Giải Thích Về 9 Loại Đàn Guitar Điện

Giải Thích Về 9 Loại Đàn Guitar Điện

Không thể phủ nhận rằng thế kỷ 20, hoặc ít nhất là nửa sau của thế kỷ, hoàn toàn thuộc về guitar điện. Nó chịu trách nhiệm cho nhiều khoảnh khắc quan trọng trong lịch sử âm nhạc, trên nhiều thể loại. Thật vậy, guitar điện là một trong những nhạc cụ đa năng nhất hiện có, và khi kết hợp đúng guitar, amp và bàn đạp/hiệu ứng, bạn có thể chơi hầu như bất kỳ loại nhạc rock, blues, jazz, đồng quê hay metal nào, chỉ để kể tên một vài loại. Nó phù hợp với mọi tình huống, miễn là người chơi đủ kỹ năng. Nhưng, chính vì tính đa năng này mà đôi khi bạn khó có thể chọn được cây đàn guitar phù hợp cho mình.

Nói cách khác, có đủ các thương hiệu, mẫu mã, hình dáng thân đàn, kiểu thân đàn, cũng như các loại và cấu hình pickup khác nhau khiến đầu bạn quay cuồng. Chắc chắn, một số loại có thể nhận ra ngay và không cần giới thiệu, chẳng hạn như Stratocaster, Telecaster hoặc Les Paul, nhưng chúng chỉ là phần nổi của tảng băng chìm. Để giúp bạn lựa chọn dễ dàng hơn, chúng tôi quyết định biên soạn một hướng dẫn chi tiết về guitar điện, trong đó chúng tôi sẽ đề cập đến một số loại guitar điện phổ biến nhất, cũng như điểm độc đáo của từng loại. Hãy tiếp tục đọc để tìm hiểu.

Dưới đây là các loại đàn guitar điện

1. Đàn Stratocaster

Eric Clapton và Cây Strat

Fender Stratocaster, cùng với Gibson Les Paul, là cây đàn guitar mang tính biểu tượng nhất trong số tất cả. Tuy nhiên, vì rất khó để đăng ký bản quyền chỉ riêng hình dáng của cây đàn guitar, nên có rất nhiều nhà sản xuất guitar khác cũng sản xuất đàn guitar điện theo phong cách Stratocaster. Ngoài việc bán đàn Strat dưới thương hiệu riêng của mình, Fender còn sản xuất và bán đàn Stratocaster giá cả phải chăng dưới tên Squier, một công ty con của họ. Bạn cũng sẽ bắt gặp các thương hiệu như Suhr, G&L và thậm chí là PRS, những thương hiệu này cũng có đàn Stratocaster của riêng mình.

Stratocaster nguyên bản được chế tạo và ra mắt vào năm 1954 bởi chính Leo Fender và đã trở thành tinh hoa của guitar điện, và có thể nói đây là cây guitar đẹp nhất trong tất cả các loại guitar trừ khi bạn hỏi những người chơi guitar thích Les Paul. Vì Les Paul ra đời trước Stratocaster, Leo Fender và nhóm của ông đã làm việc chăm chỉ để tạo ra một cây guitar có thể cạnh tranh với Gibson, nhưng với thiết kế hoàn toàn khác biệt. Điểm đặc biệt nhất của Strat, ngoài âm thanh, là hình dáng thân đàn.

Trong khi Les Paul ban đầu giới thiệu thân đàn cắt đơn (Les Paul cắt đôi đã được cung cấp kể từ đó), Stratocaster có thiết kế cắt đôi, do đó người chơi có thể tiếp cận các phím đàn trên cùng không chỉ bằng ngón tay bấm phím mà còn bằng ngón tay cái. Không giống như Les Paul, có ba chốt lên dây ở mỗi bên của cần đàn, Stratocaster có sáu bộ lên dây thẳng hàng. Cuối cùng, Strat có ba bộ thu đơn, trái ngược với hai bộ thu humbucker có thể tìm thấy trên Les Paul. Tất nhiên, có những cây Strat có cả hai, nhưng chúng ta đang nói về cấu hình Stratocaster mặc định.

Thiết lập ba bộ thu được thiết kế bởi Leo Fender không chỉ là cách để phân biệt Stratocaster với đối thủ cạnh tranh chính mà còn là cách cung cấp cho người chơi guitar nhiều lựa chọn âm sắc và âm thanh hơn. Bộ thu đơn cuộn được biết đến với âm thanh sáng hơn, mỏng hơn, nhưng khi kết hợp, chúng có thể tạo ra bất cứ thứ gì từ âm điệu nhịp điệu giòn giã đến độc tấu mượt mà, mịn màng, cũng như âm thanh đặc trưng của Stratocaster khiến cây đàn này trở nên đáng mơ ước. Mặc dù ban đầu được sản xuất với công tắc chọn ba chiều, nhưng Strat hiện đại thường có công tắc năm chiều, cho phép tạo ra âm thanh "ở giữa".

Stratocaster cũng được biết đến với cầu rung, một cơ chế lò xo cho phép người chơi thay đổi cao độ của nốt nhạc hoặc toàn bộ hợp âm bằng cách sử dụng tay rung, còn được gọi là thanh whammy. Có nhiều cách khác nhau để bạn có thể thay đổi cao độ của nốt nhạc, cho dù là bằng cách lắc thanh hay chỉ cần uốn cong nó qua lại. Người chơi thực sự đã đưa việc sử dụng tremolo lên một tầm cao mới là Jeff Beck, người sử dụng nó cho cả hiệu ứng kịch tính và các nốt nhạc tinh tế, nhẹ nhàng.

Về mặt kết cấu và vật liệu, thân đàn Stratocaster thường được làm bằng gỗ bồ đề, trong trường hợp các mẫu đàn giá cả phải chăng, so với các mẫu đàn được làm bằng gỗ alder hoặc ash. Đối với cần đàn, cần đàn Stratocaster gần như luôn được làm bằng gỗ thích, trong khi mặt cần đàn là gỗ hồng sắc hoặc gỗ thích. Ngoài ra, cần đàn luôn được bắt vít vào thân đàn guitar. Một điều mà tất cả người chơi đều đồng ý là Stratocaster rất thoải mái khi chơi và cầm, vì nó không nặng như Les Paul và có nhiều đường viền thân đàn. Một sự thật ít người biết là phần đầu đàn Fender Stratocaster đặc trưng được lấy cảm hứng từ phần đầu đàn của tamburitza, một loại nhạc cụ dây được tìm thấy ở Serbia, Croatia và các quốc gia láng giềng.

Khi nói đến thể loại, Stratocaster là một cây đàn guitar khá đa năng, mặc dù âm sắc của nó thường gắn liền với nhạc blues. Và chắc chắn, Strat nghe rất tuyệt khi bạn chơi trong trẻo hoặc khi bạn sử dụng mức tăng thấp, và vì những nốt cao rõ ràng đó, nó dễ dàng cắt qua bất kỳ loại bản phối nào. Tuy nhiên, nó cũng tuyệt vời không kém khi bạn muốn chơi nhạc rock and roll lớn và hard rock với nhiều mức tăng, nhạc jazz, funk, pop, nhạc đồng quê, nhạc punk hoặc nhạc rhythm và nhạc blues. Trong trường hợp bạn muốn sử dụng nó để chơi nhạc metal, bạn có thể sẽ thích hơn với một cây Strat sử dụng bộ thu humbucker hoặc một cây Superstrat, chúng ta sẽ tìm hiểu ở phần tiếp theo của hướng dẫn này.

Với vị thế huyền thoại của mình, đàn Stratocaster đã được nhiều nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ bậc thầy chơi, bao gồm Jeff Beck, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Rory Gallagher, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour, Eric Johnson, Mark Knopfler, Buddy Holly, Robin Trower, Hank Marvin, Buddy Guy, Eric Gales, John Frusciante và Yngwie Malmsteen, cùng nhiều người khác.

2. Superstrats

Steve Vai Cùng Cây Superstrat

Superstrats là những cây đàn guitar hiện đại được thiết kế như một biến thể của Stratocaster cổ điển. Nhưng, mặc dù chúng có một số điểm tương đồng khi nhìn thoáng qua, chúng là những nhạc cụ rất khác nhau về cách chơi và thiết kế. Chúng có phần giống với Strats, nhưng có phần cắt sâu hơn và "nhọn" hơn. Những phần cắt đôi sâu hơn này có lý do vì chúng cho phép tiếp cận các phím đàn trên dễ dàng hơn. Không có gì lạ khi Superstrats có nhiều phím đàn hơn Stratocaster thông thường, cũng như bảy hoặc tám dây đàn, và những phần cắt sâu hơn đó rất hữu ích.

Vì Superstrat chủ yếu được sử dụng bởi các nghệ sĩ guitar metal và shredder, chúng cũng có các phím đàn lớn hơn, cũng như cần đàn mỏng hơn và phẳng hơn, cho phép chơi và độc tấu nhanh hơn, điều này rất phổ biến trong nhạc heavy metal. Một lý do khác khiến Superstrat thường được sử dụng trong nhạc metal là do bộ phận thu của chúng, có công suất cao hơn khi so sánh với bộ thu đơn cuộn, và vì những cây đàn guitar này thường sử dụng humbucker, giúp bạn dễ dàng tăng công suất amp. Superstrat là những cây đàn guitar đa năng, nhưng những phẩm chất đã đề cập ở trên khiến chúng trở nên cực kỳ được ưa chuộng trong số những người chơi thể loại nhạc này.

Một điểm khác biệt nữa giữa Superstrats và Stratocaster thông thường của bạn là Superstrats có hệ thống rung khác. Chúng có hệ thống rung khóa, giúp giảm thiểu sự đánh đổi trên Stratocasters. Đánh đổi kiểu gì? Vâng, hệ thống rung trên Strats khiến guitar dễ bị lệch tông hơn. Ngược lại, Superstrats có hệ thống rung Floyd Rose, không chỉ cho phép phạm vi chuyển động tốt hơn mà còn cho phép guitar giữ được giai điệu lâu hơn, bất chấp tất cả các hiệu ứng pháo hoa trên cần đàn.

Superstrats có thể được tìm thấy trong phạm vi của nhiều nhà sản xuất guitar, bao gồm Yahama, ESP, Ibanez, Jackson, Dean, Schecter, Charvel và Washburn, chỉ để nêu tên một số ít. Vì chúng sử dụng các bộ phận thu tín hiệu đầu ra cao như humbucker, những cây guitar này có âm thanh khác với Strat, nghĩa là không có âm thanh trung bình quen thuộc đó. Một điểm mà Superstrats có chung với Stratocaster là tính mô-đun của chúng vì Strats ban đầu cho phép bạn thay thế một số bộ phận của guitar, chẳng hạn như bộ phận thu tín hiệu hoặc thậm chí là cần đàn, điều này có thể dễ dàng thực hiện vì chúng được bắt vít vào thân đàn. Toàn bộ khái niệm về Superstrat ra đời nhờ những sửa đổi được thực hiện đối với Stratocaster bởi không ai khác ngoài Eddie Van Halen. Thậm chí còn có một dòng guitar EVH.

Superstrat cũng ảnh hưởng đến các nhà sản xuất guitar kiểu Strat, vì một số cải tiến vốn có ở Superstrat, chẳng hạn như humbucker hệ thống rung Floyd Rose, hiện có thể được tìm thấy trên các mẫu Stratocaster nguyên bản, ngay cả trên những mẫu do Fender sản xuất. Ví dụ, không có gì lạ khi thấy một chiếc Fender Stratocaster có humbucker thay thế cho bộ thu tín hiệu cầu. Hiện tại, bạn có thể lựa chọn giữa các cấu hình sau của bộ thu tín hiệu humbucker và cuộn đơn: HSS, HSH và HH. Fender Stratocaster có ít nhất một bộ thu tín hiệu humbucker cũng được gọi là "Fat Strats" vì âm thanh mà chúng tạo ra "béo hơn" khi so sánh với âm thanh mỏng hơn, có âm bổng do bộ thu tín hiệu cuộn đơn tạo ra.

Superstrats nổi lên và cực kỳ phổ biến vào những năm 80 vì nhạc metal và shredding rất thịnh hành vào thời điểm đó. Trong những năm 90, chúng đã phần nào mờ nhạt khỏi ánh đèn sân khấu, do sự trỗi dậy của nhạc alternative rock và grunge, vốn đã từ chối sự điêu luyện và âm thanh bóng bẩy của thập kỷ trước. Tuy nhiên, chúng đã trở lại và chúng vẫn phổ biến như mọi khi và vẫn là cây đàn guitar được các nghệ sĩ guitar metal ở khắp mọi nơi lựa chọn. Một số nghệ sĩ chơi Superstrat đáng chú ý nhất là Eddie Van Halen, Steve Vai, Kirk Hammer, Michael Angelo Batio, Joe Satriani, Paul Gilbert và Dexter Holland.

3. Đàn Telecaster

Đàn Telecaster

Một cây đàn guitar biểu tượng khác của Fender, Telecaster, hay đơn giản là Tele, là cây đàn guitar điện đầu tiên được sản xuất hàng loạt thành công. Nó được giới thiệu vào năm 1951, chỉ vài năm trước Strat, và đã trở thành một trong những cây đàn guitar phổ biến nhất trong lịch sử. Nếu bạn là người hâm mộ âm thanh twang Stratocaster nổi tiếng, bạn sẽ thích Tele hơn nữa, vì âm thanh đó thậm chí còn rõ ràng hơn ở đây. Đó là lý do tại sao Telecaster lại phổ biến đến vậy trong giới chơi nhạc đồng quê và indie, trước khi được đám đông nhạc blues, funk và rock khám phá. Nếu được thiết lập đúng cách, Telecaster thậm chí có thể được sử dụng để tạo ra âm thanh hung hãn hơn, cũng như âm sắc mà bạn không mong đợi từ một cây Telecaster, như bằng chứng là việc Tom Morello sử dụng cây đàn guitar đặc biệt này.

Mặc dù Telecaster rất phổ biến, nhưng thật lạ khi thấy hình dáng và thiết kế của nó không được nhiều nhà sản xuất guitar sao chép, giống như trường hợp của Stratocaster và Les Paul. Ngoài các bản sao giá rẻ do các công ty ít tên tuổi sản xuất, guitar Telecaster chủ yếu do Fender và Squier sản xuất. Khi mới ra mắt, Telecaster được gọi là Broadcaster, cho đến khi Fender bị kiện, vì đã có một mẫu bộ trống có tên là Broadkaster.

Ngoài vẻ ngoài cổ điển với một đường cắt đơn, Telecaster còn có một vài đặc điểm độc đáo khác. Mặc dù bạn có thể tìm thấy Telecaster sử dụng humbucker hoặc bộ thu kiểu Strat, nhưng chúng thường có hai bộ thu đơn cuộn và một công tắc chọn ba chiều. Điểm độc đáo của Telecaster là bộ thu ở cầu hơi nghiêng, trong khi bộ thu đơn cuộn ở cần đàn có nắp son môi. Một đặc điểm khác mà bạn cũng sẽ thấy trên hầu hết các Telecaster là cầu "gạt tàn", có tên như vậy vì người chơi thường tháo nắp cầu kim loại và sử dụng nó như một gạt tàn. Thay vì thiết lập sử dụng sáu yên ngựa bằng thép, Tele có ba yên ngựa bằng đồng thau, góp phần tạo nên âm thanh mỏng hơn, có âm thanh twang hơn của cây đàn guitar.

Không giống như Strat, thân đàn Telecaster hầu như không có đường viền, ngoại trừ phần cắt đơn. Giống như trường hợp của Stratocaster, các loại gỗ tạo âm khác nhau được sử dụng, tùy thuộc vào mức giá. Trong hầu hết các trường hợp, cần đàn được làm từ gỗ thích và được bắt vít vào thân đàn. Bàn phím là gỗ hồng sắc hoặc gỗ thích. Những nghệ sĩ đáng chú ý nhất gắn liền với Telecaster là Bruce Springsteen, Keith Richards, Roy Buchanan, George Harrison, Jeff Buckley, Tom Morello, Muddy Waters, Prince, Danny Gatton và Freddie Stone, cùng nhiều nghệ sĩ khác. Telecaster là một trong những loại đàn guitar điện phổ biến nhất và bạn sẽ thường xuyên nhìn thấy nó.

4. Đàn Les Paul

Đàn Les Paul

Gibson Les Paul, theo nhiều người, là cây đàn guitar điện mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử âm nhạc, cùng với Fender Stratocaster. Đàn guitar điện Les Paul được thiết kế với sự hợp tác của nghệ sĩ guitar jazz huyền thoại Les Paul sau khi chủ tịch nổi tiếng của Gibson là Ted McCarty liên hệ với ông và xin ý kiến ​​vì Gibson đang muốn chế tạo cây đàn guitar điện sản xuất hàng loạt đầu tiên của mình. Và phần còn lại là lịch sử. Les Paul không chỉ mang tính biểu tượng mà còn là một trong những cây đàn guitar linh hoạt nhất hiện có. Nó cho phép bạn chơi mọi thứ từ hợp âm jazz êm dịu và độc tấu rock cổ điển cao vút, đến hợp âm mạnh mẽ của punk rock, metal và mọi thứ khác ở giữa.

Thể loại duy nhất mà nó có thể không phải là lựa chọn tốt nhất là nhạc đồng quê vì nó không có âm thanh rung thường được tạo ra bởi Telecasters và Stratocasters. Có lẽ nó phù hợp nhất với nhạc rock cổ điển và nhạc rock cứng, vì độ duy trì lớn, phản hồi cân bằng và âm cao hơi tối hơn, phong phú hơn. Đây là loại âm thanh mà bạn sẽ nghe thấy khi nghe Jimmy Page trong hầu hết mọi bài hát của Led Zeppelin, hoặc Slash trong bất kỳ ban nhạc nào anh ấy từng tham gia, từ Guns N' Roses đến Velvet Revolver.

Mặc dù Les Paul đồng nghĩa với bộ thu humbucker, nhưng những mẫu Les Paul đầu tiên được trang bị bộ thu single-coil, điều này đã thúc đẩy Leo Fender vượt mặt Gibson bằng cách phát hành Fender Stratocaster với ba bộ thu single-coil. Tuy nhiên, vào thời điểm những năm 60, tất cả Gibson Les Paul đều được trang bị hai bộ thu humbucker, với một vài ngoại lệ ở đây và ở đó. Mặc dù Gibson đã khá nhanh chóng kiện nhiều thương hiệu guitar khác nhau, nhưng điều đó không ngăn cản các nhà sản xuất guitar như Dean, Ibanez và ESP tạo ra các phiên bản Les Paul của riêng họ, hoặc trong trường hợp của PRS, đưa ra phiên bản gốc của riêng họ.

Một trong những lý do khiến Les Paul không dễ mua, đặc biệt là đối với người mới bắt đầu, là vì giá cao hơn. Lý do khiến Gibson Les Paul đắt hơn là vì chúng được sản xuất độc quyền tại Hoa Kỳ, trong khi Stratocaster và Telecaster, ngoài Hoa Kỳ, còn được sản xuất tại Nhật Bản và Mexico, dưới tên Fender. Nhưng đối với những người đang tìm kiếm âm thanh Les Paul đặc trưng, ​​dày dặn, Gibson bán Les Paul giá cả phải chăng hơn dưới tên Epiphone.

Về mặt vật liệu, thân đàn Gibson Les Paul thường được làm bằng gỗ gụ nguyên khối, với một lớp gỗ thích mỏng hơn, chịu trách nhiệm cho những mặt đàn hình ngọn lửa tuyệt đẹp đó. Về mặt đường viền, Les Paul có nhiều phiên bản khác nhau, từ những phiên bản có mặt đàn cong rất nhiều đến những phiên bản gần như phẳng. Đàn guitar Les Paul cũng có cần đàn cố định, có nghĩa là chúng được dán vào thân đàn, giúp đàn chắc chắn hơn và duy trì âm thanh tốt hơn. Tuy nhiên, nếu bạn muốn thay cần đàn, quy trình này phức tạp hơn nhiều so với đàn guitar Strat, vì chúng có cần đàn có thể dễ dàng tháo rời hoặc bắt bu lông vào thân đàn.

Mặc dù có Gibson Les Pauls cắt đôi, nhưng hình dạng dễ nhận biết nhất là cắt đơn. Hầu hết Les Pauls cũng có ngựa đàn Tune-O-Matic với dây đàn Stop Bar. Các đặc điểm chung khác bao gồm khảm hình thang trên cần đàn, có thể là gỗ hồng sắc hoặc gỗ mun, đầu đàn sơn, cũng như viền trên cần đàn và xung quanh thân đàn guitar. Tất cả các yếu tố đó, cùng với thực tế là nó được sản xuất tại Hoa Kỳ, góp phần làm tăng giá, nhưng kết quả là một cây đàn guitar điện có tay nghề thủ công và âm thanh tuyệt vời.

Les Paul đã được chơi bởi rất nhiều nghệ sĩ guitar khiến nó trở nên huyền thoại, và ngược lại, bao gồm Jimmy Page, Slash, Gary Moore, Buckethead, Joe Walsh, Zakk Wylde, Frank Zappa, Pete Townshend, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Peter Green, Peter Frampton và Paul Kossoff.

5. SG

Gibson SG

Gibson SG, theo một cách nào đó, là sản phẩm tương đương với Telecaster của Gibson, vì đây là cây đàn guitar mang tính biểu tượng thứ hai của họ. Nhưng, cũng có thể gây ngạc nhiên khi SG là cây đàn guitar bán chạy nhất mọi thời đại của Gibson chứ không phải Les Paul. Được giới thiệu vào năm 1961, nó được cho là một thiết kế lại đáng kể của Les Paul, vốn ngày càng bán ít hơn. Tuy nhiên, Les Paul, nghệ sĩ guitar, không thích thiết kế này và ông không muốn tên mình gắn liền với nó, vì vậy nó được tiếp thị là SG.

Thân đàn SG được làm bằng gỗ gụ và có hai rãnh cắt và cần đàn cố định với 22 phím đàn. Vì cả thân đàn và cần đàn đều rất mỏng nên đàn có thể chơi nhanh hơn, đó là lý do tại sao đàn này được những người chơi nhạc rock và metal ưa chuộng, và gần đây hơn là trong các ban nhạc stoner rock và stoner metal, những ban nhạc này kết hợp đàn với bàn đạp fuzz. Về phần cứng, đàn tương tự như Les Paul, với hai humbucker và một cầu Tune-O-Matic. Khi nói đến âm thanh, đàn đầy đặn và ấm áp, nhưng có độ sắc nét hơn nhiều so với Les Paul. Những người chơi đáng chú ý bao gồm Angus Young, Tony Iommi, Jerry Garcia, Derek Trucks, Daron Malakian và Thom Yorke.

6. Flying V

Gibson Flying V

Gibson Flying V được giới thiệu vào năm 1958, và vẻ ngoài mang tính tương lai của nó không giúp nó giành được sự yêu thích của người hâm mộ ngay lập tức, và nó gần như đã bị ngừng sản xuất cho đến khi được chơi bởi những người như Jimi Hendrix và Dave Davies. Một trong những điều tuyệt vời nhất về Flying V là nó rất dễ tiếp cận các phím đàn trên từ cả hai bên vì không có thân đàn hoặc kèn nào cản trở. Mặt khác, điều này khiến nó hơi mất cân bằng và kém thoải mái hơn. Ngoài ra còn có Reverse Flying V, thậm chí còn bắt mắt và khác thường hơn.

Về phần cứng, gỗ và đặc điểm âm sắc, nó rất giống với Gibson SG. Bố cục của các bộ phận thu cũng tương tự. Nó có một bộ thu humbucker ở cần đàn và một bộ thu humbucker ở cầu đàn. Những nghệ sĩ guitar nổi tiếng đã sử dụng Flying V là James Hetfield, Kirk Hammet, Jimi Hendrix, Dave Davies, Lenny Kravitz, Tim Wheeler, Albert King, Dave Mustaine, Marc Bolan, Steve Jones, Lonnie Mack và Billy Gibbons.

7. Đàn Guitar Offset

Đàn Guitar Offset

Trong khi thuật ngữ “offset” thường được dùng để mô tả thứ gì đó không đồng đều hoặc mất cân bằng, trong bối cảnh của đàn guitar điện, nó được dùng để mô tả những cây đàn guitar có nửa trên và nửa dưới thân đàn không đối xứng, với các đường cong ở một bên rõ rệt hơn bên kia. Điều này không áp dụng cho những cây đàn guitar có phần cắt nhưng đối xứng. Fender và Gibson có một số cây đàn guitar điện offset trong phạm vi của họ. Ví dụ, Fender cung cấp Jaguar, Mustang, Duo-Sonic và Jazzmaster. Mặt khác, Gibson có Explorer và Firebird. Các thương hiệu khác đã đưa ra cách tiếp cận riêng của họ về hình dạng offset bao gồm PRS, Reverend, Ibanez, Duesenberg và G&L.

Mặc dù ba cây đàn guitar Fender offset khác nhau, chúng vẫn có một số điểm tương đồng, điểm chính là âm thanh của chúng, rất sáng và rõ ràng, với âm trung và âm trầm không quá rõ. Điều này khiến chúng trở nên lý tưởng cho các thể loại nhạc rock thay thế, nơi chúng thường được sử dụng với các bàn đạp và hiệu ứng khác nhau. Một lý do khác khiến chúng trở nên phổ biến trong các ban nhạc grunge ở Seattle là giá cả phải chăng vì chúng không đắt bằng Strats hay Les Pauls. Kurt Cobain thường được nhìn thấy chơi Fender Jaguar. Những nghệ sĩ đáng chú ý, ngoài Kurt Cobain, bao gồm Rory Gallagher, David Byrne, Patti Smith, Elvis Costello, Todd Rundgren, John Frusciante và J Mascis.

Đối với Explorer và Firebird, chúng thuộc cùng loại với Flying V, ít nhất là khi nói đến thiết kế tương lai và dễ dàng tiếp cận các phím đàn trên. Explorer cũng có cùng loại cấu hình humbucker. Mặt khác, Firebird hơi khác một chút so với bộ chỉnh dây đàn theo phong cách banjo và bộ humbucker mini, tạo ra âm thanh khác với những âm thanh có trên SG, Flying V hoặc Explorer. Hình dạng của nó giống với Explorer, với các đặc điểm tròn hơn và mềm mại hơn. Đàn guitar lệch Gibson đã được chơi bởi những người như Mick Taylor, Allen Collins, Johnny Winter, Scott Holiday và Dave Grohl.

8. Semi-Hollow Body Electric Guitars

Semi-Hollow Body Electric Guitars

Đàn điện bán rỗng, đúng như tên gọi của chúng, có một phần rỗng ở bên trong. Thông thường, khoang bên trong của đàn guitar được chia thành hai phần bằng một khối gỗ chạy dọc theo thân đàn, ngay bên dưới các bộ phận thu âm. Thân đàn bán rỗng tạo ra âm thanh rất nhạy và ấm. Về hình dạng, thân đàn thường lớn hơn thân đàn guitar đặc, có các đường cắt đơn hoặc đôi, và chúng cũng có thể có lỗ f, tương tự như lỗ f trên đàn violin. Thân đàn bán rỗng cũng có độ duy trì tốt và chống phản hồi tốt hơn.

Mặc dù chúng phù hợp tự nhiên với các thể loại như nhạc jazz và nhạc blues, nhưng nhiều người chơi guitar, đặc biệt là những người thiên về âm thanh cổ điển, đang lựa chọn guitar bán rỗng. Mặc dù Rickenbacker là nhà sản xuất guitar đầu tiên sản xuất guitar bán rỗng, các công ty khác, chẳng hạn như Gibson và Gretsch, đã làm cho nó trở nên phổ biến hơn. Guitar thân bán rỗng hàng đầu của Gibson là ES-335, trong khi Gretsch có rất nhiều loại guitar bán rỗng, đáng chú ý nhất là G6659TG.

Vì âm thanh ngọt ngào và độ vang nên chúng đã được nhiều nghệ sĩ guitar nổi tiếng chơi, bao gồm BB King, Alvin Lee, Larry Carlton, Chuck Berry, George Benson, Dave Grohl, Chris Cornell, Jack White, Otis Rush, Warren Haynes và Dan Auerbach.

9. Hollow Body Electric Guitars

Hollow Body Electric Guitars

Mặc dù điều đầu tiên mọi người nghĩ đến khi ai đó nhắc đến guitar thân rỗng là guitar jazz lớn, nhưng chúng cũng bao gồm các loại guitar khác nữa. Đúng vậy, có những cây guitar jazz lớn với thân rỗng sâu và cần đàn mỏng cho phép thay đổi chard mượt mà hơn, và chúng được gọi là guitar kiểu hộp jazz. Ví dụ đáng chú ý nhất là Gibson ES 175. Loại guitar thân rỗng thứ hai là guitar có kiểu thân ES-355. Điểm tương đồng chính giữa hai kiểu này là không có khối gỗ chạy dọc giữa đàn guitar. Do đó, chúng là nhạc cụ thân rỗng.

Trong khi guitar thân bán rỗng có âm thanh có một số sắc thái acoustic, thì những sắc thái đó rõ rệt hơn nhiều trên loại guitar này. Tuy nhiên, không giống như những cây đàn guitar thân bán rỗng tương tự, guitar thân rỗng rất dễ bị phản hồi, khiến chúng ít phù hợp với các thể loại đòi hỏi độ khuếch đại cao, chẳng hạn như nhạc rock hoặc thậm chí là nhạc blues. Tuy nhiên, có những ví dụ, chẳng hạn như Gibson Byrdland, được Ted Nugent sử dụng vì dễ bị phản hồi, để tạo ra một âm thanh cụ thể. Nhưng, trong hầu hết các trường hợp, âm thanh giống như acoustic của chúng khiến chúng trở nên lý tưởng cho nhạc jazz. Các mẫu phổ biến khác là guitar từ dòng Gretsch Streamliner và Ibanez Artcore.

Chúng cũng được gọi là guitar archtop vì chúng có mặt trên cong, cũng như mặt sau. Mặc dù mặt trên và mặt sau của những cây guitar thân rỗng cao cấp đều được làm từ một miếng gỗ duy nhất, nhưng những mẫu đàn giá cả phải chăng hơn được chế tạo bằng gỗ dán. Không giống như guitar thân đặc hoặc thậm chí là thân bán rỗng, những cây guitar này có thể được sử dụng mà không cần bộ khuếch đại, vì thân đàn cho phép chúng cộng hưởng, mặc dù chúng vẫn hoạt động tốt nhất khi được khuếch đại. Những người chơi đáng chú ý, ngoài Ted Nugent, bao gồm George Benson, Pat Metheny và Steve Howe.

Tóm tắt phân loại đàn guitar điện

Có rất nhiều âm thanh khác nhau mà bạn có thể tạo ra từ một cây đàn guitar điện với sự kết hợp phù hợp giữa các nút điều khiển âm lượng và âm sắc, bộ thu, cũng như bộ khuếch đại và hiệu ứng. Với mục đích của bài viết này, chúng tôi tập trung vào các loại phân loại guitar phổ biến nhất: theo kiểu thân đàn và bộ thu.

Khi nói đến kiểu dáng thân đàn, chúng ta có thể dễ dàng phân biệt ba loại đàn guitar điện khác nhau:

  • Thân đầy
  • Thân rỗng một nửa
  • Thân rỗng

Mọi thứ có thể không đa dạng khi nói đến bộ phận thu âm, nhưng trong hầu hết các trường hợp, bạn vẫn sẽ tìm thấy một trong ba loại bộ phận thu âm sau trên đàn guitar điện hoặc kết hợp cả hai hoặc nhiều loại:

  • Single Coil
  • Humbucker
  • P90

Chúng tôi cũng sẽ đề cập ngắn gọn đến một số yếu tố khác góp phần tạo nên âm thanh/khả năng chơi, chẳng hạn như loại gỗ tạo âm, cũng như hình dạng cần đàn và cách gắn cần đàn vào đàn guitar.

Các loại Pickup Guitar Điện

Bất kể bạn thích kiểu thân đàn nào, điều đó không nhất thiết quyết định âm thanh của cây đàn guitar của bạn. Một số người nói rằng gỗ tạo âm đóng vai trò lớn, nhưng đó là chủ đề gây tranh cãi giữa những người chơi guitar điện, vì vậy chúng tôi sẽ để dành cho một bài viết khác. Mặt khác, bộ phận thu âm đóng vai trò rất lớn, điều này thể hiện rõ nếu bạn xem xét, ví dụ, Stratocasters với bộ phận thu âm humbucker thay vì loại cuộn dây đơn. Nói như vậy, đây là ba loại bộ phận thu âm phổ biến nhất mà bạn sẽ bắt gặp trên guitar điện:

Single Coil

Single Coil

Những cây đàn guitar điện đầu tiên được trang bị bộ phận thu âm đơn cuộn, và chúng vẫn là lựa chọn phổ biến của nhiều người, đặc biệt là những người thích guitar theo phong cách Stratocaster và Telecaster. Tại sao chúng được gọi là bộ phận thu âm đơn cuộn? Bởi vì chúng chỉ có một cuộn dây. Không phải tất cả các bộ phận thu âm đơn cuộn đều giống nhau. Một số có thể có một nam châm duy nhất, một số khác có thể có vít cho phép bạn điều chỉnh các bộ phận cực, hoặc chúng có thể có một nam châm riêng cho mỗi dây. Bất kể cấu tạo, tất cả các bộ phận thu âm có một cuộn dây duy nhất đều là bộ phận thu âm đơn cuộn.

Các loại pickup đơn cuộn có âm thanh rất đặc trưng, ​​rất sáng và rõ, rất phù hợp cho nhiều ứng dụng, đặc biệt là khi nói đến các thể loại như rock, blues và jazz. Một trong những lý do tại sao chúng phù hợp với các thể loại nặng hơn, chẳng hạn như metal, là vì chúng có công suất thấp hơn và do đó không thể tạo ra nhiều độ méo tiếng như pickup humbucker. Chúng hoạt động tốt nhất nếu được chơi ở mức tăng thấp hơn. Một sự đánh đổi khác là khả năng thu được bức xạ điện từ từ môi trường của chúng, giống như ăng-ten. Màn hình máy tính, đèn ngoài trời và thậm chí cả hệ thống dây điện có thể khiến pickup đơn cuộn tạo ra tiếng ồn.

Humbucker

Humbucker

Một động thái sáng suốt khác của Ted McCarty là giao cho các kỹ sư Gibson nhiệm vụ thiết kế các bộ phận thu sóng ít bị bức xạ điện từ và tiếng ồn hơn. Vào năm 1995, họ đã đưa ra các bộ phận thu sóng sử dụng hai cuộn dây thay vì một cuộn có khả năng triệt tiêu hoặc "chống" tiếng ồn, do đó có tên là humbucker. Ngoài việc sử dụng hai cuộn dây, humbucker còn sử dụng hai (bộ) nam châm hoặc các cực được đặt ở hai đầu đối diện của một nam châm. Mọi thứ trở nên khá kỹ thuật ở đây, nhưng điều bạn cần biết là hai cuộn dây được quấn bằng cực điện và cực từ đối diện và mỗi cuộn mang hai tín hiệu.

Tín hiệu đầu tiên là âm thanh phát ra từ các dây đàn rung, và tín hiệu thứ hai là tiếng ồn phát ra từ tiếng ồn 60 chu kỳ, bị triệt tiêu. Các bộ thu Humbucker có công suất cao hơn có thể tạo ra nhiều độ méo tiếng, và chúng cũng có âm thanh ấm áp và mượt mà, khiến chúng trở nên lý tưởng cho nhạc hard rock và metal nhưng cũng có cả nhạc jazz và blues. Hầu hết các cây đàn guitar Gibson, chẳng hạn như Les Paul, Explorer, Flying V và SG, đều có hai bộ thu Humbucker, mặc dù bạn cũng sẽ bắt gặp Fender Stratocasters và Telecasters có ít nhất một bộ thu Humbucker. Humbucker cũng được sử dụng bởi PRS, ESP, Ibanez, Yamaha và hầu hết mọi nhà sản xuất đàn guitar khác.

Pickup P90

Pickup P90

Pickup P90 trông và nghe giống như một sự kết hợp giữa pickup single-coil và humbucker. Chúng nằm ở đâu đó giữa về kích thước và âm thanh. Công suất của chúng cao hơn pickup single-coil nhưng không cao bằng công suất của humbucker. Mặc dù chúng có âm thanh sáng hơn humbucker, nhưng chúng không trong và rõ bằng single-coil. Pickup P90 có thể được phân loại thành ba loại khác nhau theo vỏ của chúng:

Vỏ xà phòng

Loại P90 này có vỏ hình chữ nhật giống như cục xà phòng. Các chấm có thể nhìn thấy trên vỏ thường bị nhầm là các miếng cực, nhưng thực ra chúng là các vít lắp được đặt giữa các miếng cực. Sự thật thú vị: Les Pauls đầu tiên có bộ phận thu thanh xà phòng P90 màu trắng.

Dog Ear Casing

Chúng có nhiều màu sắc khác nhau, và mặc dù có tỷ lệ tương tự như xà phòng P90, nhưng bộ phận thu âm tai chó có phần mở rộng ở cả hai bên, có tác dụng giữ chặt các vít lắp. Chúng thường được tìm thấy trên các cây đàn guitar thân rỗng, chẳng hạn như Gibson ES-330. Mặc dù chúng không phổ biến trên các cây đàn guitar thân đặc, nhưng một số mẫu, chẳng hạn như Gibson Les Paul Junior, vẫn có chúng. Một cây đàn guitar điện đáng chú ý khác có bộ phận thu âm tai chó P90 là Epiphone Casino.

Vỏ Humbucker

Một trong những vấn đề khi thay đổi pickup guitar là thực tế là mỗi cây guitar được định tuyến cho một loại pickup cụ thể. Điều này có nghĩa là, ngay cả khi bạn có thể đặt một pickup single-coil trên Les Paul, kết quả sẽ không chỉ trông kém chất lượng mà còn có thể gây ra một số vấn đề về cấu trúc. Tương tự như vậy đối với pickup P90 nếu bạn muốn gắn chúng vào một cây guitar ban đầu có humbucker vì có sự khác biệt về kích thước và hình dạng của cả pickup và định tuyến. Tin tốt là bạn có thể mua pickup P90 có vỏ bọc kiểu humbucker phù hợp với định tuyến humbucker.

Và đó là tất cả những gì bạn cần biết về guitar điện để bắt đầu. Mai Nguyên Music hy vọng rằng hướng dẫn này đã làm sáng tỏ một số chủ đề hơi khó hiểu và sẽ giúp bạn chọn được cây đàn guitar phù hợp cho mình. Chúc may mắn!

Bình luận

* Xin lưu ý, bình luận cần được phê duyệt trước khi được đăng.