Tầm Quan Trọng Của Việc Luyện Tai

Chúng ta có thực sự cần rèn luyện kỹ năng nghe (aural skills) khi còn quá nhiều thứ khác phải hoàn thành trong quỹ thời gian luyện đàn piano vốn đã rất quý giá không?

Không thể phủ nhận những lợi ích mà nó mang lại, theo Matt Ash – người cũng chia sẻ thêm một số công cụ học tập hữu ích.

Tôi chưa từng nghe ai nói rằng luyện tai là phần thú vị nhất trong hành trình học nhạc của họ. Trên thực tế, nó thường bị xem là nguồn gây căng thẳng trong quá trình chuẩn bị cho các kỳ thi. Vậy, nó có thực sự quan trọng không? Câu trả lời phụ thuộc vào việc bạn nhìn nhận bản thân là một nhạc sĩ chơi piano, hay chỉ là một người chơi piano để tạo ra âm nhạc.

Trước hết, luyện tai (aural training) là gì? Nói ngắn gọn, đó là việc kết hợp các kỹ năng nghe, hiểu và phản hồi âm nhạc để nuôi dưỡng sự phát triển của bạn với tư cách là một nhạc sĩ. Nó có thể trông giống như một chướng ngại khó chịu, nhưng giá trị mà nó mang lại cho việc chơi đàn và học tập lâu dài là rất lớn. Phần lớn công việc này diễn ra khi bạn không ngồi trước đàn, nhưng mục tiêu cuối cùng vẫn là áp dụng những gì đã học vào việc chơi piano.

Luyện xướng âm (Sight-singing)

Luyện xướng âm là một trong những phần dễ gây sợ hãi nhất của luyện tai, một phần vì không phải ai trong chúng ta cũng tự nhận mình là ca sĩ, chưa kể việc rời xa nhạc cụ có thể khiến ta cảm thấy khá “trần trụi”. Hãy nhớ rằng, không ai kỳ vọng chúng ta trở thành Renée Fleming hay Bryn Terfel; điều quan trọng ở đây là khả năng đọc một giai điệu và chuyển nó thành âm thanh.

Điều này cần luyện tập, nhưng rất hữu ích khi bạn có thể ngồi trước một bản nhạc và phần nào cảm nhận được giai điệu bằng cách hát thầm trong đầu (hoặc hát ra tiếng) trước khi đặt ngón tay lên phím đàn. Việc này giúp bạn cảm nhận cách phân câu, xây dựng tư duy âm nhạc ngay từ đầu khi làm quen với một tác phẩm mới, thay vì chỉ đơn thuần là “đập phím” theo nốt. Lợi ích sẽ càng rõ rệt hơn khi bạn luyện xướng âm với những bản nhạc chưa từng biết.

Quãng, tiến trình hợp âm và kết (cadence)

Việc nhận diện quãng, tiến trình hợp âm và kết nhạc mang lại những lợi ích tương tự. Phát triển các kỹ năng này giúp bạn có khả năng “quét” bản nhạc trước khi chơi để đánh giá hình dáng và cấu trúc tổng thể của tác phẩm. Khi rèn luyện khả năng này bằng tai nghe, các kiến thức lý thuyết bạn đang học song song cũng trở nên sống động hơn. Một lần nữa, điều này giúp bạn tiếp cận một tác phẩm mới hay quen thuộc từ góc độ âm nhạc, có được cái nhìn tổng quan về những gì đang chờ phía trước. Nó cũng rất hữu ích trong việc xác định hình dáng bàn tay và cách đặt ngón sao cho hợp lý, ngay cả ở giai đoạn đầu khi học hoặc khi ôn lại một tác phẩm.

Hiểu được hòa thanh sẽ nâng cao khả năng diễn giải âm nhạc; tốc độ và trình tự thay đổi hòa thanh ảnh hưởng trực tiếp đến cả tempo lẫn hình dáng giai điệu. Việc tách riêng các yếu tố của âm nhạc để xem xét là cần thiết, nhưng đồng thời cũng rất quan trọng khi xem xét mối quan hệ giữa chúng. Điều này chủ yếu được thực hiện thông qua các hoạt động nghe, nhưng việc suy ngẫm thêm khi ngồi trước đàn cũng vô cùng giá trị. Hãy chọn một tác phẩm mới hoặc một bản bạn đã quen, chơi riêng giai điệu tay phải trước, sau đó chơi lại cùng với bè trầm, và cuối cùng chơi đầy đủ cả giai điệu, bè trầm và các bè trong hoặc hợp âm để xem cách chúng ảnh hưởng đến tư duy âm nhạc của bạn.

Vỗ tay theo tiết tấu

Vỗ tay theo tiết tấu là một hoạt động khác cũng dễ khiến ta “lộ bài”, nhưng một lần nữa, hãy xem đó là cơ hội chứ không phải một bài kiểm tra. Ở mức cơ bản, khả năng nhìn vào bản nhạc và hiểu được nhịp đập cũng như các mẫu tiết tấu là điều thiết yếu để nắm bắt tác phẩm ngay từ đầu, đồng thời mang tính âm nhạc vào quá trình luyện tập từ những bước đầu tiên. Điểm khởi đầu là xác định chỉ số nhịp và chỉ dẫn tempo, đồng thời chú ý xem có sự thay đổi nhịp nào không. Những yếu tố này định hình dòng chảy và sắc thái tiết tấu của tác phẩm; việc xây dựng nhận thức này trước khi đặt tay lên phím đàn sẽ mang lại sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc ngay từ ban đầu.

Cũng giống như luyện xướng âm, việc thường xuyên luyện nhận diện quãng và vỗ tiết tấu thành tiếng sẽ tỏ ra vô cùng hữu ích khi học các tác phẩm mới. Bạn có thể là một trong số nhiều người, bên cạnh việc chơi nhạc của người khác, còn thích ngẫu hứng và sáng tác. Cả hai hoạt động này đều hưởng lợi rất lớn từ việc phát triển và ứng dụng các kỹ năng luyện tai. Dù bạn đang tạo ra âm nhạc theo phong cách nào, việc trở thành một nhạc sĩ toàn diện sẽ mở ra một không gian khả năng rộng lớn hơn, mang đến cho bạn một “tấm toan” rộng hơn để thỏa sức sáng tạo.

Còn rất nhiều điều để khám phá

Trong một chuyến tham dự Music & Drama Education Expo gần đây tại London, tôi chợt nhận ra rằng việc phát triển kỹ năng nghe ngày nay đã trở nên dễ tiếp cận và hấp dẫn hơn rất nhiều so với trước đây. Công nghệ đang được sử dụng một cách hiệu quả và có mục đích, thay vì chỉ để phô trương, với mức độ tương tác mà cho đến gần đây vẫn còn thiếu vắng. Vì vậy, nếu bạn đang tự học không có giáo viên, hoặc thời gian trên lớp quá ngắn để kịp bao quát phần luyện tai, thì cũng không cần phải lo lắng.

Một bài tập vỗ nhịp trong Auralia

Một nền tảng khiến tôi đặc biệt chú ý là Auralia – một website tương tác cao do Rising Software phát triển. Nền tảng này bao phủ gần như toàn bộ “vũ trụ” của kỹ năng luyện tai với 59 chủ đề khác nhau, được phân cấp phù hợp với lộ trình phát triển âm nhạc của người học. Bạn có thể đi sâu đến mức nào tùy ý với chương trình mà nền tảng cung cấp, gần như không có giới hạn; nhưng ngay cả khi chỉ dừng lại ở những kiến thức cơ bản, bạn vẫn sẽ xây dựng được các kỹ năng giúp việc chơi đàn vượt xa mức chỉ đơn thuần là đánh đúng nốt.

Phần tiết tấu của Auralia bao gồm các bài tập từ nhận diện chỉ số nhịp cơ bản, so sánh hai tiết tấu khác nhau, cho đến chép tiết tấu ở mọi loại nhịp và mọi giá trị trường độ. Người học có thể lựa chọn giữa việc vỗ nhịp hoặc ghi chép tiết tấu, tạo điều kiện để bạn chọn phương pháp phù hợp nhất với mình.

Tương tự, mục Quãng và Gam cung cấp các bài tập như hát nốt thứ hai của một quãng được yêu cầu, hát gam và điệu thức hiển thị trên màn hình, hoặc nghe một đoạn nhạc để xác định giọng điệu của nó.

Các bài tập về Cao độ và Giai điệu tận dụng micro của máy tính để đánh giá khả năng xướng âm một giai điệu của bạn, đồng thời mở rộng sang các kỹ năng như nhận diện hợp âm và kết, hát đối âm và chép cao độ.

Ở tất cả các phần trong Auralia, bạn đều có thể bắt đầu từ đúng trình độ hiện tại của mình và từng bước nâng cao lên mức độ nâng cao thông qua các bài tập tương tác, thay vì những cuốn sách hay đề luyện khô khan. Phản hồi tức thì từ hệ thống cũng giúp bạn nhận ra rõ những kỹ năng nào cần được luyện tập thêm.

Hiện tại, chỉ giáo viên hoặc các cơ sở giáo dục mới có thể sử dụng các chương trình của Auralia; học viên có thể tham gia thông qua tài khoản của giáo viên hoặc nhà trường. Nếu bạn là giáo viên, đây là một nền tảng rất đáng để tìm hiểu. Tôi được biết Rising Software dự kiến sẽ mở gói đăng ký cá nhân vào cuối năm nay, giúp mọi đối tượng người học đều có thể tiếp cận. Ngoài ra, Rising Software còn cung cấp một nền tảng lý thuyết âm nhạc mang tên Musition.

Chuyên gia và các lựa chọn thay thế

Khi nhắc đến các kỳ thi, ABRSM gần như luôn được đề cập, và họ cũng cung cấp ứng dụng Aural Trainer dành cho thiết bị iOS. ABRSM nhấn mạnh rằng “Aural Trainer không được thiết kế để thay thế các phương pháp luyện tai truyền thống, mà nhằm bổ trợ cho chúng”. Các bài tập trong ứng dụng bao phủ đầy đủ các nội dung của bài thi, sử dụng tài liệu phù hợp với tiêu chuẩn yêu cầu ở từng cấp độ. Ứng dụng chấm điểm câu trả lời và cung cấp công cụ cho phép bạn so sánh phần làm của mình với các câu trả lời mẫu. Có hai phiên bản Aural Trainer tương ứng với các cấp độ: Aural Trainer 1–5 và Aural Trainer 6–8, với các bài tập như nhịp và phách, lặp lại giai điệu, xướng âm, đặc điểm âm nhạc, lặp lại tiết tấu, chuyển giọng và kết. Ngoài ra còn có Aural Trainer Lite cho phép bạn trải nghiệm thử ứng dụng.

Rất nhiều công cụ từ ToneGym

Một lựa chọn thay thế thú vị khác là ToneGym, nơi “trò chơi hóa” việc luyện tai để giảm cảm giác nặng nề và tăng yếu tố giải trí. Đúng như tên gọi, website này cung cấp một “bài tập âm nhạc hằng ngày” khá hấp dẫn. Ví dụ, “Melody Hunter” sẽ phát một giai điệu, sau đó cung cấp bàn phím ảo để bạn thử nhớ và chơi lại giai điệu đó. Điều này cần luyện tập, nhưng có các công cụ để theo dõi tiến trình của bạn. “Rhythmic Parrot” phát một tiết tấu mà bạn phải lặp lại bằng cách gõ phím space, trong khi “Route VI” kiểm tra khả năng nhận diện tiến trình hợp âm. ToneGym còn có rất nhiều trò chơi khác cùng dạng này; nếu phương pháp này phù hợp với phong cách học của bạn, nó có thể giúp bạn tiến bộ đáng kể, dù không phải ai cũng hợp với cách tiếp cận này. Nếu bạn muốn tăng thêm tính thử thách, nền tảng còn có yếu tố thi đua với phần thưởng. Cả giáo viên lẫn người học đều có thể đăng ký sử dụng, vì vậy rất đáng để ghé thăm website và xem nó có phù hợp với nhu cầu của bạn hay không.

Dù bạn sử dụng Auralia, Aural Trainer, ToneGym hay một phương pháp truyền thống hơn, tôi khuyến khích bạn tiếp tục phát triển kỹ năng nghe song song với việc nâng cao kỹ năng bàn phím. Càng hiểu sâu về chuyển giọng, tiến trình hợp âm và hình thức tác phẩm, bạn càng trở thành một nhạc sĩ chơi piano, thay vì chỉ là người đơn thuần chơi piano. Và hãy luôn quay trở lại với chính âm nhạc, luyện tập và áp dụng những gì học được từ các phần mềm vào việc chơi đàn của mình.

Xem thêm sản phẩm Đàn Piano.

Xem thêm sản phẩm Guitar Điện.

Xem thêm sản phẩm Guitar Acoustic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Classic.

Xem thêm sản phẩm Guitar Pedal.

Xem thêm sản phẩm Amplifier.