Những Lời Khuyên Piano Từ Những Nghệ Sĩ Piano Huyền Thoại

Trong suốt chặng đường đó, Pianist may mắn được rất nhiều nghệ sĩ piano đẳng cấp thế giới xuất hiện trên trang bìa, và mỗi người đều để lại những lời khuyên quý giá – những chia sẻ xứng đáng được lan tỏa. Dưới đây là 10 nghệ sĩ từng lên bìa tạp chí trong những năm qua, cùng những lời khuyên piano thực sự thiết yếu dành cho bạn.

1. Lang Lang

Chúng ta bắt đầu với một trong những ngôi sao thành công toàn cầu nhất của âm nhạc cổ điển – Lang Lang.

Anh đã nhiều lần xuất hiện trên bìa Pianist và luôn mang đến những chia sẻ rất đáng giá. Trong số 61, anh nói:

“Tôi làm việc rất chăm chỉ, nhưng sau khi làm việc thì phải có niềm vui… Tôi cũng cần ngủ rất nhiều – ít nhất là tám tiếng.”

Trong số 117, anh chia sẻ thêm:

“Khi chơi đàn, hãy chắc chắn rằng các ngón tay của bạn được kết nối với trái tim. Việc để bộ não kiểm soát là ổn – nhưng để thực sự tận hưởng âm nhạc, bạn phải đi thẳng từ ngón tay đến trái tim.”

2. Sir András Schiff

Nghệ sĩ piano huyền thoại này xuất hiện trên bìa số 76 năm 2014 và đưa ra lời khuyên rất thực tế về tư thế chơi đàn cho thế hệ trẻ:

“Nếu bạn muốn chơi tốt hơn và sống lâu hơn, bạn phải tìm được tư thế đúng. Về mặt thể chất, tôi thực sự tin rằng càng ít chuyển động thì càng tốt… Với pianist, chỉ cần tôi thấy một học sinh vung tay lên cao, tôi sẽ nói ngay: ‘Không có nhảy dù ở đây’.”

Ông kết luận:

“Đừng lãng phí thời gian, đừng lãng phí năng lượng, hãy dồn toàn bộ năng lượng tối đa vào âm thanh và âm nhạc.”

3. Jools Holland

Một trong những pianist nổi tiếng và thành công nhất tại Anh, đặc biệt với chương trình Later… with Jools Holland, xuất hiện trên bìa số 75.

Lời khuyên của ông là:

“Một điều tôi học được là từ nhận xét của Stan Greig khoảng 20 năm trước: ‘Cậu chơi khá nặng tay. Cậu có muốn thử chơi nhẹ hơn không? Tôi từng làm việc với Count Basie và ông ấy chơi rất nhẹ.’ Từ đó tôi chơi nhẹ hơn và thấy đỡ mệt hơn rất nhiều.”

Ông nói thêm rằng điều này cũng đến từ việc ông từng chơi nhiều năm trên những cây piano acoustic không quá lớn tiếng.

4. Mitsuko Uchida

Nghệ sĩ piano người Nhật xuất hiện trên bìa số 104 vào cuối năm 2018 và chia sẻ những lời rất sâu sắc:

“Chơi piano tự nhiên hơn rất nhiều so với, chẳng hạn, tư thế vật lý khi chơi violin. Hãy nhớ rằng bạn có sự trợ giúp của trọng lực và bàn tay có thể đặt một cách tự nhiên trên bàn phím. Và cũng đừng quên, chơi piano không phải là nâng tạ. Nếu bạn muốn chơi đẹp, đó chính là điểm khởi đầu – cùng với việc lắng nghe.”

5. Yuja Wang

Không thể không nhắc đến Yuja Wang.

Pianist đã hai lần giới thiệu cô trong các số 65 và 105. Trong lần gần nhất, cô nói:

“Bạn phải thực sự muốn luyện tập. Giống như khi có người nói cho bạn biết nên chơi tác phẩm này thế nào – bạn có thể bị thuyết phục, nhưng nếu bạn không có khát khao biến nó thành của riêng mình, âm nhạc sẽ trở nên nhạt nhẽo.”

6. Daniil Trifonov

Ngôi sao người Nga này cũng hai lần xuất hiện trên Pianist. Trong số 79, anh chia sẻ:

“Khi mới học một tác phẩm, tôi thường nghe bản thu trước khi nhìn vào bản nhạc. Bởi bản nhạc, ở một mức độ nào đó, là bản dịch của thế giới âm thanh mà nhà soạn nhạc hình dung… Sau này tất nhiên bạn phải nghiên cứu bản nhạc rất kỹ, nhưng tôi tin đó nên là bước thứ hai: trước hết là cảm nhận âm nhạc, sau đó mới nghĩ cách giải thích nó bằng ký hiệu.”

Trong số 122, anh nói thêm:

“Khi chơi, điều quan trọng là luôn chuyển động, không bao giờ đứng yên. Ngay cả khi lưng tôi cong… tôi vẫn cố gắng chuyển động cột sống để không bị khóa cứng ở một vị trí.”

7. Jean-Efflam Bavouzet

Trong số 101, Bavouzet nhấn mạnh tầm quan trọng của việc luyện tập đều đặn:

“Tính đều đặn trong luyện tập là điều quan trọng nhất. Mười phút mỗi ngày tốt hơn nhiều so với một tiếng mỗi tuần.”

8. Ludovico Einaudi

Chia sẻ về việc làm hài lòng chính bản thân khi chơi đàn, Einaudi nói trong số 113:

“Có một điều tôi đạt được khiến tôi muốn chơi nó, và chơi nó nhiều hơn. Có lúc bạn thấy tiềm năng ngay lập tức, có lúc lại cần thời gian và sự chuyển hóa trước khi mọi thứ thực sự hiệu quả. Mỗi khi tôi cảm thấy có điều gì đó mạnh mẽ hơn, khán giả sẽ xác nhận điều đó.”

Ông cũng cho rằng cảm giác chạm phím và âm thanh có thể quan trọng hơn kỹ thuật:

“Mọi thứ đều xoay quanh touch, bởi tôi đang tìm kiếm âm thanh. Nó xuất phát từ khát khao tạo ra âm thanh mà tôi nghe thấy bên trong mình. Không phải vì tôi đang dùng một kỹ thuật nào đó, mà vì chính mong muốn ấy.”

9. Beatrice Rana

Trong số 87, Beatrice Rana nhắc nhở rằng việc chơi đúng từng nốt không nên là mục tiêu tối thượng khi biểu diễn:

“Khi biểu diễn, bạn biết đó là trải nghiệm trực tiếp và sẽ có sai sót, cùng với adrenaline khiến cảm xúc được truyền tải khác đi, nhưng không có sự ám ảnh phải đạt đến sự hoàn hảo.”

Cô nói thêm:

“Đừng để bản thân bị đánh gục bởi những khó khăn kỹ thuật – đó là công việc của chúng ta!”

10. Murray Perahia

Chúng ta kết thúc với huyền thoại Murray Perahia, người xuất hiện trên bìa số 69 của Pianist. Ông nói:

“Hãy thư giãn. Căng thẳng không giúp ích cho ai cả. Và đừng bao giờ quên tình yêu dành cho âm nhạc – đó là nhiên liệu của bạn. Nếu mọi thứ trở nên ám ảnh và chỉ còn là lao động nặng nhọc, bạn đã thua rồi. Hãy giữ tình yêu âm nhạc bằng cách lắng nghe và suy ngẫm.”

Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.

Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.

Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.

Xem thêm sản phẩm Amplifier.