Câu Chuyện Về Guitar Bass Precision Huyền Thoại

Các dòng đàn guitar điện như Telecaster (1951), Stratocaster (1954) và Jazzmaster (1958) không chỉ thay đổi cách thức sáng tác âm nhạc mà còn trở thành biểu tượng của âm nhạc rock và pop. Những cây đàn này mang lại cho nhạc sĩ những công cụ linh hoạt, với âm thanh và thiết kế đột phá.

Ngoài ra, Precision Bass (1951) cũng là một đột phá quan trọng trong ngành công nghiệp nhạc cụ. Trước khi Precision Bass ra đời, nhạc công bass thường phải dùng đến những nhạc cụ cồng kềnh và khó điều khiển như contrabass hay double bass. Precision Bass đã đem đến một lựa chọn mới, nhỏ gọn hơn, dễ chơi và có thể tạo ra âm thanh mạnh mẽ và rõ ràng hơn. Điều này đã thay đổi cả cách thức biểu diễn và sáng tác âm nhạc, cho phép nhạc sĩ thể hiện nhịp điệu và melody bass một cách hiệu quả hơn.

Trong lịch sử của Fender, Precision Bass thực sự đánh dấu một bước ngoặt quan trọng và ảnh hưởng sâu sắc đến âm nhạc, đặc biệt là trong thể loại rock, pop và các dòng nhạc hiện đại khác

Guitar Bass Precision

Đàn guitar bass Precision của Fender thực sự đã đi vào lịch sử nhạc cụ như một biểu tượng không thể thiếu trong cả thế giới âm nhạc và công nghiệp sản xuất nhạc cụ. Từ những ngày đầu tiên của nó vào năm 1951 với những đặc điểm kỹ thuật độc đáo như thân đàn "slab", cần đàn với bộ thu đơn, và chiều dài thang âm 34 inch đã được xác định kỹ lưỡng bởi Leo Fender, Precision Bass đã trở thành sự lựa chọn hàng đầu cho các nghệ sĩ bass trên toàn thế giới.

Hiện nay, Fender tiếp tục phát triển và cung cấp nhiều phiên bản của Precision Bass để đáp ứng nhu cầu đa dạng của người chơi. Từ những mẫu bass giá rẻ nhưng vẫn đảm bảo chất lượng âm thanh và cảm giác chơi tốt, đến những phiên bản đặc biệt có các tính năng như bộ thu tiếng humbucking hay năm dây đàn, đến các mẫu cao cấp với thiết kế sang trọng và chất lượng hoàn thiện cao, Precision Bass thực sự đa dạng và phong phú.

Với khả năng thích nghi và đáp ứng mọi nhu cầu từ các nghệ sĩ, từ những người mới bắt đầu đến những người chơi chuyên nghiệp, Precision Bass có lẽ sẽ tiếp tục là một trong những đàn bass quan trọng và được ưa chuộng trong nhiều năm tới. Đây là một minh chứng rõ ràng cho sự thành công và tầm ảnh hưởng lâu dài của một sản phẩm được đánh giá cao trong lịch sử âm nhạc.

 

Người Chơi guitar bass Precision

Một Câu Chuyện Dài

Để hiểu sâu sắc vai trò của Precision Bass trong thập kỷ đầu tiên của nó, ta cần nhìn vào bối cảnh âm nhạc và công nghiệp nhạc cụ vào những năm 1950.

Trước khi Precision Bass ra đời, đàn bass chủ yếu là các loại đàn bass đứng như contrabass (double bass), đây là những nhạc cụ lớn, cồng kềnh, chiếm không gian lớn và khó vận chuyển. Chúng không phù hợp với các buổi biểu diễn nổi bật và ồn ào như trong các buổi nhạc rock, và cũng không thể thích ứng được với yêu cầu về âm thanh mạnh mẽ, rõ ràng trong bối cảnh các ban nhạc sử dụng các bộ trống và các đàn guitar điện ngày càng phổ biến.

Các bộ trống với độ ồn lớn cùng với sự xuất hiện của các đàn guitar điện như Telecaster và Stratocaster, cùng với các amp mạnh mẽ hơn, tạo nên một sự cạnh tranh lớn với âm thanh của bass. Điều này khiến cho việc cải tiến và phát triển một loại đàn bass mới, có thể mang lại âm thanh mạnh mẽ, dễ di chuyển và dễ điều khiển hơn, trở nên cấp thiết.

Precision Bass ra đời với chiều dài thang âm chuẩn 34 inch đã được Leo Fender cân nhắc kỹ lưỡng, mang lại âm thanh rõ ràng và có khả năng phù hợp với nhiều thể loại âm nhạc. Thiết kế cơ bản và dễ sử dụng của Precision Bass đã làm cho nó trở thành sự lựa chọn hàng đầu cho các nghệ sĩ bass, từ các buổi biểu diễn trực tiếp đến các buổi thu âm.

Những Năm 1950

Cuộc gặp gỡ đầu tiên của nhà phê bình âm nhạc Leonard Feather với Precision Bass tại buổi biểu diễn của Lionel Hampton tại New York vào mùa xuân năm 1952 đã là một sự kiện đáng chú ý trong lịch sử âm nhạc.

Leonard Feather, một nhà phê bình âm nhạc hàng đầu của tạp chí Down Beat, đã được giới thiệu với Precision Bass trong một thời điểm khi nhạc cụ này mới chỉ được giới thiệu ra thị trường. Trong cuốn sách "Fender: The Sound Heard 'Round the World" của Richard Smith, mô tả rằng cuộc gặp gỡ này ban đầu đã khiến Leonard Feather bối rối.

Precision Bass không chỉ là một sự thay đổi lớn đối với công nghiệp nhạc cụ mà còn có tác động sâu sắc đến cách thức biểu diễn và sáng tác âm nhạc. Việc Lionel Hampton và các nghệ sĩ bass khác như William "Monk" Montgomery và Roy Johnson sử dụng Precision Bass một cách tích cực đã giúp nhạc cụ này nổi bật và được công nhận ngay từ những ngày đầu.

Cuộc chạm trán của Leonard Feather với Precision Bass tại buổi biểu diễn của Lionel Hampton tại New York mang lại sự chứng nhận sớm cho sự đột phá của nhạc cụ này. Điều này thể hiện rằng Precision Bass không chỉ là một cải tiến kỹ thuật mà còn là một sự thay đổi mang tính cách mạng trong ngành âm nhạc, mở ra một thế giới mới cho những người chơi bass và những ai yêu thích âm nhạc vào thập niên 1950 và về sau.

"Khi buổi biểu diễn bắt đầu, có vẻ như có vấn đề gì đó lạ: Feather nghe thấy tiếng đàn bass nhưng không thấy người chơi bass. Trong một ban nhạc ồn ào như vậy, ít nhất cũng dễ dàng nhìn thấy một người chơi bass. "Khi nhìn kỹ lại," Feather viết, "chúng tôi nhận thấy điều gì đó càng kỳ lạ hơn. Có hai cây đàn guitar nhưng chúng tôi chỉ nghe thấy một."

Sau khi Precision Bass được giới thiệu, nó đã bắt đầu thành công và không thể thiếu trong thế giới âm nhạc. Trong những năm 1950, đàn bass đứng vẫn còn phổ biến trong nhiều ban nhạc, nhưng khi âm nhạc rock 'n' roll bắt đầu lên ngôi với những làn sóng ồn ào đầu tiên, Precision Bass của Fender đã nhanh chóng thay thế nó trong các ban nhạc nhỏ, lan rộng khắp nơi vào giữa thập kỷ đó.

Điều này minh họa cho sự tồn tại quan trọng của Precision Bass trong thập kỷ đầu của nó nó là cây đàn bass duy nhất của Fender trong suốt thời gian đó. Mặc dù Fender đã giới thiệu nhiều mẫu đàn guitar điện sáng tạo khác trong những năm 1950, họ đã chọn duy trì và cải tiến Precision Bass mặc dù đã được điều chỉnh ba lần thay vì phát triển một loại đàn bass hoàn toàn mới.

Các sửa đổi đầu tiên xuất hiện trong mẫu năm 1954/55, khi Precision Bass mượn nhiều đặc tính từ Stratocaster như hình dạng thân đàn và cẳng tay, tạo cảm giác thoải mái hơn khi chơi. Những thay đổi này bao gồm miếng gảy đàn nhỏ hơn màu trắng, ngựa đàn bằng thép thay cho ngựa đàn bằng sợi ép, và lớp hoàn thiện sunburst hai màu đẹp mắt, tương tự như Stratocaster.

Sửa đổi quan trọng thứ hai diễn ra vào năm 1957, giữ nguyên thiết kế cơ bản của Precision Bass cho đến ngày nay. Đây là năm mà nhạc cụ được trang bị bộ thu tín hiệu cuộn dây chia đôi, hình dạng đầu cần đàn dựa trên Stratocaster, và pickguard một mảnh để cố định các thiết bị điện tử. Những cải tiến này cũng bao gồm dây gắn trên cầu đàn, ngựa đàn có ren riêng để điều chỉnh độ cao và ngữ điệu, cùng với nhiều thay đổi khác để cải thiện chất lượng âm thanh và sự tiện dụng của Precision Bass.

Những Năm 1960

Những năm 1960 là một giai đoạn quan trọng đối với cây đàn guitar bass Precision của Fender. Trước đó, vào những năm 1950, Precision Bass đã trở thành cây đàn bass duy nhất của Fender, và nó đã nổi tiếng với âm thanh mạnh mẽ và khả năng chơi đa dạng trong các thể loại nhạc, đặc biệt là rock và pop.

Tuy nhiên, vào năm 1960, Fender đã giới thiệu một mẫu đàn guitar bass thứ hai là Jazz Bass. Không giống như Precision, Jazz Bass có một thiết kế và âm thanh khác biệt, với các nút điều chỉnh âm sắc và một cấu trúc cổ điển hơn. Thay vì cạnh tranh trực tiếp, Precision và Jazz Bass cùng tồn tại và phát triển, cung cấp cho người chơi sự lựa chọn phong phú hơn để phù hợp với phong cách âm nhạc khác nhau.

Precision Bass tiếp tục giữ vững vị thế của mình trong nhạc rock và pop vào đầu những năm 1960, trở thành cây đàn được ưa chuộng bởi nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Ví dụ, James Jamerson, một trong những bassist nổi tiếng nhất trong lịch sử, đã sử dụng Precision Bass của Fender trong các thu âm của Motown Records, đóng góp quan trọng vào các bản nhạc pop đỉnh cao của thập niên 1960.

Một ví dụ khác là Brian Wilson của ban nhạc Beach Boys, người đã chơi Precision Bass và đã có một vai trò quan trọng trong sự phát triển âm nhạc của ban nhạc. Precision Bass đã giúp tạo ra âm thanh đặc trưng của các bản hit như "Surfin' USA" và "Surfin' Safari", đóng vai trò quan trọng trong sự nổi tiếng và thành công của Beach Boys vào thập niên 1960.

Do đó, Precision Bass của Fender không chỉ là một cây đàn guitar bass, mà là một biểu tượng của âm nhạc pop và rock trong suốt thập niên đầu tiên của thế kỷ 20.

Một số sáng tác nổi tiếng nhất và hoành tráng nhất của Wilson và là những bản hit lớn nhất của Beach Boys có sự góp mặt của những nghệ sĩ chơi Precision Bass kỳ cựu đến từ phòng thu “Wrecking Crew” tại Los Angeles, chẳng hạn như Larry Knechtel (Bobby Freeman cover “Do Ya Wanna Dance?”), Ray Pohlman (“Help Me, Rhonda”) và đáng chú ý nhất là Carol Kaye (“California Girls,” “Wouldn't it Be Nice,” “Good Vibrations”).

Đàn Precision Bass xuất hiện ở khắp mọi nơi trong nửa đầu những năm 1960 và vẫn giữ nguyên đáng kể trong suốt thời kỳ này, trái ngược với một số lần sửa đổi và thiết kế lại định kỳ mà Fender áp dụng trong những năm 1950. Có một số thay đổi, nhưng không có gì làm thay đổi đáng kể diện mạo và cảm nhận của Precision; bao gồm một nút dây đeo bổ sung được thêm vào mặt sau của đầu cần đàn (1960), miếng gảy đàn nitrocellulose ba lớp màu trắng thay cho miếng gảy đàn hình mai rùa trên hầu hết các mẫu màu tùy chỉnh và số bằng sáng chế được thêm vào logo đầu cần đàn (1961) và cần đàn "tròn" (có bán kính và nhiều lớp) thay cho cần đàn dạng tấm (1962-'63). Vào năm 1964, các điểm đánh dấu chấm đất sét trên cần đàn đã được thay thế bằng các chấm ngọc trai giả, miếng gảy đàn bằng vinyl ba lớp màu trắng thay thế miếng gảy đàn bằng mai rùa (đã được chứng minh là có nhiều lỗi), cuộn dây lấy tín hiệu được đổi từ màu đen sang màu xám xanh lá cây và đáng chú ý nhất là logo đầu cần đàn "spaghetti" mỏng của thập niên 50 trên Precision đã được thay thế bằng logo "chuyển tiếp" đậm hơn và nặng hơn.

Cũng trong nửa đầu những năm 1960, đàn Precision đã vượt Đại Tây Dương đến Vương quốc Anh. Lúc đầu, chúng rất ít và cách xa nhau tại London, tay chơi bass của Shadows  là Terence “Jet” Harris (được đặt biệt danh như vậy vì khả năng chạy nước rút của anh khi còn học trung học) đã nhận được một trong những chiếc đầu tiên, nếu không muốn nói là cây đàn Precision Bass đầu tiên ở Anh vào năm 1959. Anh vừa mới tham gia nhóm nhạc đệm của Cliff Richard thì cây đàn bass Framus của anh vô tình bị hỏng và một nhà nhập khẩu ở London đã tặng anh một cây Precision để thay thế.

Nhưng tại London năm 1959, một thiếu niên tháo vát đã không hề nao núng trước tình trạng khan hiếm bất kỳ cây đàn guitar bass thực sự tốt nào ở Anh, chứ đừng nói đến Fender Precision. Năm đó, John Entwistle, 14 tuổi, chỉ đơn giản là tự chế tạo nhạc cụ thô sơ của riêng mình dựa trên những bức ảnh anh thu thập được về đàn ghita bass Precision, chắc chắn Harris cũng nằm trong số đó.

Entwistle chia sẻ với tạp chí Guitar Player vào năm 1974 rằng: “Tôi muốn có một cây đàn Fender, nhưng lúc đó không có sẵn. Tôi nghĩ Jet Harris là người duy nhất có một cây đàn như vậy vào thời điểm đó”.

Đây là sản phẩm đầu tiên trong số nhiều sản phẩm Precision của Entwistle, nhưng sản phẩm đầu tiên này không tồn tại được lâu. Ông đã sớm bán nó theo yêu cầu của tay guitar Roger Daltrey của Detours, người cho rằng nó liên tục làm nổ loa.

Trở lại trụ sở chính ở Nam California, Fender đang miệt mài thực hiện bước đi bất thường khi đó là tạo ra thứ thực chất là mẫu tái bản đầu tiên của hãng. Được giới thiệu vào năm 1968, Telecaster Bass không liên quan nhiều đến người anh em sáu dây của nó; thay vào đó, về cơ bản, nó là bản tái tạo trung thực của Precision Bass nguyên bản năm 1951.

Các đặc điểm giống hệt nhau bao gồm thân đàn dạng tấm, pickup single coil, hình dạng miếng gảy, nắp bộ phận thu, các nút điều khiển và ngựa đàn với thiết kế dây xuyên qua thân đàn. Các đặc điểm khác bao gồm màu miếng gảy (trắng thay vì đen), vòng đệm dây nhỏ hơn và không còn gắn phẳng nữa, và mặt cần đàn bằng gỗ thích có mũ, mặc dù một số cây bass được sản xuất sau đó trong năm có cần đàn bằng gỗ thích một mảnh đúng thời kỳ. Các tùy chọn Telecaster Bass năm 1968 bao gồm lớp hoàn thiện “Paisley Red” và “Blue Flower” ảo giác tồn tại trong thời gian ngắn, được đặt tên như vậy theo màu sắc và hoa văn của giấy dán tường tự dính được sử dụng để trang trí mặt đàn (mỗi cây bass đều có miếng gảy trong suốt).

Khi thập niên 1960 sắp kết thúc, một logo đầu cần đàn lớn hơn đã thay thế logo “chuyển tiếp” trước đó của Precision Bass vào năm 1969, và nút dây đeo bổ sung ở mặt sau của đầu cần đàn được thêm vào năm 1960 đã bị ngừng sản xuất. Một sự phát triển nghệ thuật đáng chú ý trong năm đó là sự ra mắt album đầu tay cùng tên của nhóm Meters, giới thiệu với thế giới về những bản nhạc Precision Bass hoàn hảo của nghệ sĩ bass funk/soul bậc thầy người New Orleans George Porter Jr.

Những Năm 1970

Precision Bass của Fender thực sự đã củng cố vị thế của nó không chỉ trong những năm 1960 mà còn vào những năm 1970, trở thành một trong những cây đàn không thể thiếu trong cảnh nhạc rock và nhiều thể loại âm nhạc khác. Dù được sử dụng song song với Jazz Bass của Fender, Precision Bass vẫn giữ được sự ưu việt và đóng góp to lớn vào sự phát triển đa dạng của âm nhạc trong thập kỷ này.

Những năm 1970 là thời kỳ mà âm nhạc rock đã trở nên đa dạng hơn bao giờ hết, với sự ra đời của nhiều dòng nhạc mới như hard rock, blues rock, psychedelic rock, progressive rock, funk rock, jazz rock, pop rock, punk rock, và nhiều thể loại khác. Precision Bass đã phản ánh được tính linh hoạt và đa dạng này, từ việc thể hiện nhịp điệu mạnh mẽ trong hard rock đến âm thanh sâu lắng trong progressive rock và jazz rock.

Ví dụ như, Precision Bass đã góp phần quan trọng trong album kinh điển như "The Dark Side of the Moon" của Pink Floyd và "Desperado" của Eagles. Nó cũng đã làm nền cho những giai điệu nổi bật trong các bản nhạc punk rock của Sex Pistols và các nghệ sĩ punk khác như Jam và Elvis Costello & the Attractions.

Khả năng đa dụng của Precision Bass cũng được chứng minh qua việc sử dụng trong các thể loại nhạc khác như nhạc funk của Tower of Power và nhạc điện tử của các nghệ sĩ như King Crimson. Precision Bass không chỉ đơn thuần là một cây đàn bass, mà là một biểu tượng của âm nhạc thế giới, từng bước đi cùng với sự phát triển và đổi mới của ngành công nghiệp âm nhạc trong suốt thập kỷ 1970 và vẫn tiếp tục đóng vai trò quan trọng đến ngày nay.

Tại Detroit, năm 1971 đã mang đến một cột mốc Motown dưới dạng album kiệt tác của Marvin Gaye, What's Going On . Trong album ý tưởng mang tính bước ngoặt này, các nhạc sĩ house trước đây không được ghi nhận của hãng được gọi chung là Funk Brothers đã nhận được sự ghi nhận cá nhân lần đầu tiên. Cuối cùng, các bậc thầy của Motown Precision Bass là James Jamerson và Bob Babbitt đã nhận được sự công nhận cá nhân mà họ xứng đáng được hưởng.

Lấy cảm hứng từ những lần sửa đổi sáng tạo vào đầu thập kỷ đối với Telecaster, các kỹ sư của Fender vào năm 1972 đã tiết lộ một phiên bản mới của Telecaster Bass năm 1968 về cơ bản là bản tái bản của Precision theo phong cách năm 1951 được trang bị pickup humbucking khổng lồ được thiết kế bởi không ai khác ngoài người phát minh ra pickup humbucking, Seth Lover, người đã bị Fender thu hút vào năm 1967. Pickup mới lớn của Lover dành cho bass đòi hỏi phải thiết kế lại miếng gảy đàn để phù hợp với nó, mẫu đàn bao gồm các bản sửa đổi mới khác dưới dạng tấm cần đàn ba bu lông và thanh giằng hình viên đạn.

Một khoảnh khắc đáng yêu bền bỉ của Precision Bass đã lọt vào bảng xếp hạng vào năm 1973 với việc phát hành album phòng thu thứ tám vô cùng thành công của Pink Floyd, The Dark Side of the Moon. Đĩa đơn chính của album, "Money" tự hào có một đoạn riff Precision Bass vô cùng hấp dẫn của tác giả bài hát, Roger Waters, đồng thời đạt được kỳ tích bất thường là trở thành một bản hit quốc tế cực kỳ lớn tình cờ lại nằm trong nhịp điệu kỳ lạ (dù sao thì đối với nhạc rock) 7/4.

Những thay đổi về thiết kế tiếp theo diễn ra vào năm 1974, khi Fender giới thiệu miếng bảo vệ đàn màu đen như một tiêu chuẩn của Precision Bass và di chuyển phần gác ngón cái từ phía dây treble sang phía dây bass.

Tại New York vào năm 1976, nghệ sĩ chơi bass Douglas Colvin đã định hình phong cách chơi bass punk với phong cách súng máy không rườm rà, mạnh mẽ, được thể hiện bằng một cây đàn Precision Bass có độ cao thấp không tưởng. Năm đó, ban nhạc phá cách của anh đã phát hành album đầu tay mang tên mình, truyền cảm hứng cho vô số người bắt chước. Album Ramones đã gây chấn động thế giới nhạc rock và báo hiệu sự xuất hiện trên diện rộng của một phong trào âm nhạc mới mang tính phản động đã nhen nhóm từ khi nhạc rock ra đời hai thập kỷ trước. Và Colvin, dưới nghệ danh Dee Dee Ramone, chưa bao giờ bỏ lỡ một nốt mười sáu nào.

Trong khi đó, một album đầu tay thậm chí còn gây tranh cãi hơn đang được thực hiện ở bên kia Đại Tây Dương tại London. Một năm sau album đầu tay của Ramones, phong trào punk thô lỗ và sắc sảo hơn của Anh được dẫn đầu bởi Sex Pistols, album đầu tay (và duy nhất) của họ, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, xuất hiện vào mùa thu năm 1977 và ngay lập tức trở thành album punk quan trọng nhất từ ​​trước đến nay và là một album cực kỳ quan trọng và có ảnh hưởng trong lịch sử nhạc rock nói chung.

Tuy nhiên, thập niên 1970 đã kết thúc với khoảnh khắc Precision Bass vĩ đại nhất có thể trong toàn bộ lịch sử nhạc rock. Sau sự sụp đổ vào đầu năm 1978 của Sex Pistols, Clash nghiêm túc hơn đã đảm nhận vai trò là ban nhạc Anh quan trọng nhất và đạt đến đỉnh cao sáng tạo và phổ biến vào đầu thập kỷ. Khi chuyến lưu diễn "Clash Take the Fifth" của Hoa Kỳ diễn ra tại Palladium ở Thành phố New York vào ngày 21 tháng 9 năm 1979, tay bass Paul Simonon, tức giận vì cách đối xử của nhân viên với khán giả, đã đập vỡ Precision của mình thành từng mảnh trên sân khấu.

Khoảnh khắc giận dữ của Simonon tình cờ được nhiếp ảnh gia người Anh Pennie Smith chụp lại, và bức ảnh chụp được đã trở thành bất tử khi trở thành bìa của album mà nhiều người coi là tuyệt vời nhất của Clash, London Calling , tác phẩm lớn năm 1979  (với ca khúc chủ đề do Simonon mở đầu, chơi một trong những đoạn riff bass thảm khốc nhất mọi thời đại, cũng trên một cây đàn Precision). Bức ảnh sau đó đã được tôn sùng là một trong những hình ảnh tuyệt vời nhất của nhạc rock (ví dụ, Tạp chí Q đã coi đây là bức ảnh nhạc rock tuyệt vời nhất mọi thời đại vào năm 2002).

Những Năm 1980 - Hiện Tại

Trải qua giai đoạn không ổn định dưới thời của công ty CBS trong những năm 1970 và đầu những năm 1980, Precision Bass của Fender vẫn giữ được một vị thế tương đối ổn định hơn so với nhiều cây đàn khác của hãng. Precision Bass đã được thiết kế với mục đích cụ thể và làm việc rất tốt trong vai trò của nó, tạo ra một âm thanh tinh khiết và nguyên bản.

Mặc dù có thể thiếu đi sự tinh tế của những cây đàn khác của Fender, Precision Bass vẫn được đánh giá cao bởi khả năng tạo ra âm thanh mạnh mẽ và bền bỉ. Trong những năm khủng hoảng sản xuất của CBS, Precision Bass ít hơn bị ảnh hưởng so với các cây đàn khác như Jazz Bass, Telecaster, Stratocaster hoặc Jazzmaster.

Precision Bass tiếp tục là sự lựa chọn của nhiều nghệ sĩ, từ những người đã có kinh nghiệm đến các thế hệ mới, nhờ vào độ tin cậy và khả năng đáp ứng trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Dù bất cứ thời kỳ nào, âm thanh mạnh mẽ và tính chất đa dụng của Precision Bass vẫn là những đặc điểm quan trọng giúp nó giữ vững vị thế là một trong những cây đàn bass hàng đầu trên thế giới.

Trước sự phục hưng mạnh mẽ của nhạc rock và pop Anh vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, Precision Bass của Fender vẫn là cây đàn được các nghệ sĩ lựa chọn để thể hiện tài năng và sáng tạo của họ. Nhiều nghệ sĩ bass nổi tiếng của Anh đã gắn bó với Precision Bass và tạo ra những bản nhạc đỉnh cao trong sự nghiệp của họ.

Bruce Thomas, bassist của ban nhạc Elvis Costello & the Attractions, đã sử dụng Precision Bass để mang đến những bassline phức tạp và đặc trưng cho âm nhạc của nhóm. Bruce Foxton của The Jam cũng là một ví dụ khác, với những đóng góp quan trọng vào âm nhạc punk và mod của ban nhạc. Sting, với ban nhạc The Police, đã sử dụng Precision Bass để tạo ra những bassline độc đáo trong các bản nhạc pop rock nổi tiếng của họ.

Jean-Jacques Burnel của The Stranglers và Paul Simonon của The Clash cũng là những người chơi Precision Bass nổi bật, đóng góp vào âm nhạc punk và alternative rock của thập niên 1980.

Năm 1980, bản hit "Another One Bites the Dust" của Queen đã chứng minh sức mạnh của Precision Bass với riff bass dễ nhận biết và gây nghiện do John Deacon sáng tác và biểu diễn. Đây là một trong những bản nhạc đại diện cho sự thành công vang dội của Precision Bass trong cảnh nhạc quốc tế vào thời điểm này.

Ngoài ra, Steve Harris của Iron Maiden cũng đã sử dụng Precision Bass để tạo nên những giai điệu huyền thoại trong các bản nhạc của ban nhạc, đặc biệt là trong album đầu tay "Iron Maiden" của họ, giới thiệu British Heavy Metal tới thế giới một cách nổi bật và thành công.

Những đóng góp này của các nghệ sĩ đã củng cố lại vị thế của Precision Bass là một trong những cây đàn bass được yêu thích và tôn vinh trong nền âm nhạc thế giới, từ những giai điệu sôi động của punk rock đến những giai điệu nặng nề của heavy metal và những bản nhạc pop rock đình đám.

Trong những năm 1980, Fender đã trải qua một giai đoạn đáng chú ý trong lịch sử của mình, với sự can thiệp và cải cách lớn từ William Schultz, người đã lãnh đạo công ty ra khỏi giai đoạn suy thoái dưới sự cai trị của CBS.

Vào năm 1980, Fender giới thiệu mẫu Precision Bass đầu tiên có thiết bị điện tử chủ động, gọi là Precision Bass Special. Đồng thời, họ cũng từ bỏ hệ thống gắn cần đàn ba bu lông và quay trở lại phương pháp bốn bu lông cổ điển cho tất cả các cây bass của mình, nhấn mạnh vào chất lượng sản phẩm.

CBS đã bổ nhiệm William Schultz, người có kinh nghiệm từ Yamaha, làm chủ tịch của Fender vào năm 1981. Schultz đã đưa ra chiến lược đột phá bao gồm hiện đại hóa cơ sở sản xuất của Fender tại Hoa Kỳ và việc mở rộng sản xuất tại Nhật Bản, nhằm duy trì và củng cố thương hiệu trong bối cảnh cạnh tranh từ các bản sao giá rẻ trên thị trường.

Năm 1982, Fender Nhật Bản được thành lập và bắt đầu sản xuất các nhạc cụ Fender chất lượng cao, bao gồm dòng Vintage Reissue như Precision Bass '57 và Precision Bass '62, những sản phẩm được giới thiệu như Squier tại thị trường châu Âu.

Năm 1983, dòng Elite Precision Bass đã ra đời với nhiều cấu hình và tính năng đặc biệt, tuy nhiên chỉ tồn tại trong thời gian ngắn.

Năm 1984, CBS quyết định bán Fender và Schultz đã mua lại công ty này vào năm 1985, đánh dấu sự kết thúc của 20 năm thống trị của CBS. Schultz đã tái cơ cấu và hồi sinh Fender, thành lập trụ sở chính mới tại Brea, California, và mua lại một nhà máy tại Corona, California, nhằm tái thiết và mở rộng sản xuất.

Những bước đi này đã đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của Fender dưới sự lãnh đạo của Schultz, đặt nền móng cho sự phát triển và thịnh vượng của thương hiệu trong những năm tiếp theo.

Đây chính là thời điểm lịch sử hiện đại của Precision Bass thực sự bắt đầu.

Với sự khởi đầu mới vào giữa những năm 80 dưới thời Bill Schultz, Fender bắt đầu bằng cách tập trung vào chất lượng hơn là số lượng, bắt đầu với một số lượng nhỏ các nhạc cụ tái bản cổ điển và các cây đàn guitar và bass hiện đại được thiết kế lại trở về cơ bản được gọi là các mẫu American Standard. Việc sản xuất bắt đầu tại Corona vào năm 1987 đối với các mẫu mới đầu tiên được sản xuất tại Hoa Kỳ, American Standard Precision và Precision Bass Plus; mẫu sau có cần đàn 22 phím (tăng từ 20 phím truyền thống), bộ thu chủ động Lace Sensor với chức năng chuyển đổi nối tiếp/song song và một sừng trên dài hơn để cải thiện sự cân bằng (điều cuối cùng này mang lại vẻ ngoài kỳ lạ đáng chú ý cho nhạc cụ, nhưng vẫn giữ nguyên cho đến khi mẫu này ngừng sản xuất vào năm 1993).

Cũng trong năm 1987, Fender Custom Shop được thành lập, với một trong những sáng tạo đầu tiên của họ (lệnh làm việc số 0003) là một cây đàn Precision Bass theo phong cách “Mary Kay” năm 1962 với thân đàn bằng gỗ tần bì và phần cứng bằng vàng; nhạc cụ này được đăng ký vào ngày 15 tháng 5 năm đó và được đăng ký trở lại chỉ chưa đầy một tháng sau đó, vào ngày 22 tháng 6. Kể từ thời điểm đó trở đi, Custom Shop sẽ liên tục nâng cấp Precision Bass từ một cây đàn thường ngày thành một tác phẩm nghệ thuật.

Vào đầu những năm 1990, hoạt động sản xuất các mẫu Precision Bass mới ngày càng tăng. Một số nhạc cụ mới đã được giới thiệu vào năm 1990-1991, bao gồm Precision Bass Plus Deluxe, phiên bản giới hạn 40th Anniversary Deluxe Precision Bass, phiên bản giới hạn 1951 Precision và phiên bản giới hạn James Jamerson Precision; ba phiên bản sau từ Custom Shop ngày càng phát triển.

Fender đã đại tu toàn bộ dòng bass tại Hoa Kỳ vào năm 1995, giới thiệu các mẫu mới bao gồm US Deluxe Precision với 22 phím đàn và thiết bị điện tử chủ động và American Standard Precision quay trở lại cần đàn 20 phím đàn và thiết bị điện tử thụ động. Một phiên bản giới hạn Fender kỷ niệm 50 năm American Standard Precision đã xuất hiện vào năm 1996.

US Deluxe Precision trở thành American Deluxe Precision vào năm 1998, với các tính năng được nâng cấp. Năm 1999, Fender giới thiệu Hot-Rod Precision và American Deluxe Five Precision năm dây.

Precision Bass bắt đầu những năm 2000 bằng cách chuyển đổi mẫu American Standard thành American Series Precision, nâng cấp với kết cấu gỗ nguyên khối và miếng gảy đàn bằng giấy da. Năm thập kỷ của nhạc cụ này đã được kỷ niệm bằng bản phát hành năm 2001 của 50th Anniversary Precision Bass, và dòng Deluxe đã được nâng cấp với các bộ phận thu và thiết bị điện tử mới.

Fender đã tái khẳng định vị thế là một công ty dẫn đầu thị trường vào thời điểm này, và Precision Bass gần như vẫn giống hệt về ngoại hình so với đàn tiền bối năm 1957 của nó đã trụ vững qua những năm 2000 như một cây đàn guitar bass cơ bản không thể thiếu. Có lẽ tốt hơn bất kỳ nhạc cụ Fender nào khác, nó đã vượt qua những khó khăn vào cuối những năm 1970 và phần lớn những năm 1980 và vẫn là cây đàn guitar bass hàng đầu thế giới.