Những Nhà Soạn Nhạc Piano Người Mỹ Bạn Nhất Định Phải Khám Phá

1. Amy Beach (1867–1944)

Amy Beach được biết đến là nữ nhà soạn nhạc đầu tiên có một bản giao hưởng được trình diễn bởi dàn nhạc lớn. Bản Gaelic Symphony của bà được công diễn lần đầu bởi Dàn nhạc Giao hưởng Boston vào năm 1896. Bên cạnh đó, bà còn viết nhiều tác phẩm piano solo đậm chất lãng mạn, giàu màu sắc và trang trí tinh tế, tiêu biểu như A Hermit Thrush at Eve, từng xuất hiện trong Pianist 126. Tác phẩm này đi kèm một bài học hướng dẫn chi tiết từng bước do nghệ sĩ piano Lucy Parham giảng dạy.

Beach cũng xuất bản Children’s Album Op.36, một tuyển tập thân thiện hơn, phù hợp với người học ở trình độ cuối sơ cấp đến trung cấp.

2. Louis Moreau Gottschalk (1829–1869)

Gottschalk là một nghệ sĩ piano bậc thầy thực thụ, vì vậy để thể hiện thuyết phục âm nhạc của ông, người chơi cần có nền tảng kỹ thuật vững chắc. Một trong những tác phẩm dễ tiếp cận nhất của ông là The Dying Poet, từng xuất hiện trong Pianist 71 và sau đó được đưa vào như một bản nhạc tặng thêm trong phiên bản số của Pianist 126.

Một tác phẩm khác của Gottschalk, Caprice Op.44, cũng xuất hiện trong Pianist 126, kèm theo bài học hướng dẫn chi tiết của giảng viên Nils Franke.

3. Edward MacDowell (1860–1908)

MacDowell nổi tiếng với các tổ khúc mang tính gợi hình, giống như những “bài thơ âm thanh” dành cho piano solo. Nhiều tác phẩm của ông đã xuất hiện trong Pianist qua các năm và nhìn chung phù hợp với trình độ trung cấp.

T o a Wild Rose chắc chắn là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông – trữ tình, dịu dàng, rất lý tưởng để luyện tập voicing và kiểm soát âm sắc, điều vốn là thế mạnh trong toàn bộ sáng tác piano của MacDowell. Pianist 126 còn giới thiệu The Brook trích từ Four Little Poems Op.32, một tác phẩm giàu hình ảnh và cảm xúc.

4. Scott Joplin (1868–1917)

Có lẽ không cần giới thiệu quá nhiều về “Vua Ragtime”. Tuy nhiên, âm nhạc của Joplin không chỉ gói gọn trong The Entertainer. Ông đã viết khoảng 40 bản rag cho piano, trải dài từ nhanh, sôi nổi đến chậm rãi, quyến rũ.

Bản Heliotrope Bouquet với màu sắc giàu không khí đã xuất hiện trong Pianist 126, và độc giả phiên bản số còn được tặng thêm Maple Leaf Rag – một trong những tác phẩm sôi động và tiêu biểu nhất của ông. Âm nhạc của Joplin đã đặt nền móng quan trọng cho sự phát triển của âm nhạc đại chúng sau này.

5. George Gershwin (1898–1937)

Cuối cùng, nhưng chắc chắn không kém phần quan trọng, là một trong những nhà soạn nhạc Mỹ có ảnh hưởng và được yêu thích nhất mọi thời đại. Gershwin sáng tác nhạc cho những ca khúc bất hủ như Summertime, The Man I Love, Embraceable You, trong khi phần lời do người anh Ira Gershwin đảm nhiệm. Các tác phẩm cho dàn nhạc và piano của ông, như Rhapsody in Blue và Concerto in F, đã trở thành biểu tượng.

Gershwin cũng để lại một số tác phẩm piano solo đáng chú ý, nổi bật nhất là Three Preludes, từng xuất hiện trong các số 70, 72 và 77 của Pianist. Hai Prelude ngoài khá thử thách, trong khi Prelude số 2 dễ tiếp cận hơn. Tác phẩm Impromptu in Two Keys với cá tính độc đáo cũng được giới thiệu trong Pianist 126.

Nhà văn Inge Kjemtrup đã phân tích sâu hơn lý do vì sao âm nhạc của Gershwin được xem như “nhạc nền” cho tinh thần lạc quan của nước Mỹ đầu thế kỷ 20.

Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.

Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.

Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.

Xem thêm sản phẩm Amplifier.