Các Tính Năng Mới Trong Dòng Sản Phẩm Flagship Của Fender

Thiết kế guitar điện và guitar bass mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử hiện đã được nâng cấp với thiết kế cần đàn hình chữ “C”, bộ thu V-Mod II, màu sắc mới của Fender và nhiều tính năng cải tiến khác.

Ra mắt vào năm 2017, dòng American Professional Series đã mang đến một loạt nâng cấp hiện đại cho các mẫu đàn cổ điển của Fender, thiết lập tiêu chuẩn mới cho guitar điện và bass trên mọi thể loại, phong cách và sân khấu. Series này nhanh chóng trở thành lựa chọn tin cậy của nhiều nghệ sĩ và được sử dụng trên các sân khấu khắp nơi, đêm này qua đêm khác.

Luôn hướng về phía trước với tinh thần đổi mới, Fender đã dành bốn năm qua để lắng nghe, học hỏi và hợp tác với nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp trong hành trình liên tục tinh chỉnh và cải thiện trải nghiệm của American Professional. Giờ đây, Fender tự hào giới thiệu American Professional II – sự phát triển tiếp theo của dòng sản phẩm đáng tin cậy nhất của hãng. Những cây đàn guitar và bass mới này đã vượt qua mọi giới hạn về hiệu suất, vẻ ngoài và sự đổi mới, đồng thời giữ vững âm thanh và phong cách đích thực đã làm nên tên tuổi của Fender.

 “Trong vài năm qua, chúng tôi đã tinh chỉnh và nâng cấp dòng American Professional dựa trên những cuộc trò chuyện liên tục với các đối tác nghệ sĩ của chúng tôi,” Justin Norvell, Phó Giám đốc điều hành của Fender Products cho biết. “Với phản hồi và sự đổi mới của họ là ưu tiên hàng đầu, chúng tôi đã xem xét mọi yếu tố trong toàn bộ dòng sản phẩm. Chúng tôi đã tích hợp các thông số kỹ thuật mới như gót cần đàn điêu khắc mới, bộ thu cải tiến, lớp hoàn thiện cần đàn Super Natural và nhiều cải tiến thẩm mỹ khác như phối màu đậm, gỗ tạo âm như Roasted Pine và bộ bảo vệ mai rùa trên các mẫu đàn được chọn. Chúng tôi cam kết hỗ trợ tất cả các nghệ sĩ bằng cách cung cấp các công cụ họ cần, bất kể họ đang sáng tạo hay biểu diễn ở đâu, đồng thời tiếp tục làm cho mọi nhạc cụ tuyệt vời trở nên tốt hơn thông qua sự đổi mới chu đáo.”

Dòng sản phẩm American Professional II mang đến nhiều nâng cấp được thiết kế để nâng cao trải nghiệm chơi trên các mẫu đàn huyền thoại nhất của Fender.

Cần Đàn Hình Chữ “C” Với Các Cạnh Được Bo Tròn

Để mang lại sự thoải mái và khả năng chơi không gì sánh bằng, các nhạc cụ American Professional II trang bị nhiều tính năng thân thiện với người chơi, bao gồm các cạnh cuộn được cải tiến trên các kiểu dáng cần đàn hình chữ “C” mang tính biểu tượng của Fender. Lớp hoàn thiện cần đàn bằng vải satin “chống dính” Super-Natural giúp di chuyển lên xuống mượt mà, và gót cần đàn được điêu khắc theo hình dạng công thái học hơn để dễ dàng tiếp cận các nốt nhạc trên cao. Những tính năng này cho phép bạn chơi lâu hơn và mạnh mẽ hơn mà không bị đau.

Còn về âm thanh thì sao? Dù rất khó để cải thiện các pickup V-Mod do Tim Shaw thiết kế, vốn đã nổi tiếng trong lần lặp lại đầu tiên của series, Fender đã làm được điều đó. Nhạc cụ American Professional II sở hữu pickup V-Mod II hoàn toàn mới, được thiết kế để mang lại âm thanh trong trẻo, cân bằng, và tối đa hóa khả năng phát âm mà không bị chói tai, phù hợp cho bất kỳ phong cách chơi nào.

Pickup V-Mod Ii Và Shawbucker Double Tap™

Ngoài các pickup single coil V-Mod II, nổi bật với sự cân bằng hoàn hảo giữa độ ấm cổ điển và sự rõ nét, các mẫu Stratocaster HH, Stratocaster HSS và Telecaster Deluxe còn được trang bị các bộ thu humbucking Shawbucker Double Tap™ với thiết kế đa nam châm. Những bộ thu này mang đến vô số cấu hình âm thanh mới, mạnh mẽ và đầy đặn hơn. Hơn nữa, thiết bị điện tử push-push cho phép bạn dễ dàng kết hợp các bộ thu cần đàn và cầu đàn trong các mẫu Strat – hoặc chuyển đổi giữa kết nối nối tiếp và song song trong các mẫu Tele và Jazzmaster – chỉ bằng một nút nhấn nhanh trên núm điều chỉnh âm.

Về guitar bass, các mẫu Precision Bass và Precision Bass V được trang bị bộ thu V-Mod II dạng cuộn chia đôi, mang đến âm thanh bass huyền thoại của Fender với sự ấm áp, mạnh mẽ và rõ ràng. Nếu bạn ưa thích sự linh hoạt hơn trên cần đàn, mẫu J Bass Fretless cung cấp âm thanh mượt mà và trôi chảy – đặc trưng của Fender từ những năm 70. Cuối cùng, cả Precision Bass và Jazz Bass đều được trang bị cầu HiMass™ Vintage, được cấu hình cho cả mẫu bốn và năm dây, đảm bảo âm thanh ổn định và chất lượng.

Ngựa Đàn Cao Cấp

Trong toàn bộ series, American Professional II còn được trang bị những ngựa đàn cao cấp mới, mang đến hiệu suất và sự tùy chỉnh tối ưu.

Các mẫu Stratocaster giờ đây được trang bị tremolo đồng bộ 2 điểm với khối thép cán nguội, giúp tăng cường độ rõ nét và sự ổn định khi lên dây. Jazzmaster được nâng cấp với Mustang và bộ rung Panorama™, kết hợp với bộ thu V-Mod II có âm sắc đặc biệt, mang lại sự mạnh mẽ và hiện diện của Jazzmaster, đồng thời vẫn giữ được độ ấm áp và sự rõ nét cổ điển.

Các mẫu Telecaster nổi bật với cầu đàn Tele độc đáo được trang bị ngựa đàn Bullet, cho phép người chơi tùy chỉnh cách lên dây qua thân đàn, hoặc kết hợp cả hai phương pháp để có trải nghiệm chơi đàn hoàn toàn cá nhân hóa.

Lớp Hoàn Thiện Mới Nổi Bật

Nhưng nhạc cụ này không chỉ có cảm giác và âm thanh tuyệt vời, các nhạc cụ trong dòng American Professional II còn tỏa sáng với phong cách đặc trưng của Fender. Những lớp hoàn thiện mới nổi bật trên các mẫu đàn bao gồm Miami Blue, Dark Night, 3-Color Sunburst, Mercury, và Mystic Surf Green. Đặc biệt, có một cây đàn Strat với thân đàn làm từ gỗ Western Red Cedar, mang lại đặc tính âm thanh hài hòa, cảm giác nhẹ nhàng và màu đỏ/nâu độc đáo.

Evan Jones, Giám đốc tiếp thị của Fender, chia sẻ: "Dòng American Professional II là mô hình liên kết mà cả nghệ sĩ và người hâm mộ âm nhạc đang tìm kiếm nhiều hơn bất kỳ thời điểm nào khác trong gần 75 năm lịch sử của chúng tôi. Chúng tôi không chỉ tạo ra những công cụ tốt nhất cho nghệ sĩ, mà còn rất coi trọng việc sử dụng nền tảng Fender để khuếch đại và làm nổi bật cách âm nhạc của họ tác động tích cực đến thế giới."

Đa dạng, năng động và đáng tin cậy, American Professional II Series thực sự là lựa chọn tuyệt vời cho mọi người. Được nhiều nghệ sĩ yêu thích và chơi trên nhiều sân khấu, đêm này qua đêm khác, bộ sưu tập phong phú này đã đặt ra tiêu chuẩn mới cho tất cả các loại guitar điện và bass.

“Âm nhạc có sức mạnh thống nhất đặc biệt, và guitar cùng các nghệ sĩ chơi nhạc cụ – đóng vai trò lớn trong điều đó,” Norvell cho biết thêm. “Như thường lệ, các nghệ sĩ và người sáng tạo của chúng tôi luôn dẫn đầu trong việc tinh chỉnh dòng American Professional II Series, thúc đẩy giới hạn của guitar, mang đến âm thanh hoành tráng và sự tin cậy cho các nghệ sĩ trong mọi thể loại âm nhạc, đặc biệt là khi thế giới  và các nghệ sĩ của chúng tôi  cần điều đó nhất.”

Các Nghệ Sĩ Kết Hợp

Dòng sản phẩm Fender American Professional II kết hợp nhiều nghệ sĩ thuộc nhiều thể loại và phong cách khác nhau. Từ hip-hop đến nhạc đồng quê, từ bass điện đến guitar, hãy xem một số nghệ sĩ dựa vào dòng sản phẩm Fender American Professional II để thổi hồn vào âm nhạc của họ.

Steve Lacy Và Cây Đàn Miami Blue Stratocaster

Steve Lacy là nghệ sĩ nổi bật trong làn sóng lo-fi funk và hip-hop, đang định hình lại âm nhạc hiện đại với sự sáng tạo không ngừng và phong cách độc đáo. Từng là thành viên của The Internet, Lacy cũng đã sản xuất nhạc cho Kendrick Lamar và đạt được sự công nhận với album solo đầu tay Apollo XXI năm 2019. Mặc dù nổi tiếng với việc sử dụng iPhone và các ứng dụng để sản xuất nhạc, Lacy cũng tin tưởng vào đàn guitar Fender để tạo nên âm thanh đặc trưng của mình.

Steve Lacy bắt đầu hành trình âm nhạc của mình với một cây đàn guitar Squier, mà anh đã được immortal hóa trên bìa album Dark Red. Cây đàn Squier đầu tiên của anh, mà anh và mẹ đã cùng nhau tiết kiệm để mua, là khởi đầu cho niềm đam mê guitar của anh.

Từ cây đàn Squier đầu tiên đó, Lacy đã tiếp tục lựa chọn Fender cho hành trình âm nhạc của mình. Hiện tại, anh đang chơi một cây Miami Blue Stratocaster từ dòng American Professional II. Với phong cách Strat cổ điển kết hợp cùng những cải tiến hiện đại và màu sắc nổi bật, cây đàn này không chỉ phản ánh âm thanh của Lacy mà còn giúp anh nổi bật trên sân khấu với phong cách đặc trưng của mình.

Steve Lacy đang nổi bật với cây Miami Blue Stratocaster mới từ dòng American Professional II. Cây đàn này không chỉ thu hút ánh nhìn với màu xanh đại dương đẹp mắt mà còn được trang bị những tính năng nổi bật để tạo ra âm thanh tuyệt vời và trải nghiệm chơi đàn không gì sánh bằng.

Orville Peck Và Cây Đàn Telecaster Dark Night

Orville Peck, nghệ sĩ nhạc đồng quê bí ẩn, nổi bật với chiếc mặt nạ da trang trí tua rua che giấu khuôn mặt của mình, hoàn hảo thể hiện phong cách đồng quê thay thế độc đáo của anh. Âm nhạc của Peck là sự hòa quyện giữa âm thanh hoài cổ của Willie Nelson và Merle Haggard cùng tinh thần punk của Patti Smith.

Với Orville Peck, cả trình diễn và âm thanh đều quan trọng không kém. Trong một cuộc phỏng vấn với Loud and Quiet, anh chia sẻ: “Điều tôi không thích hiện nay là sự trở lại của thái độ thờ ơ trong biểu diễn. Tôi thực sự đánh giá cao nỗ lực. Nếu tôi bỏ ra nhiều tiền để xem một buổi biểu diễn, tôi mong muốn nhận được một trải nghiệm xứng đáng với số tiền mình bỏ ra.”

Là một người hâm mộ lâu năm của dòng guitar Fender Telecaster, Orville Peck thường xuất hiện với cây Fender Acoustasonic màu xanh lá cây lấp lánh tùy chỉnh của mình, nhưng anh cũng đặc biệt yêu thích cây American Professional II Dark Night Telecaster mới. Sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ ngoài táo bạo và âm thanh tuyệt vời của nó mang đến sự hòa quyện giữa phong cách cổ điển và sự bí ẩn hiện đại.

Fender Dark Night Telecaster không chỉ nổi bật với thiết kế đẹp mắt mà còn có âm thanh vượt trội. Cần đàn hình chữ “Deep C” với các cạnh được bo tròn và 22 phím đàn cao hẹp mang đến sự thoải mái khi chơi. Việc thay dây đàn trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết nhờ ngựa đàn Bullet Telecaster với thiết kế tải trên cùng/dây đàn xuyên qua mới. Cây đàn guitar mạnh mẽ này được trang bị hai bộ thu Tele cuộn đơn V-Mod II và đi kèm với hộp cứng đúc Elite.

Ashley Mcbryde Và The Jazzmaster In 3-Color Sunburst

Hãy lắng nghe các bài hát như “One Night Standards” và “A Little Dive Bar in Dahlonega,” và bạn sẽ ngay lập tức bị cuốn hút bởi phong cách nhạc đồng quê mạnh mẽ của Ashley McBryde. Lời bài hát của cô không chỉ đầy sự chân thật mà còn được nâng cao bởi từng giai điệu chân thành từ cây đàn guitar của cô.

McBryde bắt đầu thu hút sự chú ý vào năm 2017 khi được mời biểu diễn cùng Eric Church trên sân khấu. Tuy nhiên, thành công của cô không đến chỉ sau một đêm. Cô đã kiên trì hoạt động trong cộng đồng âm nhạc Nashville gần một thập kỷ trước khi âm nhạc của cô được thế giới biết đến. Kể từ đó, sự nghiệp của cô đã phát triển mạnh mẽ với những lời khen ngợi liên tục và một lượng người hâm mộ ngày càng đông đảo.

Ngày nay, Ashley McBryde đang thể hiện cam kết của mình với tư cách là Đại sứ nghệ sĩ cho Quỹ Fender Play, một tổ chức cung cấp nhạc cụ và thiết bị cho các trường học và tổ chức khác nhằm truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ tiếp theo.

McBryde bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với nhạc bluegrass, điều này rõ ràng trong nhiều bài hát của cô. Tình yêu của cô dành cho nhạc jazz – cùng với thời gian làm ca sĩ trong ban nhạc jazz khi học tại Đại học Tiểu bang Arkansas – cũng đã góp phần tạo nên màu sắc và giai điệu cho phong cách âm nhạc của cô. Chính vì vậy, việc McBryde chuyển sang sử dụng cây American Professional II 3-Color Sunburst Jazzmaster mới không có gì là bất ngờ. Hãy xem Ashley McBryde biểu diễn với một trong những mẫu đàn mới nhất của Fender.

Thật khó để cải thiện sự hoàn hảo, nhưng cây American Professional II Jazzmaster mới đã làm được điều đó. Với mạch Series Mode độc quyền, hai bộ thu cuộn đơn V-Mod II và bộ rung Panorama™ Jazzmaster, cây đàn Jazzmaster 3-Color Sunburst mới mang đến âm thanh sắc nét và đa năng mà người hâm mộ đã yêu thích – tất nhiên, kèm theo một số nâng cấp mới. Đàn guitar cũng đi kèm với hộp cứng đúc Elite để bảo vệ tối ưu cho khoản đầu tư của bạn.

Este Haim Và Precision Bass Trong Mercury

Một phần ba của bộ ba nhạc pop rock nổi tiếng, Haim, Este Haim không chỉ giữ vai trò bass mà còn đảm nhận phần hòa âm và giọng hát chính, đặc biệt nổi bật trong bài hit của ban nhạc, "The Wire". Là chị cả trong ba chị em, Este Haim sở hữu bằng dân tộc âm nhạc học từ UCLA, nơi cô tập trung nghiên cứu dân ca Bulgaria, lễ hội Brazil và trống conga.

Cả Este và các chị em của cô đều có nền tảng âm nhạc mạnh mẽ từ khi còn nhỏ, khi họ chơi cùng cha mẹ trong một ban nhạc cover trước khi thành lập nhóm nhạc riêng. Album đầu tay của họ, Days Are Gone (2013), đã đưa Haim vào ánh đèn sân khấu và mang về cho họ đề cử Grammy Nghệ sĩ Mới Xuất Sắc Nhất. Từ đó, phong cách âm nhạc của Este và các chị em đã phát triển, kết hợp các yếu tố pop, folk và R&B để tạo nên một bức tranh âm thanh độc đáo và lôi cuốn.

Chỉ cần nhìn và lắng nghe sự hiện diện đầy nhiệt huyết của Este Haim trên sân khấu, bạn sẽ thấy rõ cô ấy cảm nhận từng nốt nhạc—dù là khi cô ấy góp phần vào sự hòa âm ba phần hay chơi một giai điệu bass. Chính vì vậy mà Este Haim chọn American Professional II Precision Bass màu Mercury, sự kết hợp này thực sự là hoàn hảo. Phong cách chơi fingerpicking của cô ấy hòa quyện hoàn hảo với mẫu đàn này, mang đến sức mạnh và độ chính xác cần thiết cho từng nốt nhạc.

Mercury Precision Bass không chỉ kế thừa các đặc điểm cổ điển như cấu hình cần đàn P Bass '63 mà còn được trang bị các cải tiến hiện đại. Với bộ thu tín hiệu Precision Bass V-Mod II split-coil và cầu đàn HiMass Vintage, American Professional II Precision Bass màu Mercury mang đến âm thanh cổ điển với công suất mạnh mẽ và độ vang ấn tượng. Các thanh graphite Posiflex gia cố cần đàn, trong khi hộp cứng đúc Elite cung cấp sự bảo vệ tối ưu cho cây đàn.

Mononeon Và Fender Jazz Bass

Để thu hút sự chú ý của một biểu tượng âm nhạc và một người cầu toàn như Prince, bạn cần có một âm thanh thật sự đặc biệt, và Dywane Thomas, Jr.—hay còn được biết đến với cái tên MonoNeon—đã làm được điều đó với phong cách chơi bass đa dạng của mình. Chính sự độc đáo này đã khiến MonoNeon được mời tham gia các buổi biểu diễn trực tiếp với Prince tại Paisley Park vào năm 2015, thu hút sự chú ý của cộng đồng yêu nhạc với âm thanh và phong cách không giống ai của anh.

Kể từ đó, MonoNeon đã tự khẳng định mình với danh tiếng ngày càng lớn, thu hút hơn 130.000 người theo dõi trên YouTube. Tại đây, anh mang đến những bản nhạc slap-bass sôi động, biểu diễn cùng các nghệ sĩ khác, và trưng bày bộ sưu tập mũ và kính râm đầy màu sắc—một phong cách ấn tượng đến mức Bootsy Collins cũng phải đứng dậy và chào. Bên cạnh việc phát hành các album solo, bao gồm đĩa đầy đủ năm 2017, A Place Called Fantasy, MonoNeon còn là một nhạc sĩ phòng thu được săn đón, hợp tác với những tên tuổi lớn như Ne-Yo, Prince, Nas và Mac Miller.

Phong cách của MonoNeon không thể bị gói gọn trong một thể loại duy nhất. Sự đam mê của anh đối với bass slap ngẫu hứng đã dẫn dắt anh thử nghiệm với các thể loại từ soul cổ điển, funk, noise, blues đến những phong cách âm nhạc thử nghiệm. Một phần tạo nên âm thanh đặc biệt và năng lượng cao của MonoNeon chính là cách anh chơi: dù thuận tay phải, MonoNeon lại chơi bằng tay trái trên một cây bass thiết kế cho người thuận tay phải.

Khi nghĩ đến sự chiết trung và linh hoạt trong âm nhạc, không thể không nhắc đến Fender Jazz Bass mới – nổi tiếng với âm thanh trong trẻo, phù hợp với nhiều thể loại từ jazz, funk, blues đến rock.

American Professional II Fender Jazz Bass (hay J Bass) mới thực sự thể hiện sự linh hoạt với bộ thu âm Jazz Bass đơn V-Mod II và cầu đàn HiMass™ cổ điển, mang lại độ ngân vang tuyệt vời. Cần đàn được gia cố bằng thanh graphite Posiflex, cùng với 20 phím đàn hẹp-cao, giúp dễ dàng uốn cong các nốt nhạc. Cây đàn cũng đi kèm với hộp cứng đúc Elite, bảo vệ hoàn hảo cho cây đàn của bạn.

Hãy xem thử cây đàn American Professional II Fender Jazz Bass