Lịch Sử Làm Đàn Của Ibanez

Từ một công ty mới nổi thay đổi ngành công nghiệp đến một trong những thương hiệu được tôn trọng và nổi tiếng nhất trong lĩnh vực guitar, lịch sử của Ibanez chắc chắn là một câu chuyện thú vị.

Hầu hết các thương hiệu mà chúng tôi đã giới thiệu trong loạt lịch sử ngắn này sẽ có thể truy nguồn gốc của họ trở lại Hoa Kỳ hoặc Châu Âu theo một cách nào đó, nhưng ngay từ đầu, Ibanez đã khác biệt. Ibanez có lẽ là nổi tiếng nhất trong số các thương hiệu guitar Nhật Bản, và với nguồn gốc là bộ phận nhập khẩu nhạc cụ của một chuỗi cửa hàng sách, có lẽ không đáng ngạc nhiên khi công ty luôn làm mọi thứ khác một chút so với các đối thủ của mình cả ở Nhật Bản và ở nơi khác, và tư duy tiến bộ với nó. Nhưng trước tiên, hãy quay lại chuỗi cửa hàng sách khiêm tốn đó.

Nguồn gốc

Câu chuyện của Ibanez bắt đầu ở Nagoya, thành phố đông dân thứ tư của Nhật Bản và là một trong những cảng thương mại chính của nước này. Cũng đóng trụ sở tại Nagoya là Hoshino Shoten, một chuỗi cửa hàng sách - do nhu cầu ngày càng tăng đối với các nhạc cụ phương Tây như kết quả của sự phương Tây hóa của Nhật Bản vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 - đã thành lập một bộ phận nhạc cụ, Hoshino Gakki (‘gakki’ có nghĩa là ‘nhạc cụ’ trong tiếng Nhật), để nhập khẩu các loại guitar cổ điển cao cấp vào đất nước.

Từ cuối những năm 1920 trở đi, Hoshino Gakki bắt đầu nhập khẩu các nhạc cụ được chế tác bởi một bậc thầy luthier huyền thoại người Tây Ban Nha mang tên Salvador Ibanez. Giờ đây, Hoshino Gakki không phải là công ty duy nhất nhập khẩu nhạc cụ của Ibanez - một số công ty khác cũng đã làm điều đó, đáng chú ý nhất là Yamaha - nhưng vào những năm 1930, Hoshino Gakki đã làm một điều gì đó sẽ gắn kết hai cái tên này với nhau mãi mãi.

Vào năm 1935, những người đứng đầu Hoshino Gakki quyết định rằng thay vì chỉ đơn giản nhập khẩu nhạc cụ từ Tây Ban Nha, họ sẽ bắt đầu chế tạo guitar của riêng mình tại Nhật Bản và để vinh danh bậc thầy luthier đã truyền cảm hứng cho các nhạc cụ (và một cách nào đó, có thể cũng vì danh tiếng tốt của ông ấy), chúng được gắn nhãn là 'Ibanez Salvador', sau đó được rút ngắn thành đơn giản là Ibanez.

Những điều kỳ lạ, tuyệt vời và bản sao

Câu chuyện hiện đại về guitar Ibanez thực sự bắt đầu vào năm 1957 khi giới trẻ Nhật Bản, giống như phần còn lại của thế giới, bắt đầu bị cắn bởi con bọ rock ‘n’ roll, và kết quả là thương hiệu bắt đầu bán những nhạc cụ hình dáng kỳ lạ, tuyệt vời được sản xuất bởi những người làm nhạc cụ ở Nhật Bản, bao gồm Teisco, FujiGen Gakki, Guyatone và trong nhà máy Tama của riêng họ.

Tuy nhiên, đến giữa những năm 1960, Ibanez - giống như nhiều thương hiệu guitar Nhật Bản khác - đã quen với thói quen sản xuất những bản sao rất, rất giống với các nhạc cụ nổi tiếng được sản xuất tại Hoa Kỳ đã thúc đẩy sự bùng nổ từ các công ty như Gibson, Fender và Gretsch.

Ngày nay, vấn đề bản quyền và sở hữu trí tuệ đến mức các vụ kiện giữa các thương hiệu về hình dạng thân cây đàn là rất phổ biến, nhưng trong thời đại này, mọi thứ diễn ra hoang dã hơn nhiều (Gibson thậm chí không bận tâm đến việc thương hiệu hóa nhiều hình dạng cổ điển của mình cho đến những năm 1990) và do đó, trong khi các thương hiệu như Ibanez chỉ đang sản xuất nhạc cụ cho thị trường châu Á và Australasia, do thiếu quan tâm hoặc chỉ đơn giản là thiếu hiểu biết, có vẻ như các thương hiệu lớn của Mỹ hài lòng với việc để họ yên.

Tuy nhiên, trong vòng một thập kỷ, điều đó sắp thay đổi đáng kể.

Kiện tụng

Không phải là một lời nói quá khi nói rằng vào cuối những năm 60 và đầu những năm 70, ánh hào quang đã rời khỏi ngành công nghiệp guitar của Mỹ - thời đại CBS của Fender và thời đại Norlin của Gibson trùng khớp với việc cắt giảm chi phí rộng rãi, dẫn đến sự suy giảm dần dần nhưng không thể phủ nhận chất lượng cấu thành, trong khi các công ty như Martin bị tồn đọng đơn hàng quá nhiều do sự bùng nổ dân số và nhân lực không đủ tại nhà máy của họ đến mức danh sách chờ một cây đàn guitar mới là ba năm.

Kết quả của tình hình này là ngành công nghiệp guitar boutique của Mỹ sẽ ra đời - khi các hãng nhỏ hơn nhận ra rằng họ có thể sản xuất ra những nhạc cụ tốt nếu không muốn nói là tốt hơn so với những cây đàn guitar được sản xuất hàng loạt thời đó, và các nhạc sĩ đang làm việc sẵn sàng trả thêm một chút để đảm bảo độ tin cậy.

Một trong những hãng này là một người đàn ông tên là Harry Rosenbloom, người điều hành Medley Music of Bryn Mawr, Pennsylvania và vào những năm 60 bắt đầu xây dựng nhạc cụ của riêng mình dưới thương hiệu Elger Guitars. Nhưng vào năm 1965, Rosenbloom hoàn toàn thay đổi hướng đi và làm một điều gì đó sẽ thay đổi mãi mãi ngành công nghiệp guitar Mỹ - ông ngừng tự làm guitar và trở thành nhà phân phối độc quyền guitar Ibanez tại Mỹ, và sau đó vào năm 1972, Hosino Gakki và Elger bắt đầu một mối quan hệ đối tác để nhập khẩu guitar Ibanez vào Hoa Kỳ. 

Khi họ chỉ ở Nhật Bản, việc các thương hiệu như Ibanez, Greco, Tokai, Hondo, Electra và nhiều thương hiệu khác đang sản xuất các bản sao chất lượng cao của nhạc cụ Mỹ đã không khiến những tay súng lớn quan tâm nhiều. Nhưng bây giờ những nhạc cụ này bắt đầu tràn ngập thị trường Mỹ và trong nhiều trường hợp, chúng cung cấp chất lượng xây dựng và âm thanh vượt trội với giá chỉ một phần so với Gibson hoặc Fender những năm 70.

Điểm xoay chuyển guitar đã xảy ra, là Ibanez - Super Standard là một bản sao rất gần của Les Paul và vào năm 1977, Norlin quyết định rằng họ đã thấy đủ, đệ đơn kiện Elger / Hoshino tại Pennsylvania, cáo buộc sử dụng không đúng hình dạng và logo của Gibson.

Hoshino giải quyết vụ kiện tại tòa án vào năm 1978, thực hiện các thay đổi đối với đầu đàn và các logo khác và bắt đầu tập trung vào việc sản xuất các thiết kế độc đáo của riêng mình. Các thương hiệu Nhật Bản khác nhập khẩu vào Hoa Kỳ cũng sớm làm theo và 'thời đại kiện tụng' như được biết đến hồi tưởng đã kết thúc.

Đối với Ibanez, tuy nhiên, danh tiếng về chất lượng và giá cả phải chăng - Ibanez đã giành được những người hâm mộ nổi tiếng như Bob Weir của Grateful Dead và Paul Stanley của KISS - kết hợp với nhu cầu mới, cần đa dạng hóa sẽ là công thức cho thành công chưa từng có trong những năm tới.

Hét to lên

Vào giữa những năm 70, Hoshino Gakki đã ký kết một thỏa thuận với công ty Nissin để sản xuất một số bàn đạp hiệu ứng mới mẻ đang bắt đầu làm mưa làm gió thế giới guitar. Là một phần của thỏa thuận, Nissin sẽ thiết kế và sản xuất các bàn đạp cho Ibanez, nhưng cũng sẽ phát hành chúng dưới thương hiệu riêng Maxon của mình.

Vào cuối những năm 70, nhà thiết kế Susumu Tamura của Maxon được giao nhiệm vụ thiết kế một bàn đạp để cạnh tranh với Boss OD-1 mới, và bằng cách đó, Tamura sẽ thay đổi thế giới guitar mãi mãi. Mạch mà Tamura thiết kế là sáng tạo và sử dụng một op-amp để phân biệt nó với các bàn đạp dirt dựa trên transistor của những năm 60 và đầu những năm 70.

Bàn đạp kết quả xuất hiện vào năm 1979 và được đặt tên là Tube Screamer, vì nó được thiết kế để sao chép âm thanh của một amp đèn được vặn lên overdrive.

Nói một cách nhẹ nhàng, Tube Screamer là một hit - được Stevie Ray Vaughan sử dụng nhiều nhất, sẽ là lãng phí thời gian để cố gắng liệt kê mọi tay guitar nổi tiếng đã được hỗ trợ tuyệt vời của một TS trên bảng bàn đạp của họ trong những năm qua.

Một cách mỉa mai, xét đến những rắc rối pháp lý của Ibanez vào những năm 70, không phải phóng đại khi nói rằng không có bàn đạp nào được sao chép nhiều hơn Tube Screamer, trong khi chính công ty đã sản xuất một số phiên bản, bao gồm TS-808 OG, TS-9 đầu những năm 80 và TS-10 năm 1986. Cả ba phiên bản đều có người hâm mộ (John Mayer là một người yêu thích đáng chú ý của TS-10) nhưng 808 và 9 Series là phổ biến nhất.

Sẵn sàng để Rock

Vào những năm 70, Ibanez đã có được danh tiếng về chất lượng và giá trị, nhưng đến đầu những năm 80, các nhạc cụ mà thương hiệu đã bị phê bình vì sao chép nhanh chóng lỗi thời khi thời đại shred chứng kiến ​​sự bùng nổ nhu cầu về những cây đàn rock hiệu suất cao đáp ứng được những kỳ vọng khắt khe của một thế hệ mới của người chơi kỹ thuật.

Ibanez lao đầu vào cơn bùng nổ shred, tiếp nhận khái niệm 'Superstrat' mà các nhà chế tác guitar boutique ở California như Wayne Charvel, Grover Jackson và Gary Kramer đã phổ biến, Ibanez bắt đầu tạo ra các mẫu double-cut của riêng mình.

Những cây đàn dành cho shred đầu tiên của Ibanez là Roadstar và Saber, cuối cùng sẽ biến thành các loại guitar RG và S vẫn tồn tại ngày nay. Với các cuộc hẹn sẵn sàng shred như cần mượt, mỏng, humbucker đầu ra cao, cutaway sâu và hệ thống tremolo khóa, Ibanez nhanh chóng trở thành một trong những thương hiệu phổ biến nhất cho những người shred lớn và nhỏ.

Thời đại này cũng chứng kiến ​​Ibanez bắt đầu nhúng ngón chân vào thế giới của các nhạc cụ độc quyền, nhưng họ tiếp cận nó hơi khác một chút so với hầu hết các thương hiệu thời đó - thay vì cho phép một nghệ sĩ chỉ định một mẫu hiện có theo sở thích của họ, Ibanez đã trao cho các nghệ sĩ đặc trưng của họ một khung trống để đặt những ý tưởng hoang dã nhất của họ lên đó.

Đó là một cách tiếp cận đã mang lại kết quả với những người như Allan Holdsworth và Reb Beach, nhưng có lẽ đạt đến đỉnh cao với bộ ba người khổng lồ của shred, Joe Satriani, Steve Vai và Paul Gilbert. Dòng JS của Satch đã là một trong những phần nhất quán nhất của danh mục của Ibanez trong 30 năm nay, trong khi PGM, Fireman và Mikro của Gilbert là một số cây đàn không theo truyền thống nhất của thương hiệu.

Với Vai, tuy nhiên, những nhạc cụ đặc trưng nổi tiếng nhất của Ibanez đã được tạo ra - từ Universe bảy dây thay đổi trò chơi đến JEM mang tính biểu tượng, đến Hydra ba đầu kỳ quái được tạo ra cho anh ta vào năm 2020, hiếm khi có một thương hiệu và nghệ sĩ dường như đồng điệu hơn Ibanez và Steve Vai .

Nu Horizons

Như đã xảy ra, Vai sẽ đóng một vai trò quan trọng, nếu vô tình, trong thành công và tái phát minh của Ibanez vào những năm 1990. Các nhạc cụ bảy dây đã tồn tại hàng thập kỷ, nhưng vào đầu những năm 90, khi các nhạc sĩ Munky và Head đang tìm kiếm một cách để làm cho các riff của ban nhạc của họ nghe sâu hơn, tối hơn và đáng sợ hơn, Munky nhớ đến thần tượng của mình, Steve Vai sử dụng một cây đàn bảy dây trong những năm 80, và vì vậy, cặp đôi này đã đầu tư vào các nhạc cụ Ibanez Universe bảy dây trước khi thu âm bản đầu tay cùng tên của Korn vào năm 1994 - âm thanh của nu metal đã ra đời và lần đầu tiên, cây đàn bảy dây trở thành xu hướng chính.

Không lâu sau đó, mọi tay guitar muốn trở thành nu metal đều muốn có được bảy dây và các thương hiệu di sản tranh giành để tham gia vào hành động. Tuy nhiên, Ibanez đã đi trước một bước và không có gì đáng ngạc nhiên khi mọi người từ Linkin Park đến Staind đến Limp Bizkit đều sử dụng các nhạc cụ bảy dây của thương hiệu, trong khi Head và Munky sẽ được vinh danh với các mẫu chữ ký K7 của riêng họ vào năm 2001.

Một thế hệ mới 

Kể từ những năm 90, Ibanez là một thương hiệu gắn liền với metal và mặc dù thương hiệu đã cố gắng mở rộng từ đó - các nhạc cụ Talman và Roadcore là những nhạc cụ đáng chú ý đã thành công vừa phải theo hướng đó - đó là một danh tiếng đã giúp thương hiệu đứng vững khi sự bùng nổ của mạng xã hội đã chứng kiến ​​sự bùng nổ của metal kỹ thuật trong thập kỷ qua, với tất cả mọi người từ Tosin Abasi và Yvette Young đến Mårten Hagström và Tim Henson đều tạo ra các mẫu độc quyền với thương hiệu.

Hơn một thế kỷ sau khi bắt đầu sản xuất guitar của riêng mình, Ibanez đã xứng đáng có được danh tiếng về việc tạo ra các nhạc cụ sáng tạo và phá vỡ giới hạn cho các tay guitar đang ở vị trí tiên phong của những gì có thể.