năm 2003 đến năm 2005. Đồng thời, một số phiên bản thú vị và sáng tạo của Jaguar đã xuất hiện từ năm 2004 đến năm 2006, bổ sung cho thành công liên tục của American Vintage '62 Jaguar. Những phiên bản này bao gồm Antigua Jaguar do Nhật Bản chế tạo, Jaguar Baritone Custom, Special Edition Jaguar HH, Jaguar Baritone Special HH, và Special Edition Jaguar Bass VI Custom. Jagmaster của Squier đã được sửa đổi đáng kể vào năm 2004, bao gồm việc quay trở lại chiều dài thang âm Jaguar 24 inch cổ điển.
Một sự phát triển đáng chú ý khác vào giữa thập kỷ này là cây đàn Jaguar Bass (2006) vô cùng thành công của Fender. Cây đàn này về cơ bản là một cây Jazz Bass được thiết kế theo hình dáng của Jaguar, với các thiết bị điện tử bổ sung lấy cảm hứng từ Jaguar, mang đến sự linh hoạt đáng chú ý về âm sắc.
Dòng sản phẩm Fender Classic Player, bao gồm các mẫu Jaguar Special và Jaguar Special HH, được sản xuất tại Mexico, xuất hiện vào năm 2009. Mẫu Blacktop Jaguar HH công suất cao được phát hành vào năm 2010. Vào đêm trước lễ kỷ niệm 50 năm ra đời của cây đàn guitar, năm 2011, Fender đã ra mắt mẫu Modern Player Jaguar—a mẫu đàn giá cả phải chăng với thiết kế giản lược nhưng vẫn nổi bật với các tính năng đặc biệt như thân đàn bằng gỗ gụ không có miếng bảo vệ, bộ thu đơn cuộn được thiết kế đặc biệt, công tắc chuyển đổi ba chiều, núm điều khiển theo phong cách Jazz Bass, và cầu đàn Adjusto-Matic theo phong cách cổ điển với bộ phận giữ dây cố định. Cũng trong năm 2011, Squier đã giới thiệu mẫu đầu tiên dựa trên thiết kế truyền thống của Jaguar, mẫu Vintage Modified Jaguar HH, được trang bị bộ thu kép humbucking.
Tuy nhiên, một trong những sự kiện lớn nhất của Fender năm 2011 là sự tôn vinh nhân vật bí ẩn đã làm rất nhiều để hồi sinh sự nổi tiếng của Jaguar. Vào mùa thu năm đó, đúng dịp kỷ niệm 20 năm ra mắt album khổng lồ Nevermind của Nirvana (1991), Fender đã giới thiệu mẫu Kurt Cobain Jaguar. Đây là một bản tái tạo tỉ mỉ của cây đàn Jaguar 1965 cũ nát và được cải tiến nhiều của cố nghệ sĩ guitar này, với phiên bản dành cho cả người thuận tay trái và tay phải (Cobain là người thuận tay trái).
Bản sao đích thực này được chế tác đến từng chi tiết nhỏ nhất, bao gồm lớp hoàn thiện và phần cứng cũ kỹ của nhạc cụ gốc. Nó trang bị hai bộ thu humbucking hậu mãi, thiết bị điện tử và công tắc khác thường (bao gồm ba núm điều khiển thay vì hai núm thông thường), logo "mì ống" theo phong cách những năm 1950, cầu đàn Adjusto-Matic mạ crôm đen, và nhiều chi tiết đặc biệt khác. Fender thậm chí còn đặt làm một cuốn sách kỷ niệm phiên bản giới hạn để đi kèm với cây đàn guitar, nhằm tôn vinh di sản của Kurt Cobain và cây đàn Jaguar mà ông đã làm nổi bật trong âm nhạc của mình.
JOHNNY MARR CHƠI CÂY ĐÀN SIGNATURE JAGUAR CỦA MÌNH TRONG MỘT BUỔI BIỂU DIỄN TRỰC TIẾP CHO FENDER FILMS:
Sau nửa thế kỷ may mắn bất ngờ, Jaguar đã bước sang tuổi 50 vào năm 2012. Đầu năm đó, Fender đã giới thiệu hai mẫu đàn mới: Johnny Marr Jaguar và Blacktop Jaguar 90.
Mẫu Johnny Marr Jaguar mang một số cải tiến thiết kế cá nhân của Marr, bậc thầy guitar người Anh nổi tiếng nhất với vai trò là thiên tài âm nhạc của The Smiths vào những năm 1980, và sau đó với các ban nhạc như The The, Electronic, Modest Mouse và nhiều nghệ sĩ khác. Mẫu này kết hợp các yếu tố thiết kế độc đáo của Marr với những đặc điểm truyền thống của Jaguar.
Mẫu Blacktop Jaguar 90, một sự bổ sung cho gia đình Blacktop, được phân biệt bằng các bộ thu đơn cuộn được thiết kế đặc biệt, công tắc chuyển đổi ba chiều và núm điều chỉnh amp màu đen có viền.
Tuy nhiên, mẫu đàn đứng đầu trong ba mẫu mới là Jaguar kỷ niệm 50 năm, một cây đàn được chế tác tinh xảo tại Hoa Kỳ kết hợp các tính năng cổ điển và hiện đại vào trong một thiết kế đẳng cấp. Các tính năng cổ điển vẫn hiện diện—hình dáng thanh mảnh, chiều dài thang âm 24 inch, càng gảy kim loại khía, lớp mạ crôm và nút điều khiển sáng bóng, và thậm chí sự trở lại của lớp hoàn thiện Burgundy Mist hiếm thấy từ thời kỳ đầu (ở đây được gọi là Burgundy Mist Metallic).
Ngoài ra, mẫu đàn này cũng mang đến những nét tinh tế và hiện đại thanh lịch—khảm trên cần đàn, đường cắt túi góc cần đàn mới để cải thiện cao độ, tấm rung được định vị lại để tăng góc ngắt cầu đàn và duy trì, cùng với bộ gảy đơn được thiết kế đặc biệt tạo ra âm thanh dày hơn và đầu ra nóng hơn.
Jaguar đã chứng tỏ mình là một “cây đàn guitar nhỏ có thể.” Khác với những cái tên nổi bật như Telecaster, Stratocaster, Precision Bass và Jazz Bass, Jaguar đã phải trải qua một chặng đường khó khăn để đạt được sự trường tồn, và cuối cùng đi theo một con đường bất ngờ mà không ai có thể tưởng tượng trong những ngày đầu của nó. Tương tự như Jazzmaster, Jaguar đã vượt qua những thử thách để không chỉ giữ được giá trị mà còn trở nên nổi bật và phổ biến hơn bao giờ hết.
Nhìn lại kỷ niệm 50 năm vào năm 2012, Jaguar đã chứng tỏ sự thành công theo những cách đáng ngạc nhiên. Từ một giai đoạn trì trệ và sự thờ ơ về mặt thương mại khi mới ra mắt, nó đã đạt được vinh quang bất ngờ, mặc dù lịch sử cho thấy hãng đã có kế hoạch khác cho nó.
Các nghệ sĩ guitar trên toàn thế giới, ở mọi cấp độ, những người ưa chuộng con đường ít người đi, vẫn đánh giá cao cây đàn này vì thiết kế nổi bật và tính cách phá cách của nó. Jaguar vẫn duy trì vị thế của mình như một trong bốn thành viên vĩ đại của dòng guitar tiêu chuẩn ban đầu của Fender, khẳng định sự tồn tại và ảnh hưởng lâu dài của mình trong lịch sử âm nhạc.