Mẹo Luyện Tập Với Metronome Giúp Bạn Cải Thiện Khả Năng Chơi Piano
Thường bị hiểu lầm khá nhiều, metronome thực chất là một công cụ luyện tập giúp người học giữ nhịp trong quá trình tập đàn. Với tư cách là một giáo viên, tôi cho học viên sử dụng metronome thường xuyên vì tôi tin rằng nó đóng vai trò thiết yếu trong việc xây dựng khả năng giữ nhịp chính xác và tạo nên một âm thanh mang tính chuyên nghiệp.
Nói chung, trừ khi bạn có sẵn một cảm nhận nhịp điệu “bẩm sinh”, nếu không việc trình bày một bản nhạc thuyết phục sẽ rất khó nếu thiếu sự hỗ trợ thường xuyên của metronome trong lúc luyện tập. Tuy nhiên, nếu sử dụng metronome một cách đều đặn, bạn sẽ dần hình thành được độ chính xác về tiết tấu.
Vậy làm thế nào để tận dụng metronome một cách hiệu quả? Dưới đây là một số mẹo luyện tập với metronome.
1. Mẹo dùng metronome khi luyện gam
Nếu bạn mới làm quen với metronome, hãy bắt đầu bằng cách đặt tốc độ chậm và vỗ tay theo từng nhịp, “ngồi” chắc trên nhịp để làm quen với tiếng “tick”.
Sau đó áp dụng điều này vào việc luyện gam và arpeggio. Hãy đặt metronome ở nhịp móc đơn chậm, chẳng hạn móc đơn = 100 hoặc 120, và chơi mỗi nốt của gam ứng với một tiếng tick.
Đây là cách cơ bản để học cách bám nhịp. Khi bạn làm được điều này, xu hướng vội vàng hoặc chần chừ sẽ giảm đi rõ rệt. Khi đã chắc tay, bạn có thể tăng dần tốc độ metronome cho đến khi chơi đều đặn ở tempo nhanh. Cách luyện này cũng giúp bạn kiểm tra mức độ chính xác của cảm nhận nhịp điệu nội tại của mình.
2. Mẹo dùng metronome khi luyện tác phẩm
Bây giờ hãy áp dụng kỹ thuật này vào các tác phẩm piano. Bạn có thể đang luyện một bài tập, một étude, hoặc một tác phẩm ngắn như Invention hai bè hay Prelude và Fugue của J.S. Bach – những tác phẩm rất phù hợp để rèn khả năng giữ nhịp.
Hãy đặt metronome ở nhịp móc kép chậm. Khi tiếng tick tương ứng với gần như từng nốt, hãy luyện cả hai tay riêng và hai tay cùng nhau. Ở tempo chậm, chơi với độ chạm sâu trên từng nốt sẽ giúp bạn kiểm soát tốt chuyển động giữa các nốt, từ đó đạt được sự đồng đều cả về tiết tấu lẫn âm sắc.
3. Cách tăng dần tốc độ metronome mà không bị quá đà
Sau khi đã quen, bạn có thể bắt đầu tăng tốc độ.
Dần dần, hãy chuyển metronome sang nhịp móc đơn, rồi đến nhịp đen. Khi bạn đã có thể chơi hai hoặc bốn nốt cho mỗi tiếng tick, cảm giác vội vàng hoặc kéo giãn nhịp giữa các tiếng tick – điều thường xảy ra khi người học tự đếm – sẽ gần như biến mất.
Việc luyện tập này đòi hỏi thời gian và sự kiên nhẫn, nhưng hoàn toàn xứng đáng với công sức bỏ ra.
4. Mẹo dùng metronome cho những tác phẩm có tiết tấu linh hoạt
Metronome cũng rất hữu ích với những tác phẩm có tiết tấu linh hoạt, chẳng hạn như mazurka hoặc nocturne của Chopin.
Khi các mẫu nốt và fingering đã ổn định, hãy quyết định cách chia nhỏ nhịp chính. Ví dụ, nếu bạn chơi một nocturne có chuyển động móc đơn liên tục ở tay trái, như Nocturne giọng (key) Si giáng thứ Op. 9 No. 1, bạn có thể đặt metronome theo nhịp móc đơn.
Bắt đầu bằng cách chơi đúng như bản nhạc, chưa sử dụng rubato. Có thể bạn sẽ cần tempo chậm lúc đầu để đảm bảo các đoạn chạy hoa mỹ được đặt đúng chỗ. Khi tăng tốc và bắt đầu sử dụng rubato, phần trình bày của bạn sẽ vẫn giữ được tính nhịp nhàng, thay vì trở nên quá tự do – điều rất quan trọng, ngay cả trong âm nhạc Lãng mạn.
5. Hãy thử dùng metronome ngay từ đầu
Bạn hoàn toàn có thể sử dụng metronome ngay từ giai đoạn đầu học bài, khi luyện chậm và tách tay. Nếu bạn luôn để tai lắng nghe tiếng tick trong lúc tập, cảm nhận nhịp điệu của bạn sẽ ngày càng vững chắc, và dần dần bạn sẽ ít phụ thuộc vào metronome hơn.
Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.
Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.
Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.
Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.
Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.
Xem thêm sản phẩm Amplifier.