Đánh Giá Jackson American Series Soloist SL3 - Liệu Biểu Tượng Tái Sinh Này Có Lấy Lại Vương Miện Của Vua Guitar Shred Không?
“Thời trang đến rồi đi; phong cách tồn tại mãi mãi”, nhà thiết kế thời trang Yves Saint-Laurent từng nói. Soloist USA luôn có phong cách nhưng khi trở lại các cửa hàng guitar, xu hướng thị trường cho thấy rằng những cỗ máy shred màu Slime Green đang lại trở thành mốt.
Jackson Soloist là một viên đá góc của lịch sử biểu tượng của thương hiệu và có thể nói là cây đàn guitar đầu tiên phục vụ và đại diện tốt nhất cho thể loại shred mới nổi của đầu những năm 1980. Một trong những người có ảnh hưởng chính của thế hệ đó là Randy Rhoads, người lúc đó là tay guitar mới nổi của Ozzy Osbourne. Anh ấy đại diện cho một người chơi đang nổi lên, đòi hỏi sự ưu ái về công thái học hơn từ thiết kế guitar; bao gồm cải thiện khả năng tiếp cận các vùng cao hơn của mặt phím. Chính sự hợp tác của Rhoads với kỹ sư cao cấp hiện tại Mike Shannon - một trong những nhân viên ban đầu của Grover Jackson trong thời hoàng kim của Jackson SuperStrats - đã dẫn đến việc ra đời của Concorde V lệch tâm của tay guitar quá cố.
Shannon đã chứng kiến sự ra đời của tất cả các mẫu Jackson cổ điển và thiết kế Soloist ban đầu - được sinh ra từ ý tưởng nâng cấp mẫu Dinky 22-fret bolt-on bằng cách tạo ra một mẫu 24-fret với through-neck; một tính năng xây dựng mà ít công ty nào cung cấp vào thời điểm đó. Đó là một thiết kế guitar đã được sao chép nhiều lần kể từ đó và rõ ràng anh ấy rất tự hào về nó, cùng với CEO của Fender, Andy Mooney, Shannon là người tiên phong trong sự ra mắt của American Series mới này.
Vậy thì, gần 40 năm sau khi mẫu sản xuất đầu tiên của Mỹ được tạo ra, và nhiều năm sau đó được sản xuất bên ngoài Mỹ, tại sao lại đưa Jackson trở về nguồn gốc của nó ở California? “Chúng tôi đang di chuyển mọi thứ trở lại thời gian để đưa đàn guitar Jackson trở lại Mỹ để thực sự thu hút thế hệ người chơi metal này, và đó là một nhóm người chơi đa dạng về âm nhạc rộng lớn hơn nhiều so với bất kỳ thời điểm nào trong lịch sử,” Mooney giải thích. “Tay guitar ảo thuật vẫn còn sống và khỏe mạnh!”
Có khoản đầu tư lớn đằng sau dòng Soloist USA mới này, không chỉ trong chiến dịch tiếp thị mà còn cả phía sản xuất vì nó có dây chuyền sản xuất riêng tại nhà máy Corona. “Tôi nghĩ thách thức của Jackson về mặt Corona là đây sẽ là lần đầu tiên họ chế tạo guitar neck-through-body,” Mooney nói. “Chúng tôi tự tin rằng chúng tôi có thể làm được điều đó; chúng tôi đã thực hiện tất cả công việc để đảm bảo rằng chúng tôi có thể xây dựng những cây đàn guitar với chất lượng và quy mô.”
Một cái nhìn thoáng qua các thông số kỹ thuật của Soloist cung cấp một sự an tâm cho người chơi kỹ thuật hiện đại: bán kính 12” – 16” hợp chất để đảm bảo action thấp và việc bẻ cong dây không bị thách thức, phím jumbo bằng bạc niken, cạnh mặt phím được cuộn để tăng cường thoải mái, và Soloist ra mắt các dấu chấm bên Luminlay để tối ưu hóa quang học trên sân khấu tối.
Sự khác biệt trực quan rõ ràng nhất khác với truyền thống Soloist là việc bỏ qua việc đóng khung. Một quyết định mà Jackson cho biết đã cho phép họ thiết lập các cạnh mặt phím cuộn hiệu quả hơn. Núm điều chỉnh âm lượng cũng được di chuyển xa hơn một chút để trở thành mục tiêu khó nắm bắt hơn trong quá trình đánh đàn mạnh mẽ hơn. Và giống như tất cả những cỗ máy xé hiện đại đáng kính, việc điều chỉnh thanh chống cong đã được di chuyển từ đỉnh của cần xuống đáy với một bộ điều chỉnh bánh xe.
Trong việc sử dụng
Nhiều tính năng được nêu bật cho đến nay là tiêu chuẩn khá phổ biến trên những cây guitar rock nặng và metal cao cấp hiện đại. Tuy nhiên, những điểm nhấn này được kết hợp với phần cốt lõi của guitar shred, đó là phần thân nối qua cần, và American Series Soloist đi vào thị trường với cần ba mảnh bắt đầu từ đầu đàn và chạy qua toàn bộ thân; vì vậy, không cần khớp nối cổ.
Chính sự đúc khuôn sang trọng của khu vực nơi cần gặp thân mang lại lợi thế thực sự cho người chơi kỹ thuật, và ở đây, điểm nối liền mạch đến mức không tồn tại. Tác động của nó là rất lớn vì không chỉ chúng ta có thể tiếp cận các phím đàn phía trên mà chúng ta còn có thể tìm thấy một vị trí chơi thoải mái ở đây nhờ sự vắng mặt của một gót lớn.
Mặt sau của cần được hoàn thiện cùng màu với thân và như dự đoán, nó rất mỏng, gợi nhớ lại thời kỳ khi các công ty guitar coi việc tạo ra chiếc cần mỏng nhất có thể là một thách thức. Một chiếc cần mỏng không nhất thiết là một điều kiện tiên quyết khi nói đến việc chơi nhanh theo quan điểm của chúng tôi - chỉ cần nhìn vào những cây guitar chữ ký Malmsteen hoặc Satriani với cả những đường cong cần tròn và đầy đặn - nhưng nơi mà cần của Soloist khuyến khích tốc độ đối với chúng tôi là vị trí thoải mái nhất cho ngón tay cái của bạn là phía sau cần. Một vị trí mà chúng ta thường có kỹ năng kỹ thuật nhất.
Soloist gốc cung cấp sự lựa chọn giữa hệ thống tremolo Kahler hoặc Floyd Rose, nhưng về mặt phổ biến, hệ thống thứ hai cuối cùng đã nổi lên như người chiến thắng trong trận chiến khét tiếng này, và Floyd Rose 1500 series là một hệ thống khóa kép đáng tin cậy nhất mà bạn sẽ gặp phải ngay bây giờ. Mặc dù việc bảo trì và thay dây cho một hệ thống khóa đôi rất tẻ nhạt, nhưng không có tremolo nào có thể so sánh với việc cung cấp độ ổn định giai điệu trước sự lạm dụng khắc nghiệt, và chúng tôi dễ dàng đạt được độ nâng ba tông đầy đủ cho đến khi dây đàn bắt đầu bấm vào cuối mặt phím.
Thông qua cài đặt amp overdrive mạnh mẽ trên humbucker Seymour Duncan TB-4 (phiên bản khoảng cách Trembucker của mẫu JB mang tính biểu tượng được thiết kế cho guitar trem), có một sự táo bạo trong âm sắc mà người hâm mộ power metal thập niên 80 sẽ nhận ra và trân trọng. Đó là một âm thanh đầy đặn giúp các riff nhịp điệu palm-muted gầm gừ và cắt xuyên qua mọi thứ trên đường đi của chúng, với thân cây alder và mặt phím ebony chắc chắn mang lại độ sáng thêm, bổ sung cho TB-4 vốn đã giàu mid. Đó là âm thanh Anthrax ngay lập tức và đối với những người hâm mộ thrash trường phái cũ, đơn giản là không có âm thanh nào khác có thể sánh được. Đó là một chuyến đi vui vẻ xuống làn đường ký ức.
Đối với việc chơi solo, chúng tôi mong muốn tận dụng sự duy trì âm sustain nổi tiếng được cung cấp bởi cấu trúc cần xuyên qua thân. Chúng tôi không thất vọng, vì khi so sánh với PRS CU22 của chúng tôi được trang bị humbucker công suất trung bình cao, sự duy trì âm của Jackson chỉ dài hơn một chút, nhưng cung cấp sự đầy đủ hài âm chi tiết hơn trong suốt quá trình duy trì âm của nó so với PRS cần cố định.
Có một sự giảm đáng kể về độ lợi khi chuyển đổi giữa bridge humbucking và Seymour Duncan Flat Strat SSL-6 Single-Coil ở đây, nhưng âm sắc gõ mạnh được cung cấp trong đặc điểm solo của cái sau là một điều rất hợp xu hướng với những tay guitar prog-metal hiện tại. Tuy nhiên, chúng tôi nhớ sự kem và sức mạnh của một humbucker neck cho các dòng solo.
Tay guitar ảo thuật vẫn còn sống và khỏe mạnh, nhưng không phải tất cả họ đều biết đến tác động của Jackson Soloist ban đầu. Đó là một chiếc đã sinh ra nhiều bản sao và cung cấp một mẫu cho những cây guitar shred theo sau, cho đến khi sự thay đổi trong bối cảnh âm nhạc đến vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90. Và 40 năm sau khi ra mắt lần đầu tiên, nó vẫn là thước đo khả năng chơi của nhiều người khác.
Sự dễ dàng di chuyển toàn bộ chiều dài của cần ở tốc độ không bị cản trở bởi một mối nối cổ là điều mà hầu hết các cây guitar lắp ráp truyền thống khác đơn giản là không thể bắt chước được. Andy Mooney đã tóm tắt khá ngắn gọn trải nghiệm của chúng tôi rằng Soloist mới dành cho những người chơi guitar “thể hiện cảm giác heavy metal trường phái cũ nhưng với một thái độ mới”. Chào mừng trở lại người bạn cũ.
Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.
Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.
Xem thêm sản phẩm Amplifier.