Đàn Guitar Điện Fender

Đàn Guitar Điện Fender

Fender Guitar – Mọi Điều Bạn Cần Biết Về Thương Hiệu

Khi nói đến những thương hiệu đàn guitar phổ biến nhất trên thế giới, Fender đứng ngay sau đối thủ cạnh tranh lâu năm Gibson.

Trong hướng dẫn này, chúng tôi đi sâu vào lịch sử của công ty và theo dõi lịch sử của những cây đàn nổi tiếng nhất của hãng để khám phá lý do tại sao nó nổi tiếng tới vậy.

Những đổi mới của Leo Fender đã đi đầu trong thế giới guitar trong hơn 70 năm.

Và, trong quá trình phát triển những cây đàn guitar có thể cạnh tranh với những cây đàn nhạc jazz của Gibson, Leo Fender đã tạo ra một vị trí đặc biệt cho công ty của mình trong lịch sử âm nhạc.

Thật đáng ngạc nhiên, đàn guitar Fender vẫn duy trì mức độ phù hợp cao bất chấp những thay đổi liên tục về thể loại và thị hiếu âm nhạc trong suốt nhiều thập kỷ.

Nhiều thế hệ nhạc sĩ đã khám phá ra những khả năng âm thanh mang tính cách mạng và sáng tạo mà đàn guitar Fender mang lại cho người chơi đàn guitar hiện đại.

Và, trong khi nổi tiếng nhất là guitar điện của họ, chúng ta sẽ thấy mức độ cạnh tranh của họ trong tất cả các loại guitar ngày nay.

Nguồn gốc của đàn guitar Fender

Vào cuối những năm 1930 và đầu những năm 40, trong khi Gibson đang phát triển những cây đàn guitar vòm f-hole sẽ khiến chúng trở thành một mặt hàng chủ lực của các nghệ sĩ guitar nhạc jazz, thì Leo Fender đang điều hành một cửa hàng sửa chữa đài ở Fullerton, California.

Fender bắt đầu tham gia thiết kế đàn guitar khi các nhạc sĩ địa phương yêu cầu trợ giúp khuếch đại đàn guitar của họ thông qua hệ thống PA.

Năm 1943, Fender bắt đầu kinh doanh với bạn của mình và cựu kỹ sư Rickenbacker Guitars “Doc” Kauffman, thành lập Công ty Sản xuất K&F.

Đến năm 1944, Fender đã xin cấp bằng sáng chế cho những chiếc pickup từ tính đầu tiên của mình, được sử dụng chủ yếu trong những cây đàn guitar dây sắt.

Đến năm 1946, Kauffman rời công ty và Fender đổi tên thành Fender Manufacturing. Ông đã sớm bán phần cuối của công việc sửa chữa radio để chỉ tập trung vào những cải tiến về cây đàn guitar.

Solid Body – Thân đặc

Ngay từ đầu, Fender đã phải vật lộn với phản hồi (feedback), một vấn đề thường xuyên xảy ra đối với các nhạc sĩ chơi guitar điện thân rỗng (hollow-body).

Vào cuối những năm 1940, Fender đã lên kế hoạch cho những thiết kế đàn guitar thân đặc của mình. Fender không phải là người đầu tiên nghĩ ra một cây đàn guitar có thân đàn đặc, nhưng những thiết kế của ông rất sáng tạo.

Năm 1950, Fender ra mắt Esquire, cây đàn thân đặc đầu tiên của ông, với thân đàn một tấm vững chắc, một pickup và cần đàn bắt vít.

Nhiều nghệ sĩ guitar vào thời điểm đó không coi trọng đàn guitar thân đặc, nhưng thân đàn đặc của Esquire làm giảm phản hồi, cho phép các nghệ sĩ guitar chơi to hơn bao giờ hết.

Điều này là đáng mong đợi bởi vì, vào những năm 1950, âm nhạc đại chúng đã được chơi cho lượng khán giả lớn hơn bao giờ hết.

Fender Broadcaster và Fender Telecaster

Sau Esquire, vào năm 1951, Leo ra mắt với một thân đàn đặc tương tự, lần này là với hai pickup cuộn đơn được gọi là Broadcaster.

Fender nhanh chóng đổi tên thành Telecaster. Nổi bật với thân đàn chắc chắn khuyết đơn với hai pickup đơn và cần đàn bắt vít, Telecaster cung cấp một bảng âm thanh linh hoạt hơn so với Esquire.

Khi bộ thu (pickup) cầu của nó được kích hoạt, người ta có thể có được âm thanh chói tai đặc biệt phù hợp với nhạc đồng quê và nhạc Rock and Roll.

Với bộ thu cổ, ta có thể có được âm sắc mạnh mẽ hơn, mượt mà hơn gợi nhớ đến Les Paul. Telecaster cũng nhẹ hơn Les Paul một chút. Nghệ sỹ nhạc Jazz vĩ đại Bill Frisell thường dệt nên giai điệu kỳ diệu của mình trên chiếc Telecaster.

Telecaster tiếp tục bán chạy cho đến ngày nay và có sẵn nhiều phiên bản bao gồm phiên bản bán rỗng, cũng như các phiên bản có humbucking và P-90 pickup, mang lại cho những phiên bản này âm thanh nặng hơn phù hợp hơn với nhạc jazz.

Fender Stratocaster

Năm 1954, Leo Fender đã thay đổi thế giới guitar mãi mãi khi giới thiệu Stratocaster.

Đúng như tên gọi của nó, thiết kế của cây đàn guitar này mang hơi hướng thời đại. Thân đàn mỏng và có đường viền bóng bẩy, trọng lượng tương đối nhẹ và âm thanh linh hoạt giúp nó phù hợp với nhiều thể loại âm nhạc.

Những người chơi nhạc Rock và Blues đặc biệt yêu thích cây đàn này, đặc biệt là vì bảng âm rộng mà nó mang lại cho người chơi.

Với ba bộ thu cuộn đơn với công tắc chọn 5 chiều, Fender Strat cho phép người chơi kết hợp các âm sắc của bộ thu âm theo nhiều cách khác nhau. Cho dù bạn đang tìm kiếm sự hòa quyện với chất âm nóng bỏng, Strat có thể cung cấp cho bạn những gì bạn đang tìm kiếm.

Hầu như không thể tưởng tượng được nhạc blues sẽ như thế nào nếu không có Stratocaster. Rất nhiều nghệ sĩ guitar blues nổi tiếng đã chơi Stratocasters trong nhiều năm, bao gồm Buddy Guy, Stevie Ray Vaughn và Eric Johnson.

Ngày nay, những người chơi kết hợp tuyệt vời như Andy Summers và Scott Henderson đã tận dụng tính linh hoạt về âm thanh của Stratocaster để tạo ra một số bản nhạc đáng nhớ nhất trong những năm gần đây.

Tuy nhiên, độ sáng trong giai điệu của Stratocaster không phù hợp với nhạc jazz truyền thống, vì vậy Fender đã tìm cách, với các mẫu tiếp theo, để thu hút sự quan tâm của những người chơi nhạc jazz truyền thống.

Đàn guitar thân rỗng và bán rỗng của Fender

Mặc dù Fender được biết đến nhiều nhất với những cải tiến trong guitar điện thân đặc, nhưng họ đã tìm cách thu hút những người chơi nhạc jazz rời xa Gibson bằng cách đưa ra một số mẫu thân rỗng và bán rỗng.

Nhiều cây đàn trong số này đã được phát hành vào cuối những năm 1960 đến những năm 80 và gần đây đã được phát hành lại, chẳng hạn như Fender Coronado vào cuối những năm 60, Starcaster vào những năm 1970 và Fender D'Aquisto vào những năm 1980.

Fender Coronado được giới thiệu vào năm 1965 và là một thân rỗng vòm f-hole truyền thống với cần đàn bắt vít và bàn phím bằng gỗ hồng sắc.

Một trong những tính năng độc đáo của tất cả các phiên bản của Coronado là phần đầu đặc biệt có hình dạng giống hệt như phần đầu của Stratocaster.

Fender Starcaster được tung ra thị trường vào năm 1976 và bị ngừng sản xuất vào năm 1982. Đây là một nỗ lực không thành công khác của Fender nhằm cạnh tranh với những cây đàn guitar thân rỗng dòng ES của Gibson.

Điểm đặc biệt nhất của nó là hình dạng đầu đàn tròn, là cấu hình 6 hàng thẳng hàng. Ngày nay, Starcaster đã được Fender phát hành lại và xuất hiện trên một số bản nhạc cổ điển của Radiohead, đặc biệt là bài hát “Optimistic”.

Fender D'Aquisto là thiết kế đàn guitar cho nhạc jazz nổi tiếng nhất của Fender.

Được sản xuất từ năm 1984 đến năm 1987 tại Nhật Bản, D'Aquisto có phiên bản Standard có hai cần đàn humbucking và bàn phím bằng gỗ hồng sắc với các điểm đánh dấu vị trí. D'Aquisto Elite được trang bị một humbucker duy nhất ở vị trí cần đàn và một cần đàn bị ràng buộc với các điểm đánh dấu vị trí khối.

Hầu hết những cây đàn guitar thân rỗng của Fender đã bị ngừng sản xuất ngay sau khi tung ra thị trường vì chúng không cạnh tranh tốt với những cây đàn guitar dòng ES của Gibson.

Ngày nay bạn có thể tìm thấy chúng trên thị trường guitar cũ, khá hiếm, dành cho những người thích sưu tập.

Jazzmaster

Fender Jazzmaster được coi là một sự thay thế thân đặc cho những cây đàn guitar phong cách nhạc jazz.

Thật trớ trêu khi cây đàn guitar cao cấp mà Fender thiết kế cho những người chơi guitar jazz chưa bao giờ thực sự thu hút được đối tượng mục tiêu của nó, nhưng lại trở thành nguồn cảm hứng cho một thể loại âm nhạc hoàn toàn mới - Surf Sound.

Jazzmaster to hơn và âm thanh tối hơn Stratocaster, nhưng mang đến cho người chơi nhạc jazz kiểu dáng đẹp, kiểu dáng tương lai và hệ thống tremolo điểm tựa độc đáo.

Được phát hành vào cuối những năm 50, Jazzmaster chưa bao giờ thực sự gây được tiếng vang với những người chơi nhạc jazz, mặc dù thực tế là nó có âm thanh trầm hơn và êm dịu hơn nhiều so với Telecaster hoặc Stratocaster.

Jazzmaster nổi bật với pickup cuộn dây đơn mới mang tính cách mạng thường bị nhầm lẫn với pickup p-90 của Gibson vì chúng trông giống nhau.

Tuy nhiên, các pickup Jazzmaster được thiết kế đặc biệt cuộn dây đơn có tính năng cuộn ngược, giúp chúng có âm thanh dày hơn và khả năng khử tiếng ồn khi bộ chọn pickup ở vị trí giữa.

Jazzmaster cũng có một tremolo khóa được thiết kế mới với thanh rung dài bất thường và cần đàn có chốt 21 phím đàn với thông số kỹ thuật giống như cổ của Stratocaster, có cùng hình dạng với đầu đàn.

Precision and Jazz Basses

Nơi mà Fender đã tạo ra tác động lớn nhất đối với Jazz là ở thị trường guitar bass.

Được phát hành vào năm 1951, Fender Precision Bass, hay P-Bass theo cách gọi của các nhạc sĩ, đã trở thành cây guitar bass điện được sản xuất hàng loạt đầu tiên trên thị trường.

Với giai điệu bùng nổ và ngữ điệu chính xác, P-Bass đã thành công vang dội, đánh bật hầu hết các guitar bass acoustic ra khỏi đấu trường âm nhạc chỉ trong vài năm.

Năm 1960, Fender phát hành Jazz Bass, một phiên bản cao cấp của P-Bass mà Fender nói đùa rằng sẽ giống như so sánh một chiếc Chevy với một chiếc Ferrari.

Giống như Jazzmaster, Jazz Bass là một nhạc cụ offset (sừng bất đối xứng), được tạo ra để tạo sự thoải mái và dễ chơi. Phần thân cũng lớn hơn một chút, mang lại âm trầm mạnh mẽ hơn cho Jazz. Nó cũng có cổ mỏng hơn để cải thiện khả năng chơi.

Jaco Pastorius là một trong những nghệ sĩ jazz vĩ đại nhất chơi Fender Jazz Bass. Những người chơi Jazz Bass đáng chú ý khác bao gồm Stu Hamm, Marcus Miller (người đã sử dụng nó trong ban nhạc của Miles Davis), Sting from the Police và Flea from the Red-Hot Chili Peppers.

Guitar Fender ngày nay

Các nghệ sĩ guitar nhận định rằng Fender là thương hiệu 'được ưa chuộng' dành cho những cây đàn guitar thân đặc với bộ thu cuộn dây đơn, trong khi Gibson là thương hiệu dành cho những cây đàn guitar thân rỗng với bộ thu humbucking. Nhận định này đã hạn chế thành công của Fender với những người chơi guitar jazz.

Tuy nhiên, ngày nay, có thể có được tất cả những cây đàn guitar mang tính biểu tượng nhất của Fender trong các phiên bản thân đặc hoặc bán rỗng, với cuộn đơn, humbucker và pickup P-90, giúp người chơi nhạc jazz có thể có được giai điệu họ muốn khi thưởng thức lợi ích của đàn guitar Fender, vốn có truyền thống là sự thoải mái và dễ chơi.

Ngày nay, cuộc tranh luận 'Gibson hay Fender' đã trở thành 'Fender, Gibson và những hãng khác' vì hầu hết những người chơi nhạc jazz và fusion đang noi theo tấm gương Larry Carlton vĩ đại của Steely Dan, người đã chơi cả Fender Stratocaster, Telecaster, cũng như một Gibson 335 và Les Paul.

Những nghệ sĩ vĩ đại khác như Scott Henderson, Andy Summers và Bill Frisell cũng đã chơi guitar Fender trong nhiều năm.