Những Tác Phẩm Piano Truyền Cảm Hứng Của Các Nhà Soạn Nhạc Nữ
Khảo sát của chúng tôi về những tác phẩm piano do các nhà soạn nhạc nữ sáng tác, dành cho mọi người chơi piano khám phá.
Một sự thay đổi đang diễn ra – và diễn ra rất nhanh – trong thế giới âm nhạc cổ điển: âm nhạc của các nhà soạn nhạc nữ đang ngày càng được công nhận và biểu diễn thường xuyên. Các tác phẩm do phụ nữ sáng tác đã trở thành động lực cho nhiều chuỗi hòa nhạc gần đây, và hiện nay cũng đã xuất hiện trong giáo trình của các hội đồng thi âm nhạc, trong khi không lâu trước đó điều này vẫn còn rất hiếm hoi.
Điều cốt lõi là gì? Khi tác phẩm của phụ nữ được biểu diễn thường xuyên, chúng không còn bị xem là điều mới lạ nữa. Và may mắn thay, có rất nhiều âm nhạc tuyệt vời do phụ nữ sáng tác, đủ sức làm say mê cả người biểu diễn lẫn người nghe. Tại Pianist, chúng tôi cũng luôn nỗ lực tôn vinh âm nhạc của các nữ nhà soạn nhạc trong phần Scores của tạp chí. Các số gần đây đã giới thiệu tác phẩm của Clara Schumann, Fanny Hensel, Louise Farrenc, Cécile Chaminade, Mel Bonis và nhiều tên tuổi khác.
Hành trình bắt đầu
Maria Theresia von Paradis (khoảng 1759–1824) là một nghệ sĩ piano bậc thầy, đồng thời là nghệ sĩ organ và ca sĩ. Dù bị mù từ năm hai tuổi, von Paradis – con gái của Thư ký Hoàng gia dưới triều Nữ hoàng Áo Maria Theresa – vẫn được hưởng một nền giáo dục âm nhạc xuất sắc, trong đó có việc học với Antonio Salieri. Bà từng biểu diễn khoảng 60 concerto và sonata hoàn toàn bằng trí nhớ, đồng thời quen biết Mozart và Haydn. Dù nhiều tác phẩm của bà đã thất lạc theo thời gian, một số tác phẩm piano vẫn còn tồn tại, trong đó có Fantasie pour le Piano-forte.
Marie Bigot de Morouges (1786–1820) là một nghệ sĩ piano hòa nhạc, được Haydn và Beethoven ngưỡng mộ. Sau này, bà giảng dạy cho Fanny và Felix Mendelssohn. Người ta kể rằng Morouges có thể đọc bản nhạc Sonata “Appassionata” của Beethoven ngay tại chỗ (về sau chính Beethoven đã tặng bản nhạc này cho bà). Bà cũng là người giới thiệu âm nhạc của Beethoven tới nước Pháp, bên cạnh việc sáng tác các tác phẩm piano của riêng mình. Chúng tôi gợi ý Suite d’études của bà.
Trước khi Chopin trở thành biểu tượng của nghệ thuật piano Ba Lan, đã có Maria Szymanowska (1789–1831). Xinh đẹp và tài năng rực rỡ, Szymanowska đã lấp đầy các phòng hòa nhạc khắp châu Âu bằng tiếng đàn của mình. Bà trở thành nghệ sĩ piano cung đình của Sa hoàng Nga và được ca ngợi bởi những người đương thời như Hummel, Field và Robert Schumann. Là một hình mẫu lãng mạn điển hình (người ta nói rằng Goethe đã đem lòng yêu bà), Szymanowska sáng tác hơn 100 tác phẩm, trong đó có rất nhiều tiểu phẩm piano. Bạn có thể thử Mazurka cung Đô của bà.
Tiếp đến là Fanny Hensel, người được Goethe mô tả là “tài năng không kém gì” Felix Mendelssohn, và cũng được chính người em trai này ngưỡng mộ. Tuy nhiên, con đường âm nhạc của bà chủ yếu giới hạn trong các buổi biểu diễn riêng tại nhà ở Berlin. Tại đó, bà tổ chức chương trình, chỉ huy hợp xướng và chơi piano. Nhiều nghệ sĩ lớn và những người yêu âm nhạc đã tìm đến các buổi hòa nhạc riêng tư này. Mặc dù một số ca khúc thời trẻ của Hensel được xuất bản cùng tên với em trai Felix Mendelssohn – và có thể có những tác phẩm khác đã được ghi tên ông – bà chỉ bắt đầu xuất bản dưới tên mình không lâu trước khi qua đời, ở tuổi 42. Một số tác phẩm của bà, bao gồm một tứ tấu piano và một chương của sonata piano, mãi đến thập niên 1990 mới được xuất bản, và nhiều tác phẩm khác vẫn đang chờ được công bố. Một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất của bà là chu kỳ piano độc tấu Das Jahr (Năm), như một cuốn nhật ký âm nhạc về chuyến đi Ý của bà. Đây là một tác phẩm đòi hỏi cao, nhưng người chơi trình độ trung cấp có thể thử Bagatelle số 2.
Những người chồng thấu hiểu
Với nhiều nữ nhà soạn nhạc, một người bạn đời ủng hộ có thể tạo nên sự khác biệt giữa một sự nghiệp ngắn ngủi và một di sản lâu dài. Hensel là người may mắn khi kết hôn với họa sĩ Wilhelm Hensel (những bức vẽ của ông về vòng tròn Mendelssohn là tư liệu hình ảnh sống động của cả một thời kỳ). Bà từng viết về cuộc sống chung của họ: “Chồng tôi luôn yêu cầu tôi ngồi vào piano mỗi sáng, ngay sau bữa sáng, bởi sau đó tôi thường xuyên bị quấy rầy; sáng nay anh ấy đến và không nói gì, chỉ đặt một tờ giấy lên piano; năm phút sau tôi gọi anh ấy quay lại và hát cho anh ấy nghe bản nhạc, được ghi chép trên tờ giấy đó chỉ trong mười lăm phút.”
Nếu muốn tìm một đại diện tiêu biểu cho phong cách dân tộc chủ nghĩa thế kỷ 19, hãy nhìn đến nhà soạn nhạc Na Uy Agathe Backer Grøndahl (1847–1907). Các chu kỳ ca khúc của bà, trong đó có những tác phẩm sử dụng giai điệu dân ca Na Uy, mang đậm tinh thần Lãng mạn, cũng như nhiều tác phẩm piano giàu cá tính của bà, bao gồm Sommervise (Bài ca mùa hè) và I blåfjellet (“Trên ngọn núi xanh”). Là học trò của nhà soạn nhạc Na Uy Halfdan Kjerulf, Backer Grøndahl còn từng học với Hans von Bülow và Franz Liszt, có một sự nghiệp rực rỡ với tư cách nghệ sĩ piano hòa nhạc, và được ca ngợi rộng rãi cho các ca khúc cũng như tác phẩm piano của mình. Có nhiều tiểu phẩm piano của bà rất đáng để khám phá, và những người chơi trình độ cao hơn có thể thử sức với các Concert Etudes đầy thử thách.
Nhiều nữ nhà soạn nhạc từng gặp vô vàn khó khăn trong việc xuất bản tác phẩm. Tuy nhiên, điều này không đúng với nhà soạn nhạc người Mỹ Amy Beach (1867–1944), còn được biết đến với tên Mrs H.H.A. Beach. Phần lớn các tác phẩm của bà đều được xuất bản và biểu diễn ngay trong thời bà còn sống. Beach vô cùng nổi tiếng và đạt được thành công tài chính từ âm nhạc – bà thậm chí còn mua được một ngôi nhà nghỉ hè bằng tiền thu được từ ba ca khúc nổi tiếng nhất của mình, và vào thập niên 1920, trên khắp nước Mỹ đã xuất hiện các câu lạc bộ Amy Beach.
Điều đặc biệt là, khác với nhiều nhạc sĩ Mỹ cùng thời, Beach không sang châu Âu học tập. Việc học của bà bắt đầu với người mẹ – cũng là một nghệ sĩ piano – và tiếp tục với Ernst Perabo, học trò của Moscheles, cùng Carl Baermann, học trò của Liszt. Với tư cách là nhà soạn nhạc, bà gần như hoàn toàn tự học; bà học đối vị và fugue bằng cách chép lại The Well-Tempered Clavier của Bach từ trí nhớ. Di sản sáng tác phong phú của bà bao gồm một bản giao hưởng, các tác phẩm hợp xướng, ca khúc, một vở opera, nhạc thính phòng, nhiều tác phẩm piano độc tấu, và đặc biệt là bản Piano Concerto cung Đô thăng thứ (1900) đầy cuốn hút, được bà dành tặng cho Teresa Carreño.
Nuôi dạy con đúng cách
Teresa Carreño (1853–1917), sinh ra tại Venezuela, là một nghệ sĩ keyboard bậc thầy hàng đầu. Giống như Clara Schumann, Carreño có một người cha đầy tham vọng, người sớm nhận ra và khuyến khích tài năng của con gái mình. Năm 1862, cả gia đình chuyển đến New York, nơi Carreño trở thành học trò của Louis Moreau Gottschalk. Không lâu sau đó, bà đã bắt đầu biểu diễn hòa nhạc và khi mới mười tuổi đã được chơi đàn trước Tổng thống Abraham Lincoln tại Nhà Trắng. Ba năm sau lần biểu diễn cho tổng thống, Carreño chơi đàn cho Liszt nghe, và vị nhạc sĩ vĩ đại này đã nói với thần đồng trẻ tuổi: “Teresita bé nhỏ thân mến của ta, Chúa hẳn đã ban cho con món quà vĩ đại nhất – đó là thiên tài. Hãy làm việc, phát triển tài năng của con, nhưng trên hết hãy luôn trung thành với chính mình, rồi theo thời gian con sẽ trở thành một trong chúng ta…”
“Walküre của piano” này đã biểu diễn khắp thế giới, vậy mà vẫn somehow tìm được thời gian để sáng tác, kết hôn bốn lần (người chồng thứ ba là nhà soạn nhạc – nghệ sĩ piano Eugen d’Albert) và sinh sáu người con.
Âm nhạc của Carreño mang một sức hút trẻ trung – điều này không quá ngạc nhiên khi biết rằng bà viết phần lớn các tác phẩm của mình trước tuổi 20 – và nếu được xếp vào loại “nhạc salon mang tính nâng cao”, thì đó vẫn là nhạc salon dành cho một nghệ sĩ biểu diễn bậc thầy. Elegy đầu tiên của bà (Plainte), Op.1, cùng Un Rêve en mer – Méditation Op.28 đặc biệt cuốn hút với tâm trạng hướng nội, trầm tư. Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của bà là bản valse nhỏ mang tên Teresita.
Một nhà soạn nhạc khác thường bị gán nhãn “nhạc salon” là Cécile Chaminade (1857–1944), sinh ra tại Paris. Giống như Amy Beach, Chaminade vừa sáng tác nhiều vừa rất được công chúng yêu thích. Cha mẹ bà là những nhạc công nghiệp dư, và cũng như nhiều nữ nhà soạn nhạc khác, chính một cuộc gặp gỡ tình cờ với một nhà soạn nhạc lớn – trong trường hợp này là Hector Berlioz – đã truyền cảm hứng để cha mẹ bà đầu tư cho con gái một nền giáo dục âm nhạc nghiêm túc. Chaminade đã viết gần 200 tác phẩm piano, trong đó một số đã xuất hiện trên tạp chí Pianist và được độc giả đón nhận nồng nhiệt.
Nhà soạn nhạc Pháp Louise Farrenc (1804–1875) có lẽ đã tìm ra giải pháp tốt nhất cho vấn đề xuất bản mà phụ nữ thường gặp phải: kết hôn với một nhà xuất bản. Farrenc là người phụ nữ duy nhất được trao danh hiệu giáo sư chính thức tại Nhạc viện Paris trong thế kỷ 19. Bà đặc biệt nổi tiếng với các tác phẩm nhạc thính phòng, nhất là hai bản piano quintet. Ngoài ra, bà còn viết một bộ etude ở tất cả các giọng, được đánh giá rất cao, và xuất bản một tuyển tập gồm 23 tập nhạc thế kỷ 17 và 18.
Những mối quan hệ nhiều sóng gió
Mel Bonis (tên khai sinh Mélanie Bonis, 1858–1937) là một nhà soạn nhạc Pháp phải vượt qua rất nhiều trở ngại để theo đuổi đam mê âm nhạc. Xuất thân từ một gia đình trung lưu thấp không quan tâm đến âm nhạc và phải tự học piano, bà vẫn được nhận vào Nhạc viện Paris, nơi César Franck là một trong những thầy giáo của bà. Sau một cuộc hôn nhân sắp đặt không hạnh phúc và hàng loạt mối quan hệ tình cảm phức tạp, Bonis quay trở lại với sáng tác, viết khoảng 300 tác phẩm, trong đó có nhiều tác phẩm cho piano độc tấu và piano bốn tay. Một số lượng đáng kể các tác phẩm tuyệt vời của Bonis đã được giới thiệu trên Pianist.
Sự nghiệp của nhà soạn nhạc Pháp Germaine Tailleferre (1892–1983) bị cản trở bởi những bất hạnh trong hôn nhân. Tuy vậy, khởi đầu của bà tại Nhạc viện Paris lại vô cùng rực rỡ, khi thần đồng piano trẻ tuổi này giành được nhiều giải thưởng. Sau đó, khi trở thành thành viên của nhóm các nhà soạn nhạc “Les Six”, âm nhạc của bà được biểu diễn bởi những tên tuổi lớn như Marguerite Long, Arthur Rubinstein, Alfred Cortot, Pierre Monteux và Leopold Stokowski. Sau khi nghe tác phẩm cho hai piano Jeux de Plein Air (1917), Erik Satie đã tuyên bố bà là “đứa con âm nhạc” của mình.
Tuy nhiên, hai cuộc hôn nhân không hạnh phúc, cộng với sự bất an cá nhân và áp lực tài chính, đã khiến Tailleferre chấp nhận nhiều đơn đặt hàng sáng tác. Theo New Grove Dictionary of Women Composers, điều này dẫn đến “nhiều tác phẩm không đồng đều và được viết khá vội vàng”. Di sản khoảng 300 tác phẩm của bà, bao gồm opera, nhạc hợp xướng, nhạc phim, một bản piano concerto và rất nhiều tác phẩm piano, hiện đang dần được khám phá lại. Clinton-Narboni Duo đã thu âm một đĩa nhạc gồm các tác phẩm rất “Pháp” của bà cho hai piano và piano bốn tay, trong đó có Jeux de Plein Air và bản Fandango (1920) đầy hài hước, nơi một bè cố gắng “kìm hãm” cách xử lý tempo đầy ngẫu hứng của bè còn lại.
Tiến sâu hơn vào thế kỷ 20, có thể kể đến Doreen Carwithen, còn được biết đến với tên Mary Alwyn (1922–2003), người có một sự nghiệp đáng kể với tư cách nhà soạn nhạc phim. Concerto cho Piano và Dàn dây (1948) của bà rất đáng để lắng nghe: một bản concerto đẹp với chương đầu tinh nghịch, chương chậm đầy cảm xúc và chương cuối nhanh nhẹn, sống động. Trong tác phẩm này, người nghe có thể cảm nhận rõ lối viết rộng mở, giàu hình ảnh – điều đã hỗ trợ bà rất nhiều trong sáng tác nhạc phim.
Henriëtte Hilda Bosmans (1895–1952) là một nhà soạn nhạc người Hà Lan, đồng thời cũng được đánh giá cao với tư cách nghệ sĩ piano. Là bạn của Benjamin Britten, Bosmans là một tinh thần tự do, không chấp nhận bị giới hạn bởi những khuôn mẫu của thời đại mình. Concertino cho piano và dàn nhạc (1928) cho thấy rõ thẩm mỹ phóng khoáng của bà, với những âm hưởng gợi nhớ đến Stravinsky và Poulenc. Tên của bà còn được đặt cho một trong những giải thưởng sáng tác nổi tiếng nhất tại Hà Lan.
Bài viết này chỉ mang đến một cái nhìn khái quát về vô số tác phẩm thú vị của các nữ nhà soạn nhạc. Hãy tự mình khám phá sâu hơn!
Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.
Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.
Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.
Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.
Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.
Xem thêm sản phẩm Amplifier.