17 Nhạc Cụ Dễ Học Và Dễ Chơi Nhất

Các giáo viên và giảng viên âm nhạc luôn có thái độ rất tích cực mà tôi ngưỡng mộ. Họ nói với những nhạc sĩ đầy tham vọng rằng học chơi một nhạc cụ rất dễ nếu bạn có niềm đam mê với nó. Và khi nói đến niềm đam mê, họ muốn nói đến sự cam kết, cống hiến và tập trung vào những gì mà các nhạc sĩ đầy tham vọng muốn đạt được.

Mặc dù tôi phần nào đồng ý với điều này, nhưng tôi nghĩ rằng các nhạc sĩ mới nên bắt đầu với một nhạc cụ dễ chơi rồi sau đó chuyển sang những nhạc cụ khó hơn.

Nếu bạn tò mò về nhạc cụ dễ học và chơi nhất, hãy theo dõi Mai Nguyên Music. Tôi đã liệt kê và xếp hạng 17 nhạc cụ mà bạn có thể muốn tìm hiểu thêm. Tất nhiên, bạn hoàn toàn có thể chia sẻ với tôi ý kiến ​​của mình ở cuối bài viết này. Chúng tôi cũng có một bài viết về những nhạc cụ khó học nhất nếu bạn quan tâm.

Đây là những nhạc cụ dễ học và chơi nhất

1. Triangle

Hầu hết mọi người quên rằng tam giác cũng là một nhạc cụ. Trên thực tế, đây là nhạc cụ đơn giản nhất mà bạn có thể tìm thấy trong một dàn nhạc.

Tôi biết tôi đã khiến bạn nhướn mày ở đó. Tôi cá là bạn không biết rằng một hình tam giác có thể đánh vần, hoặc tôi nên nói là, "ping", sự thành công của một bản nhạc.

Có một câu chuyện về việc Leonard Bernstein phải dừng buổi tập của dàn nhạc New York Philharmonic chỉ vì George Plimpton không thể tạo ra ba âm thanh tương tự của tam giác. Bản nhạc chỉ cần ba lần ping, nhưng Bernstein phải dừng buổi tập thỉnh thoảng.

Trong khi tam giác rất dễ chơi, bạn phải có trí nhớ cơ tay rất mạnh. Bạn phải có thể đánh tam giác ở cùng một vị trí và với cùng một lực. Đây là cách duy nhất bạn có thể đảm bảo tính đồng nhất của âm thanh.

Chơi trong dàn nhạc là một công việc nghiêm túc. Nếu bạn muốn vui hơn, thì bạn nên chơi theo phong cách tự do. Gần đây tôi đã xem một video về Foo Fighters chơi trong một buổi hòa nhạc cháy vé tại Sân vận động Wembley ở London. Nghệ sĩ gõ của ban nhạc, Drew Hester, đã biểu diễn một bản độc tấu tam giác hấp dẫn và đầy phấn khích.

Ai có thể nghĩ rằng một nhạc cụ đơn giản như tam giác cũng có thể làm đám đông phấn khích? Gần như không thể nghe được tiếng ping đặc biệt của tam giác vì tiếng hò reo của đám đông.

Vì vậy, có hai điều bạn thực sự phải phát triển khi học chơi trò chơi tam giác.

Đầu tiên là bạn phải rèn luyện kỹ năng nghe của mình. Điều quan trọng là phải phân biệt được loại âm thanh phát ra khi bạn gõ vào hai kim loại. Mọi thứ phụ thuộc vào góc tiếp cận của thanh so với vị trí của hình tam giác. Bạn có thể có âm thanh phẳng, tiếng ping sắc nét hoặc tiếng nổ vang dội.

Điều thứ hai bạn cần phát triển là sự phối hợp tay-tai. Vâng, tôi biết tôi đã nghĩ ra điều đó. Nó phải là sự phối hợp tay-mắt-tai. Tuy nhiên, chơi tam giác đòi hỏi phải đánh nhạc cụ một cách chính xác. Bạn sẽ phải lắng nghe âm thanh do tam giác tạo ra, nhìn vào nơi bạn đánh tam giác, và sau đó quyết định xem đó có phải là loại âm thanh mà bản nhạc thực sự cần hay không.

Tôi biết là hơi phức tạp. Nhưng nếu làm đúng, bạn có thể chơi độc tấu tam giác chỉ trong vài ngày. Theo tôi, tam giác là nhạc cụ dễ học nhất.

2. Maracas

Bạn có biết rằng một trong những nhạc cụ đầu tiên mà trẻ sơ sinh có thể chơi là maraca không? Vâng, không hẳn là maraca, nhưng một chiếc lục lạc cho trẻ sơ sinh trông giống như maraca. Bạn có đồng ý không?

Tôi không biết bạn có còn nhớ việc lắc cái lục lạc đầy màu sắc đó khi bạn còn là một đứa trẻ không. Âm thanh mà đồ chơi tạo ra bằng cách nào đó đã làm dịu thần kinh của chúng ta và giúp phát triển não bộ của chúng ta.

Maraca rất giống đồ chơi lục lạc cho trẻ em. Bạn lắc nó, và nó tạo ra âm thanh riêng biệt. Tùy thuộc vào cách bạn lắc nhạc cụ, bạn có thể tạo ra nhịp điệu mà bạn có thể lắc theo. Đó là lý do tại sao tôi coi đây là một trong những nhạc cụ dễ chơi nhất. Bạn đã tiếp xúc với nó ngay cả trước khi bạn học cách thốt ra ma-ma và da-da.

Đừng bao giờ nghĩ rằng maraca không phải là một nhạc cụ quan trọng. Nếu không, anh chị em người Latino của chúng ta sẽ nhìn bạn bằng ánh mắt khó chịu. Maraca là một phần rất quan trọng của văn hóa Mỹ Latin. Nó là một thành phần không thể thiếu của các điệu nhảy dân gian.

Ngày nay, các nhóm nhạc pop và thậm chí một số dàn nhạc đưa maracas vào tiết mục của họ. Những nhạc cụ này là một phần quan trọng của dàn nhạc gõ, như trống, tambourine, v.v. Ngay cả giáo viên tiểu học cũng sử dụng maracas khi dạy nhạc cho trẻ em.

Điều mà nhiều người trong chúng ta không biết là nhạc cụ này cũng có thể tạo ra nhiều loại âm thanh khác nhau. Một maraca có thể có cao độ hoặc nốt nhạc cao hơn so với maraca khác. Đó là lý do tại sao nhiều nhà soạn nhạc chọn đúng loại maraca để sử dụng trong các tác phẩm của họ. Họ muốn âm thanh lạch cạch riêng biệt mà maraca mang lại để mang đến một chiều hướng mới cho tác phẩm âm nhạc.

Vậy, cần những gì để trở thành một bậc thầy lắc rumba? Lắc maraca như một người chuyên nghiệp đòi hỏi phải hiểu nhịp điệu maraca cơ bản, bao gồm 'bolero', 'son', 'son montuno' và 'guaracha' nhanh.

Một khía cạnh quan trọng của việc chơi maraca là sự linh hoạt và sức mạnh của cổ tay. Cả hai đều phải đủ mạnh để cầm maraca và đủ linh hoạt để có thể lắc nhiều. Bị viêm khớp sẽ là một điều tệ hại.

Một khi bạn đã thành thạo những điều cơ bản này, bạn sẽ tiến rất gần đến việc trở thành một người lắc rumba điêu luyện. Bạn sẽ là một Frank “Machito” Grillo khác hoặc bất kỳ một huyền thoại maracas nào khác.

3. Castanets

Hầu hết mọi người thậm chí còn không coi castanet là nhạc cụ. Và tôi thực sự hiểu tại sao họ lại nghĩ theo cách này.

Castanets khó có thể là loại nhạc cụ mà bạn thấy được chơi bởi những nhạc công nghiêm túc. Rốt cuộc, làm sao hai cặp tay gõ có thể đóng vai trò quan trọng trong một dàn nhạc lớn?

Bạn sẽ ngạc nhiên đấy!

Hãy thử nghe “Concertino for Castanets and Orchestra Three Anecdotes” của Leonardo Balada. Nếu bạn không thể có được kiệt tác năm 1977 này, bạn nên xem “Concertino fur Kastagnetten und Orchester” của Helmut M. Timpelan.

Nhạc sĩ, vũ công, diễn viên và biên đạo múa nổi tiếng người Mexico Sonia Amelio đã được biết đến với việc chơi đàn castanets như thể đây là nhạc cụ quan trọng nhất trong thế giới âm nhạc. Bạn cũng có thể xem Festival Toccata, đặc biệt là một bản của Allan Stephenson.

Nếu những bản nhạc này không gợi cho bạn ấn tượng gì thì bạn hẳn biết đến nhạc flamenco.

Trên thực tế, nhiều điệu nhảy dân gian Tây Ban Nha sử dụng castanets. Bao gồm 'sevillanas' và 'escuela bolera'. Chỉ để bạn biết, điệu nhảy sau là một hình thức múa ba lê sử dụng castanets.

Tôi không có ý làm bạn sợ. Tôi chỉ muốn chỉ ra rằng castanets cũng có thể là một nhạc cụ tuyệt vời. Phần tuyệt nhất của tất cả những điều này là nó khá dễ học.

Castanets có hai cặp, một cặp cho mỗi tay. Luôn đặt "Hembra" ở tay thuận và "Macho" ở tay không thuận. Hembra có âm vực cao hơn Macho, biểu thị giọng nữ và giọng nam.

Luôn bắt đầu bằng cách thực hành một động tác lăn castanet đơn giản. Thực hiện động tác này với Hembra. Từ ngón út đến ngón trỏ, gõ nhẹ vào đầu castanet để tạo ra tiếng kêu tách. Đây là động tác lăn RRI cơ bản của bạn.

Khi bạn đã thành thạo nghệ thuật gõ castanet bằng các ngón tay liên tiếp, bạn có thể bắt đầu thêm nhịp điệu. Đây chính là lúc Macho xuất hiện. Nhịp điệu cơ bản là một lần gõ Macho cho mỗi chu kỳ của Hembra. Ngón đeo nhẫn và ngón giữa của bạn nên gõ Macho trong khi ngón trỏ gõ Hembra. Người chơi Castanet gọi âm thanh phát ra từ Macho là “TA”.

Nắm vững nhịp điệu cơ bản này và bạn có thể bắt đầu giới thiệu những âm thanh khác. Mọi thứ đều liên quan đến việc tìm đúng nhịp điệu để làm nổi bật bản nhạc bạn muốn chơi.

4. Bongo

Nhạc cụ gõ là một số nhạc cụ dễ chơi nhất. Những nhạc cụ này thường tạo nhịp điệu cho một bản nhạc. Và trong tay của một người đánh trống bậc thầy, nhạc cụ gõ cũng có thể hoàn hảo cho một buổi biểu diễn độc tấu.

Đó là lý do tại sao tôi muốn đưa trống bongo vào danh sách này. Không cần nhiều để trở thành một conguero điêu luyện.

Những nhạc cụ này rất phổ biến trong âm nhạc Afro-Cuba. Một điều tôi thấy thú vị về bongo là chúng luôn đi theo cặp. Trên thực tế, chúng cũng được gọi là Hembra và Macho, giống như castanets.

Một bongo lớn hơn bongo kia. Giống như castanet, bongo lớn hơn là Hembra và cung cấp âm vực cao hơn. Macho là phiên bản nam của bongo. Nó nằm ngay trước đầu gối trái của người chơi. Điều này xảy ra nếu bongosero thuận tay phải.

Vì vậy, bạn có hai chiếc trống mà bạn đặt trước đầu gối khi bạn ngồi. Nếu bạn thuận tay phải, thì bạn nên luôn đặt Hembra hoặc bongo lớn hơn ở bên phải. Bongo Macho sẽ nằm ở bên trái của bạn.

Chơi bongo cũng giống như chơi một bộ trống. Ưu điểm là không có yếu tố bổ sung nào làm rối trí não bạn và khiến việc học trở nên phức tạp hơn một chút.

Không có tom, không có trống bass, và không có hi-hat. Bạn sẽ chỉ tập trung vào cặp mặt trống ngay trước mặt bạn. Bạn cũng sẽ không phải lo lắng về dùi trống. Không có thủ thuật dùi trống cầu kỳ nào để học. Tất cả những gì bạn sẽ dựa vào là cảm giác nhịp điệu và cổ tay linh hoạt của mình.

Bạn thấy đấy, cách chơi bongo giống như các chuyên gia Cuba là sử dụng ngón tay và lòng bàn tay. Bạn sẽ chỉ sử dụng những bộ phận này của cơ thể để đánh vào bề mặt của mặt trống.

Lưu ý, bạn chỉ đánh vào mép mặt trống bongo. Bạn luôn có thể chuyển sang bước tiếp theo trong cách chơi bongo. Bạn có thể thử “glissando” bao gồm việc chà ngón giữa của bạn trên mặt trống. Từ đây trở đi, mọi thứ sẽ dễ dàng hơn nhiều.

5. Tambourine

Nhiều người tránh xa tambourine vì nó thiếu sức hấp dẫn của các nhạc cụ 'chính thống' hơn. Nó không cổ điển như piano hay violin. Nó cũng thiếu sức mạnh của bộ trống hoặc sức mạnh của kèn cor. Cũng khá hiếm khi tìm thấy tambourine trong dàn nhạc.

Tuy nhiên, nếu bạn thích nhạc dân gian, thì bạn biết rằng trống lục lạc quan trọng hơn bất kỳ nhạc cụ nào khác. Nhạc cụ gõ tay này là trụ cột trong nhạc dân gian ở Thổ Nhĩ Kỳ, Hy Lạp, Iran và Ý.

À, trước khi tôi quên. Bạn đã bao giờ tham dự thánh lễ tại một nhà thờ phúc âm nơi ca đoàn hát thánh ca theo nhịp điệu của một chiếc trống lục lạc chưa? Nhạc cụ này cũng có vị trí trong nhạc rock, nhạc đồng quê và nhạc pop. Tôi cũng đã nghe nó được chơi trong điệu samba.

Đừng bao giờ đánh giá thấp giá trị của một nhạc cụ chỉ vì nó trông không hoành tráng và phức tạp như những nhạc cụ khác.

Chơi tambourine rất dễ. Tuy nhiên, bạn cần có một vài điều cơ bản để bắt đầu chơi tambourine.

Đầu tiên, bạn sẽ học cách cầm tambourine đúng cách. Một vấn đề với tambourine là nó là một trong những nhạc cụ gây ồn ào nhất khi cầm. Đó là lý do tại sao bạn nên rất cẩn thận khi cầm nó lên để tiếng leng keng không va vào nhau.

Luôn cầm trống lục lạc bằng tay không thuận. Tay thuận của bạn sẽ là tay đánh vào đầu trống.

Thứ hai, có 6 kỹ thuật cơ bản để chơi tambourine. Một kỹ thuật là kỹ thuật “chậm-to”. Kỹ thuật này hoàn hảo cho nhịp điệu chậm ở mức độ động của âm nhạc ít nhất là mezzo forte.

Ngoài ra còn có kỹ thuật “slow-soft”, tập trung nhiều hơn vào âm thanh cao đặc trưng của tiếng leng keng hơn là âm thanh thấp của đầu. Kỹ thuật này lý tưởng để chơi nhạc có cường độ từ pianissimo đến mezzo-piano.

Kỹ thuật “nhanh-ồn ào” là kỹ thuật mà người chơi tambourine gọi là kỹ thuật nắm tay-đầu gối hoặc tay-đầu gối. Nó bao gồm việc luân phiên đánh vào đầu tambourine bằng tay và đầu gối. Thoạt nghe có vẻ lạ, nhưng âm thanh mà tambourine tạo ra là một thứ khác.

Ba kỹ thuật khác bao gồm fast-soft, shake rolls và finger or thumb rolls. Nắm vững các kỹ thuật này và bạn đã sẵn sàng để phát huy kỹ năng chơi tambourine của mình.

6. Đàn Xylophone

Đây là một nhạc cụ khác đến thẳng từ kho báu của phòng chơi trẻ em. Tôi vẫn nhớ lần đầu tiên tôi có đàn xylophone và tôi không thể không mỉm cười khi thấy trẻ em thích thú đập vào các thanh màu khác nhau của đàn xylophone. Thật là vui khi được chơi.

Nhưng đàn xylophone không chỉ là đồ chơi của trẻ em. Nó là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất mà chúng ta có. Một số người nói rằng đàn xylophone sớm nhất có thể là nhạc cụ giống harmonica của Trung Quốc được xác định là đã có từ năm 2000 trước Công nguyên.

Nhạc cụ này rất phổ biến ở các nước Đông Nam Á. Người Mã Lai-Polynesia đã mang nhạc cụ này đến Đông Phi vào khoảng năm 500 sau Công nguyên. Không có gì ngạc nhiên khi hai khu vực này có một nhạc cụ rất phổ biến là đàn xylophone.

Tôi phải lạc đề một chút trong cuộc thảo luận của mình vì có một chút nhầm lẫn về việc đàn xylophone thực sự là gì.

Nếu bạn hỏi mọi người ngày nay, họ sẽ gọi đàn xylophone là một loại nhạc cụ có các thanh kim loại có độ dài khác nhau tạo ra các nốt nhạc khác nhau.

Thật không may, họ đang nhắc đến một chiếc glockenspiel. Các thanh nhạc của đàn xylophone luôn được làm bằng gỗ.

Học chơi đàn xylophone dễ hơn nhiều so với chơi piano hoặc thậm chí là keyboard. Nếu bạn nhìn vào thiết kế của đàn xylophone, các thanh giống như các phím đàn piano. Mỗi phím đàn này có một cao độ riêng biệt đại diện cho một nốt nhạc trong thang âm.

Bây giờ, đây là sự khác biệt. Tạo ra âm thanh liên quan đến việc đánh vào các thanh gỗ bằng vồ chứ không phải ngón tay của bạn. Điều này đòi hỏi sự chính xác và phối hợp tay mắt tốt. Bạn sẽ muốn đánh đúng thanh để tạo ra âm thanh chính xác.

Việc cầm vồ đúng cách rất quan trọng. Bạn cần phải thư giãn và có tư thế cân bằng để chơi nhạc cụ. Luôn cầm vồ bằng cách kẹp nó trước như một chiếc đũa bằng ngón trỏ và ngón cái. Sau đó, bạn có thể quấn các ngón tay khác quanh vồ.

Tại sao bạn nên học chơi đàn xylophone? Vâng, nếu bạn là một người hâm mộ lớn của Pink Floyd, bạn sẽ biết rằng một trong những bản phát hành bị đánh giá thấp nhất của ban nhạc progressive này có đàn xylophone và nhiều nhạc cụ 'khác thường' khác.

Đàn xylophone có thể được làm bằng gỗ. Nhưng nó chắc chắn có thể mang lại trải nghiệm âm nhạc không gì sánh bằng. 6 nhạc cụ đầu tiên tôi chia sẻ với bạn đều thuộc họ nhạc cụ gõ. Chúng rất dễ chơi vì tất cả những gì chúng thực sự cần là sự thành thạo về nhịp điệu.

Bây giờ, đã đến lúc chuyển sang họ nhạc cụ tiếp theo, nhạc cụ hơi. Đây là một nhóm rất lớn. Đây là một số nhạc cụ dễ học nhất. Chúng ta hãy bắt đầu với harmonica.

7. Kèn Harmonica

Tôi coi harmonica là một trong những nhạc cụ hơi dễ chơi nhất mà bạn có thể chơi. Nó cũng là một trong những nhạc cụ đa năng nhất. Bạn có thể nghe các nhạc sĩ chơi nó ở nhiều thể loại khác nhau. Từ nhạc blues du dương của miền Nam đến nhạc dân gian, nhạc jazz, nhạc rock, nhạc đồng quê và thậm chí cả nhạc cổ điển, harmonica mang đến giai điệu hoàn hảo cho bất kỳ thể loại nhạc nào.

Điều khiến harmonica dễ chơi và thú vị là kích thước của nó. Có loại harmonica diatonic 10 lỗ và harmonica chromatic 16 lỗ. Bất kể kích thước nào, bạn cũng có thể dễ dàng bỏ một chiếc harmonica vào túi.

Thiết kế nhỏ gọn của harmonica hoàn hảo để chơi nhạc và giai điệu ở bất cứ nơi đâu. Tôi biết những người lính mang theo harmonica của họ để làm bừng sáng tâm trạng của mọi người sau một thời gian tạm lắng trong trận chiến.

Tôi cũng biết về những đứa trẻ có nhu cầu đặc biệt có thể truyền đạt suy nghĩ của mình bằng loại nhạc cụ này.

Bạn có biết rằng harmonica là một trong số rất ít nhạc cụ cho phép bạn tạo ra âm thanh khi hít vào và thở ra không?

Hầu hết các nhạc cụ hơi chỉ tạo ra âm thanh khi bạn thổi không khí qua chúng. Harmonica cũng tạo ra âm thanh khi bạn hít vào. Ví dụ, một chiếc harmonica diatonic được điều chỉnh theo khóa C khi bạn thổi qua ống ngậm cũng sẽ tạo ra giai điệu theo khóa G khi bạn hít vào.

Một điều nữa là các lỗ của harmonica được bố trí gần nhau nên không thể thổi chỉ một lỗ. Trong hầu hết các trường hợp, bạn sẽ thổi qua 3 lỗ.

Tuy nhiên, mọi thứ đều tốt. Bạn có 3 nốt nhạc khác nhau bổ sung cho nhau. Và khi bạn hít vào, bạn sẽ lại tạo ra ba nốt nhạc bổ sung khác nhau. Kết quả là gì? Một sự hòa âm tuyệt đẹp. Không có gì ngạc nhiên khi họ gọi nó là "harmony-ca".

Có một lợi ích rõ ràng cho điều này. Thật dễ dàng để đánh lừa mọi người rằng bạn là một người chơi harmonica giỏi vì họ sẽ không thể xác định được các nốt lệch và tất cả những thứ đó. Chỉ những người hâm mộ harmonica mới có thể biết bạn có đang giả vờ hay không.

Tôi không nói rằng bạn có thể trở thành một người chơi harmonica giỏi chỉ sau một đêm. Có những kỹ thuật cần nắm vững và thậm chí là những phong cách cần hoàn thiện. Nó vẫn nên là một nhạc cụ tốt để xây dựng sự tự tin và nâng cao trí thông minh âm nhạc của bạn.

8. Recorder

Trước khi bạn mua một cây sáo để chơi, tôi khuyên bạn nên mua một cây sáo trước. Tôi biết có nhiều trường sử dụng nhạc cụ này để dạy trẻ nhỏ. Đây không chỉ là một nhạc cụ rất đơn giản mà còn khá dễ chơi.

Những người mới chơi nhạc cụ có thể nhầm lẫn sáo với sáo trúc. Lý do là vì chúng trông giống nhau. Điểm khác biệt duy nhất là thiết kế của các lỗ trên ống. Sáo trúc thường có các miếng che lỗ. Sáo trúc thì không. Bạn sẽ phải dựa vào kỹ năng bấm ngón tay của mình để che lỗ hoặc các lỗ trên sáo trúc để tạo ra nốt nhạc phù hợp.

Một điều khiến cho sáo dễ chơi là ống ngậm có tiếng còi. Bạn không cần phổi sắt để tạo ra âm thanh bằng sáo, không giống như tuba hay kèn cor. Chìa khóa ở đây là chỉ đặt đầu ống ngậm. Nếu bạn có thể cảm nhận được ống ngậm bằng răng, bạn đang làm sai.

Bạn chỉ cần thổi nhẹ qua ống ngậm.

Một kỹ năng rất quan trọng khi chơi sáo là lưỡi hoặc sử dụng lưỡi để tách từng nốt nhạc. Rất may là có một cách để bạn có thể thành thạo kỹ năng lưỡi của một người chơi sáo. Chỉ cần luyện tập nói "du" nhiều lần. Lưu ý vị trí lưỡi của bạn khi bạn nói điều này. Đây là vị trí chính xác của lưỡi bạn bất cứ khi nào bạn bắt đầu một nốt nhạc bằng sáo.

Tiếp theo là kỹ thuật bấm ngón. Bất kể sở thích của bạn là gì, tay trái của bạn luôn phải ở trên cùng. Ngón trỏ, ngón giữa và ngón áp út của bàn tay trái của bạn phải che 3 lỗ đầu tiên của sáo từ trên xuống. Ngón trỏ đến ngón út của bàn tay phải của bạn sẽ che 4 lỗ còn lại ở phần dưới của nhạc cụ.

Đảm bảo che các lỗ bằng miếng đệm ngón tay của bạn. Điều này tạo ra một lớp niêm phong hoàn hảo trên các lỗ.

Và thế là xong. Tất cả những gì bạn cần làm là học các nốt cơ bản trên một thang âm. Thật dễ dàng!

9. Bugle

Tôi biết kèn bugle không phải là nhạc cụ mà bạn có thể mong đợi tìm thấy trong một dàn nhạc. Đây là nhạc cụ mà tất cả chúng ta đều liên tưởng đến các đội hướng đạo sinh, ban nhạc diễu hành và các cơ sở quân sự.

Tuy nhiên, chỉ vì nó có 'hạn chế' sử dụng không có nghĩa là bạn không thể tạo ra âm nhạc từ nó nữa. Bạn vẫn có thể. Phần tuyệt nhất của nó là việc học chơi cũng dễ dàng. Vâng, đó là nếu bạn có khả năng chơi miệng và lưỡi tuyệt vời.

Kèn cổ điển là một nhạc cụ bằng đồng rất đơn giản. Bạn có một ống rỗng cuộn thành hình bầu dục kết thúc bằng một chiếc chuông rộng. Không có lỗ hoặc van để tạo ra các nốt hoặc cao độ khác nhau. Các nốt và cao độ mà bạn tạo ra sẽ phụ thuộc hoàn toàn vào cách ngậm của bạn.

Thật không may, đây cũng là lý do tại sao tôi không thể đưa kèn trumpet lên đầu danh sách này.

Đúng vậy, kèn trumpet là một nhạc cụ rất đơn giản, không gì đơn giản hơn việc thổi không khí qua một ống thổi, một ống dài cuộn tròn và một chiếc chuông lớn ở cuối.

Và đúng vậy, không có lỗ nào khiến bạn phải bận tâm về việc bạn có che chúng chặt bằng ngón tay hay không. Cũng không có van hay chìa khóa nào mà bạn phải liên tục đoán xem bạn có đóng đúng chìa khóa hay không.

Tuy nhiên, đó chính là vấn đề. Mọi sự kiểm soát sẽ đến từ miệng và chuyển động của lưỡi. Nếu bạn muốn âm vực cao, thì bạn sẽ phải thổi hơi mạnh hơn qua đôi môi gần như khép kín. Và nếu bạn muốn âm vực thấp, thì bạn sẽ phải hé môi rộng hơn một chút.

Và đó chỉ là trên sân khấu. Ngoài ra còn có nốt nhạc mà bạn phải tạo ra bằng cách kết hợp chuyển động của lưỡi, mở môi và lượng không khí thổi ra.

Tin tốt là các nốt nhạc bạn có thể chơi bằng kèn đồng bị giới hạn. Đây chính là phần thú vị. Nếu bạn có thể thành thạo kỹ thuật ngậm và lưỡi, bạn có thể sáng tạo theo ý muốn.

Bạn có thể chơi một bản kèn đồng nhẹ nhàng và u ám như American Taps. Bản nhạc này không bao giờ khiến tôi nổi da gà. American Reveille luôn là bản nhạc cổ điển để đánh thức bạn bè sau một đêm say xỉn. Tôi nghĩ hầu hết mọi người sẽ đồng ý rằng kèn đồng là một trong những nhạc cụ dễ học và chơi nhất.

10. Kèn Trumpet

Bạn đã nghe ca khúc mang tính biểu tượng nhất của Miles Davis trong album 'Kind of Blue' của ông chưa? Những câu mở đầu của 'Freddie Freeloader' hấp dẫn đến nỗi bạn cảm thấy như mình đang được đưa vào một ngôi nhà tráng lệ.

Bạn có để ý thấy chỉ có bốn nốt ở ô nhịp mở đầu không? Vâng, đúng vậy. Các nốt chỉ có A, G, D và C.

Bốn nốt nhạc này đủ sức khuấy động tâm hồn.

Tuy nhiên, tôi không dám nói rằng kèn trumpet là một nhạc cụ dễ học chơi. Nó có vẻ dễ, nhưng thực ra hơi khó. Có một vài kỹ thuật mà người ta phải vượt qua để tạo ra âm thanh du dương.

Một kỹ thuật quan trọng ở đây là thổi đúng cách. Môi của bạn phải luôn khép chặt. Bạn cũng phải thổi hoặc thở ra một cách rất đều đặn. Người thổi kèn trumpet luôn nói rằng bạn không bao giờ nên phồng má ra. Điều quan trọng nữa là phải giữ chặt môi trong suốt quá trình thổi kèn trumpet.

Chìa khóa ở đây là để môi rung mà không làm mất độ kín của môi trên miệng ống ngậm. Nếu bạn cảm thấy môi rung, thì bạn đang đi đúng hướng. Rung môi chậm sẽ tạo ra âm trầm. Rung môi càng nhanh, các nốt càng cao.

Khi bạn đã thành thạo kỹ thuật thổi, bạn có thể bắt đầu với kỹ thuật bấm ngón. Có ba van trên kèn trumpet mà bạn sẽ cần phải ấn xuống để tạo ra một nốt khác. Ví dụ, thổi kèn trumpet mà không ấn các van sẽ tạo ra một nốt ở khóa Đô.

Thổi kèn trong khi nhấn van thứ nhất và thứ ba sẽ tạo ra một nốt ở khóa Rê trưởng.

Khi bạn tiến triển qua thang âm, độ rung môi của bạn cũng trở nên nhanh hơn. Do đó, nếu bạn muốn tạo ra một nốt ở nốt Đô cao, thì bạn sẽ phải nhả van trong khi rung môi rất nhanh.

Chuyển động ngón tay khi chơi G cũng giống như khi chơi C. Điểm khác biệt là độ rung môi khi chơi G nhanh hơn khi chơi C.

Như bạn thấy đấy, chơi kèn trumpet khá dễ nếu bạn thổi và bấm đúng kỹ thuật. Tôi đề xuất bạn nên chơi bài hát "Happy Birthday" hoặc "Old MacDonald Had a Farm" để bắt đầu.

11. Kèn trombone

Nếu bạn đang tìm loại nhạc cụ dễ học nhất, thì kèn trombone có thể là lựa chọn tốt. Nó có nhiều điểm tương đồng với kèn trumpet. Sự khác biệt là gì? Vâng, kèn trombone không có bất kỳ van nào mà bạn có thể điều khiển để tạo ra loại âm thanh mà bạn muốn. Nó có một cơ chế trượt cho phép bạn thay đổi cao độ.

Một số người nói rằng chơi kèn trombone dễ hơn nhiều so với chơi kèn trumpet. Bởi vì thổi kèn không đòi hỏi phải kiểm soát môi và chuyển động lưỡi chính xác. Tuy nhiên, bạn vẫn cần có một cách ngậm miệng tốt.

Có lẽ điều khiến kèn trombone khá khó là việc trượt ống theo cách không chính xác khá dễ dàng. Điều này có thể tạo ra một nốt nhạc không mấy dễ chịu.

Có một số kỹ thuật mà bạn phải nắm vững trước khi có thể tự nhận mình là học viên chơi kèn trombone.

Đầu tiên, thổi kèn trombone. Không giống như kèn trumpet, bạn không cần phải khép chặt môi. Hình dạng của môi giống như khi thở mím môi. Giống như kèn trumpet, bạn cũng được yêu cầu giữ nguyên hình dạng của môi và không bao giờ phồng má.

Kỹ thuật thổi kèn trombone cũng giống như kỹ thuật thổi kèn trumpet. Thổi chậm sẽ tạo ra âm thanh có cao độ thấp. Khi bạn tăng tốc độ thổi qua kèn trombone, bạn cũng sẽ tăng cao độ.

Thứ hai, kỹ thuật trượt. Bạn có thể xem đây là kỹ thuật bấm ngón trong kèn trumpet hoặc bất kỳ nhạc cụ bằng đồng nào khác có van. Có 7 vị trí trên ống trượt của kèn trombone. Chúng đại diện cho 7 nốt trên thang âm.

Thật không may, sẽ là một sai lầm khi nói rằng thổi nhẹ mà không trượt kèn trombone sẽ tạo ra nốt Đô. Làm như vậy sẽ tạo ra nốt Si giáng. Nếu bạn muốn tạo ra nốt Đô, bạn sẽ cần phải đặt thanh trượt kèn trombone ở vị trí thứ 6. Điều này là do kèn trombone hoạt động tốt nhất trong bản nhạc được viết bằng khóa Fa hoặc khóa Sol. Hầu hết các ký hiệu âm nhạc được viết cho nhạc cụ đồng đều ở khóa Đô hoặc khóa Sol.

Bạn sẽ ổn nếu bạn cũng học cách đọc ký hiệu âm nhạc cho kèn trombone. Tôi đề nghị bắt đầu với "When the Saints Go Marching In".

12. Đàn ukulele

Nếu bạn hơi e ngại guitar, thì bạn nên thử ukulele. Nó trông giống như một phiên bản nhỏ hơn của nhạc cụ dây phổ biến nhất. Tuy nhiên, đừng bao giờ nghĩ rằng thứ đồ chơi nhỏ giống như guitar này cũng không thú vị. Nếu bạn hỏi tôi, tôi sẽ nói rằng ukulele thú vị hơn guitar.

Ukulele là một trong những nhạc cụ xã hội nhất mà bạn có thể học chơi. Khoảnh khắc bạn đặt nó lên ngực và bắt đầu gảy một vài nốt, mọi người sẽ biết rằng họ sẽ có rất nhiều niềm vui.

Bất kỳ ai cũng có thể chơi ukulele. Ngay cả khi bạn vẫn đang chơi với những khối LEGO của mình hoặc đang tận hưởng hoàng hôn với điếu xì gà Havana lớn trên môi, thì việc học cách chơi ukulele không bao giờ là khó khăn.

Những nốt nhạc mà đàn ukulele tạo ra ấm áp có thể mang lại nụ cười tuyệt vời trên khuôn mặt cũng như khuôn mặt của mọi người xung quanh trong phạm vi nghe thấy tiếng đàn của bạn. Đây có thể là một cách tuyệt vời để khuấy động cả nhóm ngay trên bãi biển hoặc trong khi thưởng thức một bữa tiệc nướng ngoài trời hấp dẫn với bia.

Còn đối với những người lãng mạn, đàn ukulele có thể là một nhạc cụ tuyệt vời giúp đối phương dễ dàng chiếm được cảm tình của bạn hơn.

Chơi ukulele dễ vì một số lý do. Đầu tiên, nó nhỏ. Việc cầm nó phải dễ dàng. Bạn có thể thực hiện một số thủ thuật lạ mắt, trong khi vẫn tạo ra những tiếng gảy tuyệt vời cho dây đàn.

Thứ hai, cần đàn cũng nhỏ. Nhấn vào dây đàn và giữ cần đàn rất dễ dàng.

Thứ ba, chỉ có bốn dây đàn cần phải lo lắng. Đàn guitar có sáu dây. Vì vậy, ngay cả khi ngón tay của bạn cứng như một người bị viêm khớp, âm nhạc bạn tạo ra bằng đàn ukulele vẫn sẽ được những người nghe đánh giá cao.

Thứ tư, dây đàn được làm bằng nylon. Việc cắt vào đầu ngón tay là điều bạn ít lo lắng nhất.

Thứ năm, rất dễ để điều chỉnh ukulele cho bất kỳ bài hát nào. Tôi có một người bạn đã chơi ukulele theo phong cách điên rồ với bài hát 'Cemetery Gates' của Pantera và 'Crazy Train' của Ozzy Osbourne. Anh ấy chơi ukulele như thể nó là một cây đàn guitar điện.

Ý tôi muốn nói là, đừng để vẻ ngoài giống đồ chơi của đàn ukulele đánh lừa. Nó cũng có thể là một nhạc cụ tuyệt vời nếu bạn thử.

13. Lyre

Người Hy Lạp cổ đại từ lâu đã tôn kính đàn lia như một biểu tượng của sự điều độ và trí tuệ. Họ nói rằng nhạc cụ này là một thuộc tính rất quan trọng của Thần Hy Lạp, Apollo. Và khi bạn nhìn thấy hình ảnh của Hy Lạp cổ đại, bạn sẽ luôn nhìn thấy đàn lia.

Âm thanh do đàn lia tạo ra gần giống như đàn hạc, ngoại trừ đàn hạc có nhiều dây hơn đàn lia. Vào thời cổ đại, đàn lia chỉ có 4 dây để gảy hoặc khảy. Đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, số dây đàn lia tăng gấp ba lên 12. Ngày nay, đàn lia thường có từ 7 đến 10 dây.

Vì đàn lia có ít dây hơn nên độ sâu và sự phong phú của giai điệu không mãnh liệt bằng đàn hạc. Điều này không có nghĩa là âm thanh mà nó tạo ra đã tầm thường, không đáng để bạn chú ý.

Đàn lia vẫn có thể tạo ra thứ âm nhạc mê hoặc trong tay một nghệ sĩ chơi đàn lia bậc thầy. Ông có thể đưa bạn đến thời kỳ hoàng kim của những anh hùng Hy Lạp và đắm mình trong sự lộng lẫy của Olympus.

Học chơi đàn lia cũng giống như chơi đàn hạc. Điểm khác biệt duy nhất là bạn phải gảy hoặc nhổ ít dây đàn hơn. Điều này giúp giảm thiểu sự nhầm lẫn có thể phát sinh khi chọn đúng dây đàn.

Nếu bạn bắt đầu với một cây đàn lia 4 dây, hành trình âm nhạc của bạn sẽ dễ dàng hơn rất nhiều. Tất cả những gì bạn cần làm chủ là sắp xếp đúng thứ tự các dây đàn khác nhau để tạo ra một giai điệu dễ nhận biết. Không cần phải lo lắng về cách thổi sáo. Bạn có thể đắm mình vào giai điệu mà bạn tạo ra.

Nếu bạn quyết định sử dụng đàn lia 7 hoặc 10 dây, thì khả năng gảy nhầm dây cũng tăng lên. Đây là lúc bạn phải dựa vào cả thính giác và thị giác của mình.

Hầu hết giáo viên dạy đàn lia đều bắt đầu bằng những điều cơ bản. Sau đó, họ có thể chuyển sang giúp học viên hiểu được các chế độ chơi đàn lia khác nhau được người Hy Lạp cổ đại sử dụng. Từ đây, học viên học cách lên dây đàn lia của mình. Điều này rất quan trọng trước khi học viên có thể bắt đầu học một vài giai điệu cơ bản.

Một trong những điều tuyệt vời nhất khi chơi đàn lia là bạn có thể gảy dây đàn như bạn gảy đàn guitar. Nhiều người chơi guitar mà tôi biết đã chuyển sang chơi đàn lia rất dễ dàng.

14. Đàn banjo

Không ai biết chính xác nguồn gốc của đàn banjo, mặc dù một số người cho rằng nó có thể có nguồn gốc từ châu Phi. Những người đầu tiên được biết đến sử dụng đàn banjo là những người Tây Phi được bán ở vùng Caribe vào khoảng thế kỷ 17. Một thế kỷ sau, nhạc cụ này đã tìm được đường đến phía bắc.

Đàn banjo cũng thú vị khi chơi như đàn ukulele. Nó cũng không khó để học. Thực tế là tôi thấy chơi đàn banjo dễ hơn nhiều so với chơi guitar. Có một số lý do cho điều này.

Nhạc cụ này có dây mở G. Bạn gảy các dây đàn theo nhóm. Và nếu nghe giống nốt G thì bạn chơi tốt.

Không có nhiều dây để chơi trên đàn banjo. Đàn banjo đơn giản nhất chỉ có thể có 4 dây, giống như đàn ukulele. Tất nhiên, nếu bạn muốn thử thách bản thân, thì bạn có thể chọn đàn banjo có 5 hoặc thậm chí 6 dây.

Thứ ba, cần đàn cũng mỏng hơn cần đàn guitar. Đây là tin tốt cho những người có bàn tay nhỏ. Họ có thể dễ dàng quấn tay quanh cần đàn và ấn vào dây đàn.

Thứ tư, dây đàn cũng mỏng hơn so với dây đàn guitar. Thật không may, điều này có hai mặt. Dây đàn mỏng hơn có nghĩa là dễ bấm phím hơn. Nhược điểm là nó có thể khá sắc nếu bạn không cẩn thận trong kỹ thuật bấm phím.

Năm, đừng bao giờ nghĩ rằng đàn banjo chỉ dành cho nhạc dân ca và nhạc bluegrass. Bất kể thể loại nhạc nào mà đàn guitar có thể chơi, bạn cũng có thể mong đợi đàn banjo có thể đáp ứng được nhiệm vụ đó.

Bạn không tin ư? Nếu tôi nói với bạn rằng một số tên tuổi lớn nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc đã sử dụng đàn banjo trong nhiều bản hit của họ thì sao? Led Zeppelin và The Eagles là những ví dụ điển hình.

Giống như mọi thứ khác, học chơi đàn banjo đòi hỏi phải luyện tập. Bạn phải tập luyện các ngón tay để chúng trở nên linh hoạt hơn. Bạn cũng cần phải thành thạo phong cách claw-hammer, mặc dù hiện nay có nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra những giai điệu tuyệt vời.

Bây giờ, bạn có nghĩ đàn banjo là một loại nhạc cụ tuyệt vời để chơi không?

15. Đàn Ghita Bass

Tôi thích xem âm trầm như linh hồn của bất kỳ bản nhạc nào. Bạn không tin tôi ư? Hãy thử nghe bài 'Come Together' của Paul McCartney hoặc thậm chí là 'Sex Machine' của James Brown. Âm trầm có sức thôi miên, gần giống như một câu thần chú. Bạn có thể nghe đi nghe lại âm thanh đó mà không bao giờ thấy chán. Và bạn càng nghe, nó càng trở nên sâu sắc hơn.

Đó chính là sức mạnh của âm trầm trong âm nhạc. Và khi nói đến nhạc cụ dây, không gì có thể đánh bại được đàn guitar bass.

Đó là lý do tại sao tôi quyết định đưa nó vào danh sách không chính thức của tôi về những nhạc cụ dễ chơi nhất.

Thật không may, tay chơi bass thường không được ngưỡng mộ, ca ngợi và tôn trọng như các thành viên khác trong ban nhạc. Nhiều người nghĩ thấp kém về tay chơi bass. Họ nghĩ rằng tay chơi bass chỉ đóng vai trò hỗ trợ, không đáng kể cho tay chơi guitar chính và thậm chí là tay trống.

Tôi phải nói rằng tay bass và tay trống tạo thành nền tảng của âm nhạc. Bạn có thể nghĩ về guitar bass như nhạc cụ dây tương đương với trống. Nó thiết lập nhịp điệu. Nó cũng cung cấp một nốt thấp có thể cung cấp chiều sâu cho tính cách của bản nhạc đang được chơi.

Và bạn có biết phần tuyệt vời nhất là gì không? Học chơi guitar bass cực kỳ dễ.

Đàn guitar bass có bốn dây dày. Chúng cần thiết để tạo ra âm trầm, sâu mà bass nổi tiếng. Các dây đàn nằm ở các nốt G, D, A và E. Cần đàn guitar bass có thể có từ 20 đến 24 phím đàn.

Tablature dành cho người chơi bass cũng dễ đọc hơn tab guitar thông thường của bạn. Tablature sẽ có bốn dây và số phím đàn mà bạn cần nhấn.

Ví dụ, nếu có số '3' trong dây E, thì bạn nên nhấn phím thứ ba của dây E trong khi gảy cùng một dây. Thật không may, hầu hết các tab không có dấu hiệu cho nhịp điệu. Bạn sẽ phải sử dụng kỹ năng nghe của mình để xác định nhịp điệu chính xác để theo dõi.

Thật sự rất dễ để chơi guitar bass. Tuy nhiên, bạn không bao giờ nên hài lòng với việc học những điều cơ bản. Bạn luôn có thể thúc đẩy bản thân khám phá thêm nhiều điều về cách chơi guitar này.

16. Đàn ghita acoustic

Một số người có thể cho rằng guitar là một trong những nhạc cụ khó chơi nhất. Tôi không thể trách họ. Guitar thực sự là một nhạc cụ khó chơi.

Tuy nhiên, giống như bất kỳ nhạc cụ nào khác, mọi thứ đều phụ thuộc vào quyết tâm học nhạc cụ và chơi thành thạo của người chơi.

Bạn có thể học chơi guitar qua đêm không? Tất nhiên là có. Bạn có thể biểu diễn như Eric Clapton hay thậm chí là Adrian Legg trong vài ngày không? Không, tất nhiên là không.

Vấn đề ở đây là mọi thứ đều bắt đầu từ những điều cơ bản. Bạn vẫn có thể trở thành một nghệ sĩ guitar acoustic tuyệt vời, miễn là bạn tập trung vào những gì bạn muốn. Một trong những điều quan trọng nhất để học cách chơi guitar acoustic là sự linh hoạt của ngón tay.

Chơi guitar đòi hỏi phải nhấn dây đàn trên cần đàn bằng các ngón tay của bàn tay không thuận. Bạn giữ cần đàn guitar từ phía sau sao cho bàn tay tạo thành một vòng cung trên mặt sau của cần đàn.

Để tạo ra các nốt nhạc khác nhau trong một bản nhạc, bạn sẽ phải đặt các ngón tay của mình ở các điểm khác nhau trên cần đàn. Nếu bạn bị viêm khớp hoặc một số tình trạng khác hạn chế khả năng vận động của các khớp ngón tay, thì tôi chỉ có thể tưởng tượng việc học chơi guitar sẽ khó khăn như thế nào.

Về mặt tích cực, tôi nghĩ ký hiệu nhạc cụ guitar dễ đọc hơn nhiều so với ký hiệu nhạc cụ khác.

Vậy, bạn chơi guitar như thế nào? Tôi đề xuất bạn nên bắt đầu với các nốt cơ bản của một thang âm, đặc biệt là những nốt dành cho guitar. Bạn có thể muốn luyện tập với vị trí đặt ngón tay chính xác cho từng nốt.

Một số nốt nhạc có thể cần nhiều ngón tay hơn để che các điểm trên cần đàn. Đôi khi, một số điểm cách xa nhau. Đừng nghĩ đến việc gảy và khảy đàn ngay. Bạn luôn có thể học điều đó sau khi đã thành thạo cách đặt ngón tay cho từng nốt nhạc.

Tôi nghĩ rằng việc học cách lên dây đàn guitar cũng rất quan trọng, mặc dù hiện nay có những ứng dụng di động có thể đơn giản hóa quá trình này cho bạn.

Từ đây, bạn có thể chuyển sang học các kiểu gảy đàn và nhịp điệu khác nhau.

Một điều tuyệt vời khi học chơi guitar là bạn sẽ không bao giờ hết những video hướng dẫn chơi guitar thú vị trên YouTube.

17. Sáo

Có điều gì đó kỳ diệu về sáo. Những nhạc cụ này có đặc điểm thơ mộng, đầy duyên dáng, phong phú và mềm mại. Những giai điệu gần như thanh thoát, như thể thì thầm hoặc huýt sáo với chính tâm hồn bạn.

Điều tuyệt vời về nhạc cụ này là nó cũng tương đối dễ chơi. Nếu bạn bắt đầu hành trình âm nhạc của mình bằng sáo, sáo là bước tiếp theo hợp lý.

Loại sáo mà chúng ta sẽ nói đến ở đây là sáo ngang. Nó khác với sáo ghi âm ở vị trí của nhạc cụ so với thân người chơi và lớp phủ lỗ.

Máy ghi âm được giữ ở vị trí thẳng đứng, theo trục dài của cơ thể. Bạn giữ nó ngay trước cơ thể.

Sáo ngang yêu cầu người chơi phải giữ nhạc cụ ở phía bên phải cơ thể sao cho sáo gần như song song với mặt đất. Vị trí của các ngón tay về cơ bản giống như vị trí của sáo. Tay trái sẽ luôn chơi các cánh sáo gần nhất với miệng thổi.

Vậy, tại sao học sáo lại khó hơn học sáo một chút?

Cả sáo và kèn đều cần luồng khí để tạo ra âm thanh. Ưu điểm của sáo là ống ngậm được thiết kế sao cho luồng khí đi qua đã được cố định.

Một ống sáo ngang không có cấu trúc đó. Do đó, luồng không khí đi qua ống phụ thuộc vào khả năng kiểm soát môi cũng như hơi thở của bạn.

Bạn đã thử nhấp một ngụm súp nóng từ thìa chưa? Bạn có để ý hình dạng đôi môi của mình không? Đây là hình dạng cổ điển của đôi môi mà một cây sáo cần có. Bạn cũng sẽ phải thổi khí nhẹ nhàng và đều đặn.

Nếu bạn thành thạo các kỹ thuật này, bạn có thể dễ dàng chơi sáo. Nếu bạn muốn chơi một âm vực cao, bạn cần phải khép môi lại. Bạn cũng sẽ phải thổi hơi nhanh. Miệng mở rộng và hơi thở chậm có thể tạo ra âm thanh trầm.

Chuyển động lưỡi cũng quan trọng. Hãy thử nói "too-too" và chú ý cách lưỡi bạn di chuyển. Đó là cách bạn sẽ đẩy không khí qua ống ngậm.

Theo tôi, chơi sáo vẫn dễ hơn nhiều so với chơi kèn cor.

Tóm lại:

Chơi nhạc cụ không dành cho tất cả mọi người. Người ta phải kiên nhẫn làm đi làm lại một việc để thành thạo một khía cạnh cụ thể của việc chơi nhạc trước khi có thể chuyển sang khía cạnh khác.

Tuy nhiên, tôi tin rằng việc bắt đầu hành trình của bạn với bất kỳ nhạc cụ nào trong số 17 nhạc cụ này sẽ giúp bạn đi đúng hướng. Nó sẽ giúp bạn tự tin hơn và phát triển sự tự tin đó khi bạn học những điều cơ bản về chơi nhạc. Biết đâu bạn có thể khám phá ra rằng mình có một trí thông minh âm nhạc độc đáo mà bạn chưa từng biết đến trước đây.

Hãy thử bất kỳ nhạc cụ nào trong số này nếu bạn chưa từng thử. Nếu bạn không đồng ý với danh sách này, hãy cho mọi người biết nhạc cụ nào bạn cho là dễ học và chơi nhất bên dưới nhé!