Vì Sao Việc Tạo Ra Sự Im Lặng Giữa Các Nốt Nhạc Lại Quan Trọng Đến Vậy

Các dấu lặng, như chúng ta đã biết, cho biết những vị trí trong bản nhạc nơi ta thực sự dừng chơi.
Một dấu lặng “thực” thường có độ dài xác định rõ ràng, và chúng ta đạt được độ dài đó bằng cách đếm nhịp hoặc giữ thời gian.

Nhưng điều gì xảy ra khi dấu lặng được ký hiệu là một pause (ngắt, fermata)? Chúng ta nên dừng bao lâu? Và mức độ im lặng như thế nào là chấp nhận được?

Nhiều nhà soạn nhạc dựa vào những khoảng ngắt này để tạo kịch tính, và nếu chúng ta phớt lờ yêu cầu của họ, về bản chất, chúng ta đang làm thay đổi tính cách của tác phẩm. Dưới đây là một vài gợi ý khi xử lý các dấu lặng và khoảng ngắt.

1. Bắt đầu bằng cách đọc toàn bộ bản nhạc và ghi chú tất cả các dấu lặng

Dấu lặng có thể chỉ xuất hiện ở tay trái hoặc tay phải, nhưng khi chúng được đặt đồng thời, đó thường là nơi kịch tính được tạo ra. Việc bỏ qua hoặc đi quá nhanh qua các dấu lặng có thể khiến phần trình diễn trở nên vội vã, thiếu hơi thở.

2. Ghi chú khoảng ngắt trực tiếp vào bản nhạc của bạn

Để đảm bảo bạn không bỏ sót bất kỳ phách nào là dấu lặng, hãy viết cách đếm dự định của bạn ngay trên bản nhạc. Bạn sẽ giữ nhịp như thế nào? Đếm thành tiếng, dùng metronome, đếm trong đầu hay gõ chân. Cách nào phù hợp nhất với bạn thì hãy dùng, nhưng hãy đảm bảo mỗi phách đều được giữ đủ giá trị.

Học sinh piano thường có xu hướng chuyển ngay sang đoạn tiếp theo mà hầu như không có một khoảng ngắt nào ở giữa, ngay cả khi bản nhạc có chỉ rõ. Âm nhạc luôn cần thời gian để “thở”, và khán giả cũng cần một khoảnh khắc để thực sự cảm nhận được điều đó.

3. Đếm khoảng ngắt của bạn

Khi bạn đã xử lý xong tất cả các dấu lặng được viết rõ ràng, hãy nghĩ đến các pause. Khi một pause (hay fermata) nằm ở cuối tác phẩm, chúng ta có thể yên tâm rằng có thể dừng khá lâu. Nhưng khi nó xuất hiện ở cuối một đoạn, hay thậm chí cuối một câu nhạc, thì nên dừng bao lâu?

Việc “đếm” khoảng ngắt có thể rất hữu ích. Ví dụ, nếu đó là một nốt tròn có fermata, bạn có thể giữ nốt đó bằng thời lượng của nốt tròn cộng thêm ít nhất một phách (nốt đen), hoặc có thể hai phách (nốt trắng). Điều này còn phụ thuộc vào tempo của tác phẩm. Cách làm này sẽ tạo đủ không gian cần thiết mà không quá tự do.

4. Rubato

Tiếp theo là một dạng ngắt khác, đó là khoảng không gian giữa các nốt nhạc. Đôi khi, cần tạo ra ảo giác về thời gian giữa các nốt, mang lại cảm giác không gian rất đẹp, được gọi là rubato (nghĩa là “lấy thời gian”).

Một cách để thực hiện điều này là ban đầu giữ nhịp rất chặt chẽ, chia nhỏ các phách để mỗi nốt đều được “đặt” chính xác. Sau đó, bạn có thể nới lỏng một số nốt hoặc mô hình nốt nhất định, cho chúng nhiều thời gian hơn so với ký hiệu trên giấy, nhằm tạo nên sự đàn hồi biểu cảm phục vụ mục đích âm nhạc.

5. Thử thêm những khoảng lặng trước khi bắt đầu chơi

Cuối cùng, chúng ta cũng nên suy nghĩ về những khoảnh khắc trước khi bắt đầu chơi. Nhiều người có xu hướng chơi ngay khi vừa ngồi xuống ghế. Điều này có thể gây vấn đề, vì trí óc và các ngón tay của bạn có lẽ cần thời gian để chuẩn bị và “nhập cuộc”.

Hãy thử tạo những khoảng lặng trước khi bắt đầu. Nếu tác phẩm ở nhịp 4/4 và tempo khá nhanh, bạn có thể “đếm vào” hai ô nhịp trước khi chơi. Điều này cũng có thể áp dụng ở cuối một chương nhạc, trước khi chuyển sang chương tiếp theo.

Các dấu lặng, các khoảng ngắt, hay việc tạo cảm giác không gian khi chơi, mang lại một cách tiếp cận chuyên nghiệp và có kiểm soát hơn trong trình diễn. Có thể bạn sẽ cảm thấy như mình đang kéo dài thời gian quá nhiều, nhưng thực tế, bạn chỉ đang cung cấp cho âm nhạc không gian cần thiết để nó được thở.

Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.

Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.

Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.

Xem thêm sản phẩm Amplifier.