8 Cách Để Các Nhạc Công Giao Hưởng Luôn Giữ Được Cảm Hứng

Tất cả chúng ta đều có những quyết tâm – nhiều nhạc sĩ chắc chắn sẽ coi việc "chơi hoặc tạo ra nhiều âm nhạc hơn" là một trong số đó. Nhưng đôi khi bạn cần tìm ra những cách thức để duy trì mong muốn luyện tập và biểu diễn. Dưới đây là một số mẹo hàng đầu để giúp bạn luôn giữ được nguồn cảm hứng.

Tìm Kiếm Âm Nhạc Bạn Yêu Thích!

Một trong những vấn đề lớn nhất mà tôi gặp phải khi bắt đầu học đại phong cầm (double bass) là tôi không hề yêu thích những bản nhạc được sử dụng cho các kỳ thi. Vì vậy, để giữ cho bản thân có động lực chơi đàn, tôi thường cố gắng chơi những bản nhạc khác mà mình thích, bằng cách nghe rồi đánh lại hoặc tìm kiếm sheet nhạc trực tuyến.

Một lợi ích lớn của việc này là chơi những bài hát bạn đã quen thuộc sẽ mang lại cảm giác rất thú vị. Vì bạn đã nắm rõ giai đoạn, bạn có thể tập trung vào việc chơi bằng nhạc cảm thay vì chỉ thuần túy là kỹ thuật. Việc trau dồi kỹ thuật tất nhiên là rất quan trọng, nhưng mục tiêu cuối cùng là tập trung hoàn toàn vào cách bạn đang truyền tải âm nhạc.

Học bằng tai đặc biệt tốt cho kỹ năng nghe của bạn. Ngoài ra, nhạc tờ có thể tốn kém, nhất là với những tác phẩm âm nhạc gần đây. Nếu bạn yêu thích nhạc cổ điển, trang imslp.org là một nguồn tài nguyên tuyệt vời cho các bản nhạc tờ, phần lớn trong số đó đã hết hạn bản quyền và do đó hoàn toàn miễn phí.

Viết Một Số Bản Nhạc

Nếu bạn chơi một nhạc cụ, tại sao không thử sáng tác và ghi âm một số bản nhạc với chính nhạc cụ đó? Bạn có thể viết ra các ý tưởng của mình trên giấy chép nhạc hoặc đơn giản là ghi lại chúng bằng một số thiết bị ghi âm.

Sound card (Audio interface) và micro là những món đồ đầu tiên bạn nên tìm kiếm, và một phần mềm làm nhạc (DAW) cũng có thể rất hữu ích. Bạn không cần phải lo lắng về việc phải có cả một ban nhạc hay một dàn hợp xướng đi cùng để tạo ra âm nhạc. Các tác phẩm độc tấu là những cách hoàn hảo để khám phá nhạc cụ của bạn hoặc phô diễn kỹ năng với người khác.

Bạn luôn có thể sử dụng phần mềm ghi âm hoặc bàn đạp lặp âm (loop pedal) để chồng các lớp âm thanh của nhạc cụ, tạo ra những cấu trúc âm thanh phong phú với các hòa âm.

Thử Một Kỹ Thuật Hoặc Phong Cách Mới

Trừ khi bạn đang chơi các loại nhạc đương đại, các kỹ thuật chơi trong dàn nhạc thường có xu hướng khá quy chuẩn. Tuy nhiên, mọi nhạc cụ trong dàn nhạc đều có một bảng màu âm thanh hấp dẫn khổng lồ có thể đạt được bằng các kỹ thuật không chính thống. Những kỹ thuật này thường được gọi là kỹ thuật mở rộng (extended techniques).

Một số kỹ thuật mở rộng có thể rất khó để thực hiện đúng nhưng lại mang lại kết quả rất xứng đáng khi bạn làm được. Ví dụ, trên các nhạc cụ dây, các nốt bồi âm là một cách phổ biến để mở rộng âm thanh mà nhạc cụ của bạn có thể tạo ra. Chúng có thể khó để làm chủ nhưng bạn có thể tạo ra những bản nhạc thực sự thú vị với chúng.

Bạn cũng có thể thử một thứ gì đó hoàn toàn khác biệt. Việc thử nghiệm với các bàn đạp hiệu ứng (pedals) đang ngày càng trở nên phổ biến với các nhạc sĩ cổ điển và có lý do chính đáng cho điều đó. Không có cuốn sách quy tắc nào nói rằng chỉ nghệ sĩ guitar mới được dùng bàn đạp hiệu ứng, vậy tại sao các nhạc công dàn nhạc lại không thể?

Lắng Nghe Những Nhạc Sĩ Truyền Cảm Hứng Cho Bạn

Nếu tôi cảm thấy mất cảm hứng với cây đàn double bass của mình, tôi sẽ tìm kiếm những bản nhạc có sự góp mặt của nhạc cụ này để cố gắng thúc đẩy sự nhiệt huyết và động lực. Những video về những người đang chơi đàn cũng thực sự khiến tôi có hứng khởi để bắt đầu biểu diễn.

Đôi khi, việc chứng kiến một người chơi tuyệt vời với kỹ năng điêu luyện có thể khuyến khích bạn luyện tập với hy vọng rằng một ngày nào đó bạn cũng sẽ giỏi như họ.

Đặt Ra Một Mục Tiêu... Hoặc Không!

Việc đặt ra cho bản thân một mục tiêu có thể là một cách rất hữu ích để thêm cấu trúc vào các buổi luyện tập. Nó cũng chắc chắn sẽ thúc đẩy bạn cầm nhạc cụ lên để đạt được mục tiêu đó. Tuy nhiên, bạn không cần phải lo lắng về điều này mỗi khi cầm nhạc cụ lên.

Thường thì tôi thích chỉ cầm cây đàn của mình lên và "dạo nhạc" một chút. Điều này thường không được coi là một cách sử dụng thời gian "hiệu quả", nhưng tại sao bạn phải làm việc hiệu quả mỗi khi cầm nhạc cụ lên? Phần lớn nhất của việc học và chơi một nhạc cụ là để tìm thấy niềm vui. Chơi nhạc ngẫu hứng là một niềm vui và điều đó hoàn toàn ổn.

Đừng Ép Buộc Bản Thân Phải Luyện Tập

Đây là một quy tắc rất quan trọng, bởi nhiều nhạc sĩ cố gắng dành ra một khoảng thời gian cố định để tập luyện nhưng thực tế lại không đạt được kết quả gì. Nếu bạn cảm thấy mình không có tiến triển hoặc không thể thực hiện một buổi tập tử tế, hãy dừng lại. Không có ích gì khi lãng phí thời gian cố gắng tập luyện khi bạn không đạt được điều gì đáng giá.

Có lẽ bạn nên quay lại với nhạc cụ của mình sau đó, làm một việc khác trong một khoảng thời gian và bạn có thể thấy rằng mình sẽ có một buổi tập hiệu quả hơn nhiều vào lúc khác.

Bắt Đầu Một Thứ Gì Đó Mới Mẻ?

Học một nhạc cụ mới có thể giúp bạn duy trì sự nhiệt huyết với việc chơi nhạc nói chung. Có lẽ bạn cảm thấy có một hạn chế cụ thể nào đó với nhạc cụ hiện tại mà bạn có thể vượt qua khi làm quen với một nhạc cụ khác. Đôi khi, việc chơi một thứ gì đó khác trong cùng một họ nhạc cụ dàn nhạc có thể dễ học hơn và giúp bạn nhìn nhận nhạc cụ ban đầu của mình dưới một góc nhìn hoàn toàn mới.

Ví dụ, việc chơi cello sau khi đã học violin sẽ dạy cho bạn về một khóa nhạc mới, cách cầm vĩ và những điểm khác biệt cơ bản trong cách vận hành của cả hai nhạc cụ.

Đối với các nhạc cụ dây thường có chi phí rất cao, các dòng sản phẩm như Student Full Size Violin và Student Full Size Cello cung cấp một phương thức chất lượng cao và giá cả phải chăng để bắt đầu, đồng thời chúng đi kèm với hộp cứng, vĩ và nhựa thông để bạn có thể học ngay lập tức.

Nếu bạn muốn thử sức với sáo, mẫu Sáo Đầu Cong (Curved Head Flute) là một lựa chọn tuyệt vời cho những người chơi có vóc dáng nhỏ, giúp việc chơi đàn dễ dàng hơn mà không cần phải vươn hết chiều dài của một cây sáo thông thường. Saxophone cũng là một nhạc cụ phổ biến và được coi là dễ tiếp cận hơn cho người mới bắt đầu so với các nhạc cụ gỗ khác; nếu bạn đã chơi sax, mẫu tenor sax là một cách tuyệt vời để mở rộng bộ sưu tập mà không cần học lại kỹ thuật chơi từ đầu.

Đối với những người chơi trumpet, cornet là một nhạc cụ mới tuyệt vời mang lại âm sắc khác biệt, giúp bạn trở nên đa năng và có nhiều cơ hội biểu diễn trong các ban nhạc hơn, chẳng hạn như mẫu Odyssey OCR200 Debut Cornet.

Nâng Cấp Nhạc Cụ Của Bạn

Một cách khác để làm sống lại niềm đam mê là sở hữu một nhạc cụ mới hoặc nâng cấp thiết bị hiện tại. Việc sở hữu một nhạc cụ dây mới, đặc biệt là một cây đàn cao cấp hơn, luôn mang lại cảm hứng tuyệt vời vì chúng thường là một tác phẩm nghệ thuật thực thụ. Các mẫu như Violin Stentor Conservatoire và Cello Primavera 90 là những ví dụ điển hình, thường được chạm khắc thủ công từ các loại gỗ như gỗ phong và gỗ mun.

Nếu bạn đang tìm kiếm một cây sáo để nâng cấp, mẫu Trevor James TJ5X mạ bạc sẽ mang lại âm thanh và độ hoàn thiện cao cấp cùng thiết kế công thái học vượt trội. Stagg cũng là một thương hiệu nổi tiếng với các nhạc cụ được kiểm định chất lượng tại Bỉ, như mẫu alto sax AS215S sẽ phục vụ tốt cho sự nghiệp lâu dài của bạn. Đối với kèn đồng, mẫu Deluxe Trumpet là một bản nâng cấp đáng giá với các thành phần chất lượng cao như van mạ monel giúp cải thiện độ bền và trải nghiệm chơi.

Những Suy Nghĩ Cuối Cùng

Có rất nhiều cách để bạn có thể duy trì cảm hứng sáng tạo và biểu diễn âm nhạc. Hy vọng bản hướng dẫn này đã chỉ ra cho bạn một số phương pháp để giữ vững sự nhiệt huyết. Hãy nhớ rằng cảm giác thiếu cảm hứng hoặc kém hào hứng với âm nhạc là điều hoàn toàn bình thường và mọi nhạc sĩ đều phải trải qua những giai đoạn như vậy. Việc kiên trì vượt qua những khoảng thời gian này sẽ giúp bạn nhận ra âm nhạc tuyệt vời đến nhường nào và nó có thể làm phong phú cuộc sống của bạn ra sao.

Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.

Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.

Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.

Xem thêm sản phẩm Amplifier.